En el nuevo thriller “Ballerina”, Ana de Armas protagoniza a Eve Macarro, la hija de dos asesinos que ingresan al negocio familiar para vengar el asesinato de sus padres. Aunque Eve es una nueva heroína, el mundo en el que opera es muy familiar para los fanáticos de la acción: “Ballerina” es un spin -off de “John Wick” que tiene lugar entre “John Wick: Capítulo 3 – Parabellum” y “John Wick: Capítulo 4”.
Eso significaba que el equipo de sonido de la película tenía que mantenerse consistente con el universo que se había establecido en la serie “John Wick” mientras incorporaba matices específicos de Eve y su forma de lucha. “Preguntaríamos: ‘¿Qué haría Wick?” Dicho supervisor editor de sonido Mark StoCkinger. “La gente es muy consciente del mundo de John Wick, por lo que no quieres sobresalir de una manera extraña que se sienta inapropiada para el género”.
Con eso en mente, el departamento de sonido se mantuvo fiel a un principio rector de las películas anteriores, que es que, aunque la acción se eleva, también está un poco más cerca de la vida real que en una película de superhéroes. “Hasta cierto punto, el personaje de John Wick y Ana de Armas son falibles”, dijo StoCkinger. “Sufren. Cualquier cosa con la que están involucrados realmente lastimados, por lo que no necesariamente vamos lo más amplios como pudimos”.
La reincidencia del mezclador Andy Koyama agregó que la forma en que se filman las películas “Wick” también informan el diseño de sonido. “Lo que es diferente de muchas otras películas es que gran parte de la acción está sucediendo realmente”, dijo Koyama a Indiewire. “La gente de los trucos lo está haciendo en tomas largas, y mucho de ese dolor es real, y por lo tanto, hay mucho sonido de producción allí. Tratamos de usar el esfuerzo y el movimiento de los trucos y los actores tanto como podemos, y creo que eso le da una sensación más fundamentada. No es un millón de cortes”.
En el transcurso de la serie “John Wick”, ese estilo de tomas extendidas y la acción meticulosamente coreografiada han llevado a los cineastas a evolucionar un enfoque muy específico del sonido. “Lo describo como violencia de precisión”, dijo el editor de Sound Supervisor Luke Gibleon a Indiewire. “Somos muy selectivos y cuidadosos con el sonido para hacer que esta acción diética se sienta realmente dinámica. Tratamos de usar esas dinámicas para que el sonido se sienta en el mundo, pero en la parte superior”.
“Entre en esa violencia de precisión son imperfecciones extrañas que son mi parte favorita sobre mezclar los efectos para estas películas”, agregó el mezclador de re-grabación y editor de sonido supervisor Casey Genton. “A veces hay un sonido que viene justo antes o después de algo, como un chirrido realmente extraño, o algo que sucede fuera de la pantalla. Creo que esas pequeñas imperfecciones lo suenan de una manera realmente interesante y se suman al realismo”.
‘Ballerina’ © Lions Gate/Cortesía de Everett Collection
Sin embargo, StoCkinger señala que algunas de las escenas más agradables para mezclarse en “Ballerina” y las otras películas de “John Wick” han sido las que le dieron a los cineastas una licencia para alejarse de la realidad, a saber, aquellos que se encuentran en espacios míticos como el Hotel Continental o un sótano donde Eve se somete a una prueba como parte de su entrenamiento. “La gente habla sobre las armas y las peleas en estas películas, pero voy a decir que algunos de los sonidos más interesantes son los sonidos que no son de realidad que apoyan el drama”.
Un ejemplo de ello viene en esa escena del sótano, donde Gibleon le dio al espacio una voz propia. “Reuní un tipo de sonido de máquina y respiración de máquinas extrañas para ir con ese espacio incómodo”, dijo. “A medida que la otra persona con la que va a tomar el examen viene a la habitación, nos alejamos de la música, y usted vive en este espacio extraño durante un tiempo. Con estos espacios de ‘Wick World’, queremos que sienta que está en un momento y espacio completamente diferentes”.
Una cosa que separó a “Ballerina” de las películas anteriores de “John Wick” fue el simple hecho de que, como lo indica el título, Eve es una bailarina y un asesino. Eso significaba incorporar efectos sutiles en las secuencias de acción, que a menudo exhibían una integración de las variadas habilidades de Eve. “(El director Len Wiseman) quería que Ana tuviera un elemento de bailarina dentro de su sonido mientras se movía”, dijo Gibleon. “A veces en la coreografía de la pelea, ella pirute, y tratamos de escabullirnos en una pequeña bailarina para hacerla parecer elegante incluso cuando está siendo una ruda”.
Según Koyama, en última instancia, el mayor desafío en una película como “Ballerina” es crear un paisaje sonoro que sumerja a la audiencia sin sofocarlos, y sin perder de vista los importantes matices que hacen que la película sea única. “Obtener poder y detalle al mismo tiempo siempre es complicado”, dijo Koyama. “Hay mucho sonido a la vez, y es difícil encontrar el espacio para que todas las cosas sean perceptibles pero no abrumadoras”.
En última instancia, Koyama dijo que la clara comunicación entre los diversos miembros del equipo de sonido es lo que les permite encontrar el equilibrio correcto. “A veces es panorámica, igualación, equilibrio de elementos dentro de las señales”, dijo Koyama. “Y luego nos miramos el uno al otro, ‘Bueno, estoy haciendo todo esto en el extremo bajo, Casey, tal vez necesito un poco de ayuda allí’. Es muy colaborativo y hay una buena cantidad de prueba y error, pero llegamos allí “.
