Si el trabajo del cineasta islandesa Hlynur Pálmason tiene un motivo general hasta la fecha, podría resumirse por líneas del himno homónimo post-punk de Joy Division, cuyo coro simplemente va, “aislamiento, aislamiento, aislamiento”. Su puesta en escena regala firmemente que la población de su país es de solo 350,000, sus colinas y horizontes se sienten intactos, y existen como probablemente lo habían hecho hace siglos. A pesar de la conexión de esta noción con los asentamientos y el colonialismo, su paisaje también sugiere una tabula rasa, que limita con el potencial de aprovechar, belleza para cosechar y la capacidad de inspirar la creatividad y el amor artísticos.
“Godland”, su característica de 2022 que sigue a un sacerdote danés inestable que estableció una nueva iglesia en las islas, exhibió la variación más oscura de estas ideas, con lastre formal para acres, a pesar de un excedente de solemnidad, y pellizcos obvios de “habrá sangre” y Werner Herzog. Ha estado promocionando otra película espectacularmente ambiciosa, “On Land and Sea”, pero giró al “El amor que queda” como un seguimiento, un proyecto más íntimo filmado por parte de varios años, haciendo referencia a eventos difíciles en su vida, si no se detiene en la auto-ficción cruda.
Estrenada en la sección de estreno de Cannes no competitiva en el festival de este año, Pálmermason completa una transición del maximalismo al minimalismo, rastreando a una familia nuclear algo similar a la suya a medida que se desintegra. Sus propios hijos ída, grímur y þorgils son la cría de la pareja ficticia, con la protagonista femenina Anna (Saga Garðarsdóttir) imitando su vocación como artista (si con aproximadamente una cuarta parte de su renombre internacional), y su prometido, el dumpy, aún más acortando a Magnús (a menudo acortado a Maggi, y jugado por SverriRrirriRrir). arenque Trawler, un lugar para lujo en vistas fotogénicas y tranquila luz solar, sin prometer la más mínima posibilidad de intimidad humana real. Con su práctica que consiste en el arte metálico metálico de Anselm Kiefer, Anna tiene una visita decepcionante de un galerista sueco, cuya evaluación “no es esta vez”; Después de la salida de su minil plano, ella lo disminuye como “aburrido”.
Pálmuma es un exigente creador de imágenes, que nos da panoramas naturales cristalinos que distribuyen su belleza con cuidado, sin embargo, sus guiones están deliberadamente más fragmentados, a menudo en detrimento. En “Godland” y la semana de la Semana de los críticos de Cannes “Un día blanco y blanco”, esta sensación de trayectoria destrozada en espiral en la desolación hipnótica; Aquí, trenza varios fragmentos para relacionar una historia tradicional de amor perdida, sin embargo, la inmaculacia de la construcción no nos ayuda a sentirlo tan visceralmente como le gustaría. Aquí, las aguas todavía corren un poco poco profundas.
Una limitación inmediata es que lo que inició la ruptura de Anna y Maggi es tan vaga. Comienzan la película aparentemente “juntos”, luego es innegablemente claro que este último ahora vive en otro lugar, aunque su nuevo acuerdo de coparreos considera un tiempo significativo y bastante soportable en la compañía de los demás. Pálmermas, disparando en 35 mm en la proporción de la academia, ama sus tiros maestros compuestos con una amplia profundidad de campo. La simetría a través de objetos recurrentes ingresados en el marco es común, con recortes temporales empleados para llevarnos de día a noche, o incluso la luz solar a la nieve circundante. Los cinco miembros de la familia están dispersos en medio de estas amplias composiciones, con primeros planos estrictamente racionados. En este modo, “el amor que queda” a menudo se siente como su intento de consagrar esta era de su familia inmediata en el tiempo detenido, un recuerdo, como una versión artística de las presentaciones de la aplicación de fotos iOS que aparecen en nuestras notificaciones.
Esa analogía crea un segue lógico para contemplar lo que es innovador y con visión de futuro sobre el trabajo de Pálmermas aquí y en general. Al final de la película, elige hacer la transición de una imagen a otra con un efecto de sonido “Flip” del navegador portátil, y se derrumba hacia adentro, como si minimiza una ventana en la pantalla. Esto se siente un poco forzado y cursi, y el director se vuelve aún más extravagante que representa los sueños de Maggi, ya que su relación se siente completamente insalvable: un gallo lo perturba en la vida real, luego lo visita en forma gigante y antropomorfizada en su sueño de herirlo o peor. Es un cambio tonal que solo funciona, debido a su conocimiento de contraste.
Si “el amor que queda” tiene un espíritu afín en el cine del autor contemporáneo, evoca una versión vanguardista y gravosa de “Our Time” de Carlos Reygadas (de hecho, el enfant mexicano se encuentra en el jurado principal de la competencia este año). Ambos experimentan cómo angustiar los dramas matrimoniales de los “Kramer vs. Kramer” y “Escenas de un matrimonio” Vintage; Uno tiene la roca británica y el poliamor británicas de los 70, con el otro relativamente vacilante por no explorar una dirección más apasionada o erótica. Pero la sinceridad general de Pálama tiene sus dividendos, incluso por lo que le falta en la candiditud: los conmovedores destilaciones de cierre de cierre que esta es su visión sobre este tema eterno, abierto al riesgo de que sus modos visuales alternativos no armonizarán. El amor permanece en el corazón de Maggi, pero no puede abarcar y combinar con todo el amor Anna, ída, Grimur y þorgils respectivamente han mantenido y también eliminado.
Grado: B-
“The Love That Ress” debutó en la sección de estreno de Cannes del Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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