El episodio 3 de ‘The Last of Us’ es diferente a las adaptaciones típicas de los videojuegos
(Nota del editor: este artículo contiene spoilers de la temporada 2 de “The Last of Us”, episodio 3)
Los juegos son la única forma de arte donde el jugador hace que la historia suceda, ya sea que eso significa salvar a la princesa del monstruo en el castillo o asesinar a un hospital completo lleno de personas para salvar a la una persona inmune a la infestación de Cordyceps cuya muerte podría conducir a una cura. Tienes que hacer las opciones de Joel (Troy Baker en los Juegos, Pedro Pascal en la serie) para terminar el juego, ya sea que estés de acuerdo con ellos o no. Eso es lo que realmente duele.
Una gran parte de la adaptación de los juegos a otro medio es descubrir lo que tiene que cambiar sobre la historia cuando ya no está diseñada en torno a alguien que juega, y tal vez ninguna adaptación entiende este desafío mejor que “el último de nosotros”. Ninguna cantidad de homenajes de la pantalla de carga, gotas de tradiciones y huevos de Pascua, o entornos recreados con amor representan una buena narración. Cuando “The Last of Us” inventa secuencias totalmente originales, proporcionan un sentido tan fuerte de carácter y perspectiva que compensa el hecho de que no hay controlador en nuestras manos.
Un gran ejemplo de cómo logra el programa esto se encuentra en la mitad del episodio 3 de la temporada 2, “The Path”. El escritor Craig Mazin y el director Peter Hoar extienden el tiempo entre el asesinato de Joel a manos de Abby (Kaitlyn Dever) y la decisión de Ellie (Bella Ramsey) de perseguir a sus asesinos al lanzar una primera estadía en el hospital frente a Ellie, y luego un Tommy mucho más reacio (Gabriel Luna) que quiere poner un empuje en el hospital a la derecha.
“The Last of Us” Liane Hentscher/HBO
Eso significa obtener el permiso del Consejo Jackson. No vemos mucho entusiasmo por la misión de los ciudadanos de Jackson durante la sesión del consejo para discutir la propuesta, hasta que el gilipollas residente Seth (Robert John Burke) se pone de pie y defiende la necesidad de vengarse de las personas que mataron a una de las suyas. El discurso de Ellie es un poco más matizado: ser una comunidad requiere buscar justicia el uno para el otro, algo que los extraños no harán, pero no gana el voto. Y, como la psicóloga Gail (Catherine O’Hara) diagnostica correctamente, Ellie estaba mintiendo. Ella no aceptará la decisión del consejo. Ella y Dina (Isabella Merced) se vuelven pícaros y se van a Seattle, con la ayuda de Seth.
La escena del consejo es totalmente original de la serie, lo que significa que hay tantas maneras en que Mazin y Hoar podrían haberla manejado. Un espectáculo con diferentes prioridades podría haber eligido al Consejo por completo, cortando de Jesse (Young Mazino) y la acalorada discusión de Ellie la noche anterior al veredicto. Una versión diferente de “The Last of Us” con un presupuesto más pequeño podría haber hecho que Ellie hiciera una presentación al consejo: primeros planos de su lectura de su discurso preparado, cierta cobertura de las caras serias pero alentadoras de Tommy y María, y un toque arrepentido en el puntaje de Gustavo Santaolalla a medida que falla el movimiento.
“The Last of Us” HBO/Captura de pantalla
En cambio, la secuencia dura más de siete minutos con posiciones de cámara y algo así como 44 perspectivas diferentes sobre todos los personajes que asisten. Mientras que Hoar y el director de fotografía Ksenia Sereda usan algunas tomas para establecer un sentido del espacio en el jo, gran parte de la cobertura es desde la perspectiva de las personas en la habitación: Ellie, Dina, Tommy, Jesse, Maria, Gail y Seth, pero también todos los que hablan (shout a Haig Sutherland Scott y sus opiniones sobre el maíz). El ángulo más repetido es uno de los asientos izquierdos de la casa, poniendo nuestra visión de Ellie en una diagonal con Seth, y luego Carlisle (Hiro Kanagawa), quien aboga por la misericordia como una cuestión de principios. Vemos a toda la comunidad representada en la profundidad de ese cuadro.
Ese nivel de trabajo de detalle solo es posible cuando invierte tanto en escenas de reuniones del ayuntamiento como en los ataques de zombis. “La gente pregunta: ‘¿Cuál es la diferencia entre la televisión de prestigio y no la televisión de prestigio?’ Y la respuesta no es (esa) una es mejor que la otra.
Sereda también aporta una sensibilidad particular a capturar puntos de vista sobre la serie a través de la cámara y las lentes que usa para “The Last of Us”: en la temporada 2, estos fueron Alexa 35 y el Cooke S4X. “Estaba buscando lentes donde puedas tener esta conexión del primer plano y lo que puedes ver”, dijo Sereda. “Realmente queríamos (obtener) el primer plano para trabajar en diferentes niveles, porque (hay) tantas texturas y capas de cosas que puede ver. Cuando trabajas desde la perspectiva de los personajes, debes estar adentro, pero al mismo tiempo, debes estar muy conectado con el entorno que te rodea”.
El entorno tampoco tiene que ser las ruinas espectaculares de 2003 del diseñador de producción Don Macaulay de 2003. La cámara de Sereda todavía está en su mayoría en la secuencia del consejo, con solo un pequeño temblor de la mano, y un movimiento doloroso y que dan un cuchillo de izquierda a derecha sobre la cara de Ellie mientras los votos ‘no’ se vierten.
“The Last of Us” HBO/Captura de pantalla
“Da esta experiencia cinematográfica muy hermosa, y realmente me encanta trabajar con actores con los primeros planos. Es: mi corazón está allí. Debido a que se trata de personas, se trata de seguir a los personajes, y realmente quiero apoyar la experiencia del espectador con nuestras herramientas cinematográficas, para mantenerse muy conectados (las emociones).
El corazón de Mazin también está con la gente. Mostrar la complejidad de la sociedad en Jackson solo será más importante como contrapunto una vez que aprendamos más sobre el WLF y las cicatrices de culto, que han tomado decisiones totalmente diferentes, pero están llenas de personas con las mismas inclinaciones y preocupaciones que en Jackson.
“Los argumentos que se articulan allí son válidos a su manera”, dijo Mazin. “En realidad, no puedes sobrevivir sin alguien como Joel o alguien como Seth, que está dispuesto a lanzar golpes para proteger a las personas que aman. Pero si eso es todo lo que tienes, la vida en sí misma se vuelve bastante brutal e implacable, por lo que Bill necesitaba a Frank y Frank necesitaban Bill”.
“The Last of Us” HBO/Captura de pantalla
Por supuesto, es fácil cuando es solo Bill (Nick Offerman) y Frank (Murray Bartlett) y están enamorados el uno del otro. El camino de Ellie es más difícil, lleno de personas que la aman y quieren detenerla, amarla y querer ayudarla, detestarla y querer ayudar, o que no tienen opinión sobre todo el asunto de Seattle. La secuencia del consejo nos lleva dentro de todas esas perspectivas, de inmediato e invisiblemente, como solo una gran película puede.
“Cuando las personas que te están ayudando son personas que tampoco te gustan, (¿puedes perdonar a esa persona? ¿Puede alguno de nosotros perdonar a alguno de nosotros?” Dijo Mazin. “¿Es posible, especialmente en el mundo de hoy, que tengamos dos cosas en nuestra mente al mismo tiempo? Cosa número uno, esta persona ha hecho y dicho cosas malas; cosa número dos, esta persona tiene una parte hermosa de ellas que se sacrificaría y sufriría por mí. Hay personas que son ambas cosas, y cómo tratamos con eso es parte de lo que trata la historia”.
“The Last of Us” ahora está transmitiendo en Max.
