“Dead Man’s Wire” ya estaba en producción cuando Luigi Mangione le disparó fatalmente al CEO de UnitedHealthcare, Brian Thompson, en diciembre de 2024. Pero sería perdonado por interpretarlo como una reacción a esos eventos. La película, la primera del director Gus Van Sant desde “No se preocupe, no estará muy a pie” en 2018, tiene lugar en la década de 1970, otra década cuando la disidencia alimentada por el estancamiento económico explotó en violencia políticamente cargada. Pero su simpatía por su antihéroe agraviado se siente muy actual.
“Explotado” se puede tomar literalmente aquí, ya que Tony Kiritsis (Bill Skarsgård) manipuló su apartamento de Indianapolis con municiones caseras cuando tomó a su corredor hipotecario, Richard Hall (Dacre Montgomery),, allí, un requisito de Toalling Of The Tregun de Febo Termine y se enrolle alrededor de la cabeza de Hall en la otra. Si Hall se sacudió demasiado violentamente, y mucho menos intentaba correr, el cable tiraría del gatillo, disparando la kiritsis de escopeta había señalado la parte posterior de la cabeza de Hall.
En riesgo de estropear eventos históricos bien documentados (aunque un tanto resaltados), no hay tomas de “escáneres” de cabezas explosivas en “cable del hombre muerto”. La posibilidad se siente muy real en la magníficamente tensa escena de apertura, que cuenta en los minutos y segundos, ya que Kiritsis lleva a Hall cautivo en su oficina y le lleva varias cuadras a través del centro de Indianápolis con el dispositivo titular alrededor de su cuello. Acompañado por la partitura Jazzy de Danny Elfman, la secuencia se siente realmente peligrosa, ya que los policías y los espectadores se destacan por igual a la descarada gambit de Kiritsis.
La posibilidad también se resurge más adelante, en momentos en que el resentimiento a fuego lento de Kiritsis: siente que ha sido engañado por su propio sueño personal estadounidense, a través de una lucha complicada por una parcela de tierra en la zona rural de Indiana, es hervido por la interferencia policial. En general, sin embargo, “Dead Man’s Wire” tiene problemas para mantener el suspenso más allá de ese impresionante abridor. Esta debilidad está parcialmente horneada en la historia: Five Days es mucho tiempo para contener la respiración, e incluso Hall duerme, aunque inquieto, durante ese tiempo. El resto es un efecto secundario del estilo de narración de Van Sant.
“Dead Man’s Wire” se entrega a un cliché visto en muchas películas basadas en una historia real, a saber, las imágenes de personas reales junto a los actores que las interpretan. Vemos esto en los créditos finales, que es lo suficientemente comprensible; Se convierte en un problema cuando el metraje se superpone con los eventos ficticios que se desarrollan en la pantalla. Esto es especialmente notable con una trama secundaria que involucra a Linda Page (Myha’la), un ambicioso joven reportero de noticias generalmente marginado al ritmo del almuerzo de las damas.
Page y su camarógrafo se topan con la historia de Kiritsis muy temprano y se niegan a renunciar una vez que los superiores en la sala de redacción también comienzan a prestar atención. Ella sirve como una especie de narradora, manteniendo a la audiencia informada de nuevos desarrollos dentro del apartamento de Kiritsis una vez que comienza el enfrentamiento. Sus informes van acompañados de imágenes reales de noticias de archivo narradas por un ancla masculina blanca mayor; Estos no contradicen las actualizaciones de Page, pero se enfocan en ella y su historia.
Esta yuxtaposición podría ser útil para ilustrar la lucha de Linda para ser tomada en serio como una mujer negra en una industria dominada por hombres blancos, pero “Dead Man’s Wire” nunca llega allí.
Las referencias a Kiritsis como un habitual en un bar de policía en Indianápolis, y por lo tanto, bien conocidos por oficiales como el detective Michael Grable (Cary Elwes), es otra oportunidad perdida. Podemos inferir que la policía lo está tratando de manera diferente porque él es “uno de ellos”, pero este hilo también se pierde a medida que el número de personajes y detalles se expande a lo largo de la película.
Un personaje periférico con suficiente gravedad para mantener la historia en órbita es Fred Temple (Colman Domingo), un DJ de radio de la mañana con voz lisa que sirve como un tablero de sonido reacio pero comprensivo para el secuestrador agraviado. (Kiritsis es un gran admirador, como vemos en una toma de corte a una taza promocional en el mostrador de su cocina). Temple mantiene su perspectiva sobre las acciones de Kiritsis para sí mismo; En su mayor parte, parece ansioso por mantener a su esposa esperando en casa. Es una perspectiva de Everyman que encaja con la propia de Kiritsis, lo que hace que Temple sea el más exitoso de varios personajes que Van Sant usa para avanzar la historia.
Temple se introduce al comienzo de la película a través de un primer plano de su boca hablando en un micrófono, un guiño al DJ-Narrator en “The Warriors” de Walter Hill. Aunque, una vez más, pierde el impulso a medida que se amplía el alcance de la película, hay una eficiencia brusca en la narración visual en “Dead Man’s Wire” que devuelve a los clásicos de los años 70 como “La toma de Pelham One Two Tres”. La edición en particular tiene una sensación agradablemente impactante de no bullshit al respecto, usando yuxtaposición para hacer sus puntos de manera limpia y clara.
Hay un toque de ironía irónica en la forma en que Van Sant asiente a sus influencias de los 70, así como en las gotas de aguja que están dispersas durante toda la película. (Los despotricar de radio Burn-It-Down de Kiritsis se combinan con “La revolución no será televisada”, por ejemplo). Donde Van Sant se pone serio está en el tramo final incendiario de la película, lo que parece estar de acuerdo con muchos de los personajes de que Kiritsis es un héroe folk.
El único villano real de la película es Al Pacino, que hace un acento del coronel Sanders como el padre de Richard ML Hall, cuya rigidez despiadada se destaca para el capitalismo en su conjunto. La indiferencia del Salón Anciano hacia la vida de su hijo conmociona incluso a su captor, lo que provoca un momento de unión que suaviza las percepciones del espectador de ambos hombres. Estas escenas, que tienen lugar en el apartamento de Kiritsis a mitad del asedio, vuelven a enfocar “alambre del hombre muerto”, aclarando su tesis sobre cómo los grandes prosperan mientras los pequeños se jodan.
Uno no contrata a Bill Skarsgård a menos que esté buscando un bicho raro larguirucho y desagradable. Pero Skarsgård hace un buen trabajo al hacer la frustración de su personaje y el pánico creciente basado y identificable. Esto ayuda enormemente cuando llegamos al final, lo que complica la narrativa de EE. UU. En última instancia, el “cable del hombre muerto” reconoce que las acciones violentas de Kiritsis tuvieron más efectos negativos que los positivos. Pero el hombre todavía tenía un punto.
Grado: B-
“Dead Man’s Wire” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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