En “Him”, la última película de terror de las producciones de Monkeypaw de Jordan Peele, el prometedor mariscal de campo Cameron Cade (Tyriq Withers) tiene una segunda oportunidad en una carrera después de que un fanático trastornado les da daño y lo deja. La captura: no puede decir si los métodos de entrenamiento poco ortodoxos de su nuevo mentor están destinados a ayudarlo, matarlo o servir a algún otro tipo de propósito insidioso que es imposible de discernir.
Mientras Cameron se embarca en un régimen de entrenamiento de pesadilla bajo la guía de la desvanecimiento de la leyenda profesional Isaiah White (Marlon Wayans), encuentra que su control sobre la realidad se desliza rápidamente; También se ve obligado a someterse a una serie de pruebas que parecen cada vez más peligrosas y diseñadas para causarle un daño físico y psíquico duradero.
En última instancia, “él” toma la idea de que la grandeza en los deportes requiere un sacrificio personal inmenso y corre con él, haciendo la pregunta de lo que realmente significa que no hay límites para lo que uno está dispuesto a sacrificar, o lo que otros esperan de alguien cuyo talento se puede comercializar, vender y beneficiarse.
Para el director y coguionista de Justin, la clave para expresar la desintegración mental y física de Cameron fue encontrar un lenguaje visual que combinara dos mundos muy diferentes. “Se trataba de sentarse y tratar de encontrar el punto óptimo dentro del diagrama de Venn de Deportes y Horror”, dijo Tiping al Cineales de Herramientas de Indiewire podcast. “Hubo mucha prueba y error, porque a veces servir a ambos es imposible”.
A menudo, las propinas se encontraban apoyándose en el horror en términos de las imágenes, mientras que el ritmo narrativo estaba conectado con los deportes, o viceversa. “Fue un ejercicio desalentador pero divertido y emocionante”, dijo Tiping. “La configuración clásica para el drama deportivo se opone diametralmente a la configuración del tipo de horror en el que nos inclinamos”.
Las propinas tenían dos conjuntos de referencias visuales para la película, que buscaban películas de directores como Alejandro Jodorowsky (“The Holy Mountain”), Stanley Kubrick (“The Shining”) y Adrian Lyne (“Jacob’s Ladder”) para inspirarse al tiempo que también se inspira en los anuncios de Nike y eventos deportivos televisados. “Y solo cualquier cosa Lynchian debido a ese extraño valle de comportamiento que no está ni aquí ni allá, pero está lo suficientemente cerca de la realidad como para que lo compres”, dijo Tiping.
Las propinas crearon un gráfico para él y sus jefes de departamento que trazaban los descensos de los personajes a la locura y sus relaciones de poder cambiantes, y esto se utilizó para crear un arco visual en el que el estilo visual evolucionaría para reflejar el horror de pesadilla que se eleva a la superficie y se apodera del mundo a medida que lo reconocemos. “En el primer acto nos estamos inclinando en un ESPN ’30 para la sensación de 30 ‘”, dijo Tiping, aunque señaló que desde el principio hay toques para que la audiencia sepa que algo no está bien.
“Hay pequeñas opciones subliminales que trabajan para nosotros en el sentido de horror, como la chimenea detrás de un niño pequeño”, dijo Tiping. “No hay razón por la que debería estar encendido. Es de día”. En los primeros pasajes de la película, las propinas también ponen a la audiencia al contraste dos estilos de edición, moviéndose entre montajes deportivos que cortan rápidamente como algo fuera de un anuncio de Gatorade y marcos voyuristas estáticos influenciados por Michael Haneke y las primeras películas de Yorgos Lanthimos como “Dogtooth”.
‘Él’ fotos de unión
Cuando Cameron llega al complejo de Isaías, marca un cambio en la narrativa que subraya con metáforas visuales para el descenso. “La toma de él bajando por la escalera mecánica es como la primera puerta del infierno”, dijo Tiping, y agregó que le dijo a los jefes de su departamento: “Vamos a tratarlo como un trozo de carne que cae por una cinta transportadora”.
Si bien el diseño de producción de Jordan Ferrer y la iluminación del director de fotografía Kira Kelly están diseñados para crear una sensación de inquietud constante, las propinas también querían asegurarse de que el mundo que entra Cameron no era demasiado prohibitivo. “Lo filmamos para ser sexy para que fuera bueno estar allí”, dijo Tiping. “Tenía que ser hipnótico para que la audiencia fuera seducida como nuestro personaje”.
El diseño de la guarida de Isaías está llena de detalles subliminales que le hacen a la audiencia saber que Cameron no puede escapar, incluso antes de saber que debería querer. Los ángulos de las habitaciones están curvados, y hay una calidad circular en los conjuntos que da la impresión de que nada conduce a ninguna parte. “Ahí es donde entró en juego la elección de la curvatura”, dijo Tiping. “Durante muchas de esas escenas solo pudimos construir la mitad del pasillo, pero sabía que podíamos disparar con los franceses y que él podía seguir caminando para siempre”.
Dipping toma la noción de una espiral en el fútbol y corre con ella, creando algunos de los efectos más alucinantes de la película en el proceso. “Nos apoyamos en la idea de la locura en espiral, y es solo un circuito interminable”, dijo Tiping. Para que se sienta que el tiempo no tiene sentido en el complejo de Isaías, las propinas se aseguraron de que no hubiera relojes, y que si hubiera fechas se transmitieran a través de números romanos para mantener el sentido del surrealismo.
‘Él’ fotos de unión
Dicho esto, las propinas siempre quisieron mantener la película arraigada en el mundo real, incluso si solo se trataba de unos pocos detalles mundanos. “(El complejo de Isaías) es la estructura donde vive, por lo que necesitábamos que se sintiera un poco hogareño, aunque sea tan extraño”, dijo Tiping. “¿Cómo lo hacemos sentir todos los días, aunque no lo es? Así que solo pongo cajas de Amazon al lado de la puerta”.
Calibrar el tono inusual de la película y su equilibrio entre la pesadilla y la realidad fue extremadamente complicado, al igual que la cantidad de información para difundirse a la audiencia; Déles demasiado y la calidad soñada de la película colapsaría, les daría muy poco y la respuesta podría ser la ira y la confusión. Tiping dice que la película pasó por un arduo proceso de prueba para ajustar el tono, y que encontrar la nota correcta para el final escalofriante de la película fue particularmente desafiante.
“La calibración era muy específica”, dijo Tiping. “Uno o dos chistes de Tim Heidecker (que interpreta al agente de Cameron) lo arrojaron todo, y uno o dos demasiados latidos de violencia lo disminuyeron”. La inclinación de los crédito a Peele y el coproductor Ian Cooper por ayudarlo a encontrar el equilibrio, y con la protección de la película para que pueda realizar experimentos tan radicales en una producción financiada por el estudio.
“Algo así probablemente no exista sin un Jordan Peele detrás de él”, dijo Tiping. “Debido a que Jordan me respaldaba, pude salir con la suya”.
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