El comediante y actor Eva Victor había sido contratado previamente para escribir guiones, pero sentarse a escribir “Lo siento, bebé” durante Covid Lockdown fue diferente. “Fue un poco rebelde, fue el guión que nadie me estaba pidiendo que escribiera”, dijo Victor, mientras que un invitado en el episodio de esta semana del cineasta Toolkit podcast. “Esta es la película que quiero escribir si muero mañana. Simplemente necesitaba sacar esto (de mí), y se volvió más doloroso no escribirla, que escribirlo”.
Es una película muy personal, una que Víctor (que usa ella/ellos pronombres) se vio a sí mismos también protagonizando, como la protagonista Agnes. Pero Víctor temía que protagonizar y dirigir simultáneamente su primer largometraje comprometería ambos roles. Por el contrario, inicialmente entretener la idea de traer a otro director trajo claridad al dilema.
“Me di cuenta de que quería desesperadamente dirigirlo. Simplemente me tenía miedo de no saber (cómo), nunca fui a la escuela de cine. Mi único tiempo haciendo cosas por mi cuenta había sido videos con mi iPhone”, dijo Victor.
Las comedias de iPhone de Victor construyeron un seguimiento en línea, incluido el director Barry Jenkins, cuyas producciones pastel producirían “Lo siento, bebé”. Una cosa que Jenkins vio en esos videos de Internet, aunque Victor no lo vio en ese momento ellos mismos, fue que ya estaban demostrando una fuerte sensibilidad directora.
Jenkins y sus socios en Pastel, incluidos Adele Romanski y Mark Ceryak, se convertirían en asesores de lo que llamaron “el programa de graduación de Eva Victor”, que comenzó con una pregunta planteada para Víctor: ¿qué necesitas para preparar para dirigir? “Tengo un problema”, explicó Víctor. “Si alguien me hace una pregunta, regreso con páginas y páginas de una respuesta”.
El resultado es lo que las universidades podrían llamar un curso de estudio “autoguiado”, que Victor nos atravesó mientras era invitado en el podcast de Cinemaker Toolkit.
Punto de partida: una visión y tiempo
Ningún curso de estudio le dará a un director “una visión” para una película, que es un ingrediente esencial.
“Se trataba de desacelerar y ser como, ‘Mira, sé cómo quiero que se vea esto. Necesito rodearme de genios como para ayudarme a ejecutar esto y ayudarme a entender por qué una imagen se siente tan importante para mí a nivel técnico, para que entienda qué historia estamos contando y el vocabulario de la película”, dijo Victor.
Victor tardaría en aprender las herramientas y el proceso. Y aunque el desempleo es estresante, suministró a Victor un año y medio de sumergirse en los pasos para llegar al punto de que se sintieron seguros de que podían dirigir “Lo siento, bebé”.
Currículo y libros de la escuela de cine
“Iría a buscar el plan de estudios de un grupo de escuelas de cine”, dijo Victor. “Vería las películas y leería los libros, (que) eran estos libros técnicos”.
Hay tantas facetas para el cine, y los libros cinematográficos pueden conducir a la caída de los agujeros de conejo excesivamente completos. Es aquí, en retrospectiva, la naturaleza autoguiada de la inmersión profunda de Victor no siempre fue el uso más productivo del tiempo, ya que el alcance de la discusión estaba más allá de lo que sentían que necesitaban saber. Lo que se volvió importante a partir de este proceso fue comprender qué pasos y ejercicios tangibles que Victor necesitaría hacer a continuación.
Expliqué Víctor: “Leí los libros que creo que tienen sentido leer, y ahora obviamente necesito hacer algo diferente porque esto es muy embriagador y no es impráctico, pero no práctico, no es la acción de hacer algo”.
Análisis de escena
‘Ciertas películas de mujeres
“(Leer libros cinematográficos) se convirtió en: ‘Ok, ahora sé qué es una lista de tomas, ¿cómo se hace una lista de fotos? Así que analicé películas ”, dijo Victor. “Pasé por todas las ‘ciertas mujeres’ y tomé una captura de pantalla de cada configuración, y (dijo): ‘Ok, así que déjame adivinar la lista de disparos de (directora) Kelly Reichardt'”.
Victor se dio cuenta de que había limitaciones para reconstruir la lista de disparos real de Reichardt, ya que los aspectos de la cobertura probablemente quedaban en el piso de la sala de edición, pero se hizo importante entrar en el proceso de pensamiento detrás de las opciones.
“Es un intento de comprender el alcance y las razones por las cuales la cámara es donde está y cómo puedes editar las cosas juntos”, dijo Victor.
Storyboard y cabaña de Agnes
La transición de Victor del análisis de la escena al guión gráfico fue fluida, ya que analizar películas como “Ciertas mujeres” “rápidamente se convierte, ‘Ok, así es como lo hizo”, explicó Victor. “¿Pero cómo lo voy a hacer?” “¿Por qué esta cobertura tiene sentido para su historia y qué tipo de cobertura tiene sentido para mis historias?” Y eso se convirtió en guión gráfico “.
Victor pasó cinco meses de guión gráfico. Resultaría ser uno de sus pasos escolares más valiosos. “(Yo) finalmente puse en papel las imágenes que habían durado en mi mente, para poder mostrarle a la gente la amplia (toma) de la casa al principio, e incluso para mostrarse”, dijo Victor. “Fue casi como editar la película una vez, para ver si me gustó la edición”.
Uno de los grandes desafíos visuales que Victor comenzaría a trabajar fue que 70 de las 84 escenas en “Lo siento, bebé” tienen lugar en una pequeña cabaña de Nueva Inglaterra. Las ubicaciones prácticas con espacios interiores ajustados a menudo son donde las películas independientes de bajo presupuesto van a morir, y Víctor necesitaría que la cabaña exprese visualmente vidas fases de Agnes (Victor) y la mejor amiga Lydie (Naomi Ackie). Víctor tendría que demostrar que a sí misma, pero también presentar el caso a sus expertos productores, que podría lograr lo que podría ser una limitación significativa y autoimpuesta.
“La cabaña tiene que hacer mucho, y tiene que pasar por una transformación por sí solo”, dijo Victor. “Quería que la cabaña pudiera existir en el espectro de un nido cálido y acogedor cuando Lydie está cerca, y luego esta casa de horrores cuando Agnes se siente solo”.
Detrás de escena de ‘lo siento, bebé’
“Lo siento, Baby” es una película no lineal, que se mueve entre el momento en que Lydie y Agnes son estudiantes graduados que viven juntos en la cabaña, y luego, cuando Agnes se queda para enseñar en su universidad. Mientras Agnes está aislado y se siente atrapado en la cabaña, Lydie está viviendo su vida en la ciudad de Nueva York y creciendo (descubriendo que es gay, enamorarse y tener un bebé).
“Realmente se trata de mostrarle a alguien cómo pasa el tiempo en los mismos lugares”, dijo Victor. “Una cabaña en el bosque es como una película de terror, y también es una cosa romántica, por lo que es útil tener nuestras asociaciones con imágenes para usarlas para contar la experiencia subjetiva de Agnes de cómo esta casa se transforma en diferentes momentos”.
El trabajo: aprendizaje
Los cinco meses de guión gráfico fueron beneficiosos, pero provocó un nuevo miedo en Víctor: ¿cómo funciona el set como director?
“Tomé cinco meses para hacer guiones gráficos, no tengo cinco meses para hacer (la película), así que le pedí a mi amiga Jane Schoenbrun que fuera a su set y sombra”, dijo Victor.
La parte más valiosa del sombreado de Schoenbrun fue verlos prepararse “Vi el brillo de la televisión”. Victor reconoció que son un cineastas muy diferente, pero de una manera que fue para lo mejor: ver cómo se tradujo la visión distinta y clara de Schoenbrun a los jefes de departamento de “TV Glow” fue útil.
Antes de eso, Victor no entendió lo que sucedió durante la preproducción, y se consoló que hubiera tantas reuniones en las que cada aspecto de la película se discutió en detalle. Al final de la sesión de “Vi The TV Glow”, Victor llamó al equipo pastel con noticias: estaban listos para dirigir “Lo siento, bebé”.
Un lanzamiento de A24, “Sorry, Baby” ahora está en teatros limitados, con un lanzamiento a nivel nacional a seguir el viernes 18 de julio.
Para escuchar la entrevista completa de Eva Victor, suscríbete al podcast de CinePineMaker Toolkit en Manzana, Spotifyo tu plataforma de podcast favorita
