En “Spinal Tap II: The End continúa”, el director Rob Reiner regresa al mundo de su característica debut “This Is Spinal Tap” para ver qué personajes principales, la banda de rock más ruidosa del mundo, son hasta 41 años después. Una vez más, Reiner adopta un formato “simulario”, que se logró creando un entorno en el set en el que los actores realmente sentían como si estuvieran en un documental, sin marcas, sin diálogo preescrito y sin movimientos preconcebidos o movimientos de cámara.
Mientras que las películas de “Tap Spinal” representan una forma extrema de esta metodología y están en marcado contraste con el diseño visual más preciso de los clásicos de Reiner como “Miseria” y “El presidente estadounidense”, el director dijo el kit de herramientas de cineasta de Indiewire podcast que le gusta crear una sensación de aflojamiento incluso en sus producciones más elaboradas y estilizadas. “Intentas configurar una atmósfera donde (los actores) se sienten completamente seguros y cómodos, como si no hubiera un equipo allí, no hay cámara”, dijo Reiner. “Sientes que estás jugando en la caja de arena”.
Reiner, quien primero saltó a la fama como actor en la emblemática comedia de situación de Norman Lear “All in the Family”, busca ese mismo tipo de obra cuando trabaja para otros directores, como lo hizo recientemente en cuatro episodios de “The Bear”. “Jugué un pequeño papel en ‘The Bear’, y este tipo que lo creó y lo dirige (Christopher Storer) lo hace de la misma manera que yo”, dijo Reiner. “Vienes a trabajar y no hay división entre lo que estás haciendo frente a la cámara y fuera. Es solo esta cosa fluida, y me encantó trabajar en eso por él”.
Reiner dice que actuar para otros directores le da la oportunidad de observar los estilos y enfoques de otros cineastas, y para obtener un descanso de las presiones de montar sus propias películas. “Hice una película con Ron Howard hace años, y él dijo: ‘Tengo esta parte si estás interesado’. Le dije: ‘Sí, lo haré’. Él dijo: “¿No quieres leer el guión?” Dije: ‘No, no tengo que leer el guión, porque si no es bueno, no es mi culpa.
Eso no significa que Reiner apaga su cerebro de dirección cuando está en el set de otra persona, solo respeta los límites de su papel, incluso cuando sospecha que algo podría estar mal. “Recuerdo haber hecho este pequeño papel en las balas de Woody Allen ‘Bullets sobre Broadway'”, dijo Reiner. “Apareció esa noche, y es Carlo Di Palma, quien es un gran director de fotografía, filmando esta cosa. Estoy mirando a su alrededor y dije: ‘Chico, a menos que tengan un nuevo stock de películas que no conozca esto, no aparecerá. Es demasiado oscuro'”.
Reiner decidió no decir nada. “Solo soy un actor”, dijo. “Así que hice mi parte, y me llamaron a la mañana siguiente y dijeron: ‘Vimos a los diarios. Es un programa de radio. No puedes ver nada, tenemos que volver a mostrar’ ‘.
‘The Wolf of Wall Street’ © Paramount/Cortesy Everett Collection
Para Reiner, incluso momentos como ese son parte del placer de trabajar para otros directores. “Descubro cómo las personas hacen las cosas, y es divertido para mí, no siento ninguna responsabilidad”, dijo Reiner. Una de sus experiencias favoritas como actor fue protagonizar junto a Leonardo DiCaprio y Jonah Hill en “The Wolf of Wall Street” para Martin Scorsese. “Marty Scorsese fue genial. Nos dejó improvisar, y si estás improvisando con alguien que puede hacerlo, es como golpear bolas de tenis a alguien que puede devolver la pelota”.
Reiner hizo referencia a la escena en la que discute con los personajes de DiCaprio y Hill sobre su cuenta de gastos como una instancia en la que las improvisaciones de los actores llegaron a la película terminada. “Dije: ‘No entiendo, gastaste $ 20,000 (en un restaurante)? Y él (Jonah Hill) dice:’ Pedimos lados ‘. Dije: ‘¿Qué tipo de lados son estos? Y él dice: ‘Sí, estos lados en realidad curan el cáncer’. Y Marty lo deja y estás improvisando.
“Spinal Tap II: The End continúa” se encuentra actualmente en los cines, y “This Is Spinal Tap” está recientemente disponible en 4K UHD y Blu-ray de la colección Criterion. Escuche el episodio “Cine de herramientas de cineasta” en su totalidad a continuación.
