Con su nueva serie de Amazon Prime “Étoile”, los creadores Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino se propusieron capturar el nivel de danza de élite realizado en instituciones como el New York City Ballet. Los 29 ballets organizados para la temporada 1 presentan bailarines profesionales de las mejores compañías del mundo y se atreven a mantener la cámara en las producciones escenificadas durante dos o tres minutos a un clip, lo que permite al espectador apreciar el arte profesional que se está entristeciendo en la historia.
“Era muy importante para Amy y Dan asegurarse de que estábamos mostrando al mundo del ballet como realmente es, lo que significaba en un nivel súper alto”, dijo el coreógrafo de la serie Marguerite Derricks.
La historia de dos compañías de ballet de renombre mundial intercambiando a sus artistas más talentosos, en un esfuerzo por salvar a sus reconocidas instituciones, sentó las bases para un conjunto complejo y a veces contrastante de ingredientes de construcción del mundo. Una producción que se basó firmemente en los lugares reales del mundo de Ballet de París y la Ciudad de Nueva York también fue, en el fondo, una comedia de trabajo detrás de escena. El aspecto de “Étoile” se inclina tanto en la calidez del Viejo Mundo de París como en la modernidad del arte pop de Nueva York. Incluso los 29 ballets cuidadosamente organizados son una yuxtaposición de producciones clásicas como “Swan Lake” y los Derricks originales que empujan límites creados para el coreógrafo ficticio Tobias Bell (Gideon Glick).
Para lograr todo esto, los Palladinos confiarían en sus colaboradores ganadores del Emmy-Adod de “La maravillosa Sra. Maisel”, incluido el director de fotografía M. David Mullen, el diseñador de producción Bill Groom y Derricks, quienes, abajo, desglosaron cómo mantuvieron este complejo cóctel de ingredientes en el equilibrio perfecto.
El diseño de producción de “Étoile”
Debido a su celebración de la forma de arte, “Étoile” obtuvo un acceso sin precedentes a las instituciones de Nueva York y París, donde los amantes del ballet van a ver a los mejores bailarines del mundo. Y aunque el acceso a estas ubicaciones del mundo real trae una autenticidad a la serie, el diseñador de producción Bill Groom tendría el importante desafío de mezclar, combinar y construir un mundo espacial que incorporara la historia ficticia y el mundo real del ballet de Nueva York y París.
“Amy y Dan han creado un mundo donde vemos lo que ven los bailarines, y vemos el mundo del backstage”, dijo el novio. “Y como diseñador de producción, mi obligación es crear el entorno físico adecuado que cuente la historia”.
Como el novio explicó en el video de arriba, en Nueva York, esto significaba comenzar con el exterior reconocible del campus del Lincoln Center, el hogar del ballet de la ciudad de Nueva York y “The Nutcracker”, y luego tener que construir conjuntos de interiores que encontraron un equilibrio entre las necesidades de la comedia de la comedia del lugar de la casa de la casa de la casa de los casos de la casa y el arquero moderno de 1960 (completo con las ventanas de piso estrecho) que define el lugar de la casa de la casa de la casa de los lugares de la casa de 1960). exterior.
La ficticia compañía de ballet parisino en “Étoile” fue una fusión de tres instituciones queridas diferentes. El Teatro Nacional de la Comista Opéra se utilizó para el exterior, el Théâtre du Châtelet se utilizó para disparar las actuaciones de ballet reales, y el Palais Garnier sirvió como la ubicación e inspiración para los grandes espacios interiores alrededor del escenario principal y el corazón y el alma de la ballet parisina ficticia.
“El Garnier Fit Amy y la idea de Dan del mundo del ballet de París”, dijo el novio de la casa del Ballet de la Ópera de París, de la que los creadores se enamoraron instantáneamente mientras realizaban una gira privada en las primeras etapas de soñar “Étoile”.
Sin embargo, disparar en el Garnier por períodos prolongados de tiempo fue imposible, y en el video anterior detalla lo que podría decirse que es el mayor logro de los diseñadores de producción legendarios en la serie: construir su versión de la sala de calentamiento Garnier, que capturó su riqueza del detalle histórico, pero también haciendo un espacio más grande, más dinámico y amigable con la cámara que se convierte en el contenedor para el contenedor de tantos años de la serie.
La cinematografía de “Étoile”
Los cinematógrafos Alex Nepomniaschy y M. David Mullen crearon sutiles pero diferentes mirados para París y Nueva York mientras la serie corta de un lado a otro entre las dos compañías de ballet.
“Uno de los desafíos en el programa es cómo retratar a las dos ciudades. Lo pensé más como una estética del Viejo Mundo versus el Nuevo Mundo”, explicó Mullen. “París era el viejo mundo, y para mí eso significaba visualmente más como pinturas, dada esa calidad de oro pictórica que Paris iba a tener”.
En el video de arriba, Mullen rompe cómo logró esto con filtración, luz natural y dando a los interiores una sensación casi parecida al período al enfatizar la luz que entra por las ventanas para los interiores parisinos. Es un contraste sutil con las composiciones utilizadas para enmarcar Nueva York, lo que enfatiza las formas y ángulos geométricos de la ciudad.
“Nueva York tuvo que tener una calidad de arte modernista, casi pop: más planos, colores más fuertes, formas más fuertes”, dijo Mullen. “Lincoln Center es una ubicación importante en esta serie, que el estilo de arquitectura modernista de principios de los años 60 se convirtió en un aspecto exclusivo”.
Con 29 producciones de ballet escenificadas en la temporada 1, uno de los mayores desafíos fue cómo mantenerse fiel al diseño de luz teatral de ballets clásicos y equilibrarlo con las necesidades de la cámara y el lenguaje visual de la serie.
“El principal problema que he encontrado a lo largo de los años con la iluminación del teatro es que todo es difícil. Nuestra solución ha sido tomar la iluminación del teatro en la cuadrícula de arriba y intercalarla con una luz LED más suave que podría ser mapeada para que coincida con los colores teatrales, para que tengamos una mezcla de iluminación suave y dura”, dijo Mullen. “Entonces, cuando necesitamos entrar en la escena del diálogo y derribar los puntos duros y mencionar los LED más suaves, no es un cambio que requiere mucho tiempo”.
Para cada ballet, Mullen dijo que la clave era ponerse en la mentalidad de un verdadero diseñador de iluminación y las convenciones de cómo encender el ballet, que usó como un punto de salto antes de la transición a las necesidades de la serie de televisión. Mullen señaló a “Romeo y Julieta” en el Episodio 1 como ejemplo.
“‘Romeo y Julieta’, es una escena del balcón por la noche. Parecía tener sentido que estaría a la luz de la luna con un poco de luz cálida en el balcón”, dijo Mullen. “Y luego, mientras (Jack, interpretado por Luke Kirby) está mirando, se imagina a Cheyenne (Lou de Laâge) bailando en el parque y una luz de fondo dorada muy fuerte aparece en Cheyenne, y tuve el diseñador de iluminación crear una señal que se convirtió en un efecto sunrise rojizo, con todos los retrocesos azules cambiados a rojo. Así que es claramente una fantasía en ese momento en ese momento. Juliet ‘más.
La coreografía de “Étoile”
Al crear un espectáculo basado en su amor por el ballet, los Palladinos comenzarían a colaborar con su coreógrafo Marguerite Derricks en la etapa del guión. Derricks también asumiría el papel adicional del productor, ya que tanto Dance como los bailarines serían los bloques de construcción fundamentales de toda la producción.
“Lo primero es traer esta calidad de bailarín que realmente ves en las compañías de ballet a nuestro programa”, dijo Derricks.
Los Palladinos escribieron roles específicos para bailarines establecidos, con Robbie Fairchild interpretando a Larry, Unity Phelan como Julie, Tiler Peck como Eva y David Alvarez como Gael. Pero la mayoría de las compañías ficticias de ballet de Nueva York y París estaban llenas de bailarines de las mejores compañías de todo el mundo, no una tarea fácil teniendo en cuenta la producción de meses y el calendario de bailarines de bajo contrato en instituciones como el Ballet de la Ciudad de Nueva York. El desafío de Derrick fue aún más difícil, con el objetivo de capturar las sutiles diferencias entre el estilo de baile parisino y de Nueva York.
“Los bailarines franceses tienen una forma diferente de moverse que los bailarines estadounidenses”, dijo Derricks. “Tuve mucho cuidado de hacerlo de la manera francesa y tenía a las personas adecuadas a mi alrededor para asegurarme. Mis bailarines dirían: ‘Oh no, no redondean el brazo, lo doblan’. La diferencia era tan leve, pero es un detalle, y los detalles eran importantes para la autenticidad “.
La actriz Lou de Laâge entrenó con Derricks durante meses para prepararse para el papel de Cheyenne Toussaint, anunciada como la estrella de ballet más famosa del mundo.
“Cheyenne es un mal trasero, y pensé en ella como una atleta, no solo como bailarina”, dijo Derricks sobre la coreografía de la explosión de carga, deslizante y punk de Cheeografied de Cheyenne al final del baile del episodio 1. “Lou trabajó duro, aprendió toda la coreografía para estos números, y luego tuvimos a Constance (Devernay) que la hizo bailar principal por ella, y si ves las secuencias de baile, es perfecta”.
Los mejores bailarines de ballet son atletas, con una increíble fuerza física y habilidad. Al igual que los atletas deportivos, necesitan tiempo para prepararse y dejar que sus cuerpos se recuperen.
“Sabemos sobre el cuerpo y cuántas tomas tenemos, por lo que se trataba de la preparación”, dijo Derricks. “Amy y Dan y (productor) Dana (Ghilbert) se aseguraron de tener el tiempo que necesitaba prepararme y ensayar con los bailarines. Nos aseguramos de tenerlo bloqueado y listo para usar cuando pudiéramos ponernos”.
El desafío más grande y gratificante de Derrick en “Étoile” fue coreografiar las piezas originales para las tobias de vanguardia y excéntricas, anunciadas como un prometedor genio de un niño de Justin Peck.
“Hay una increíble coreografía de listones fuera de la caja (en) ballet”, dijo Derricks. “Entonces, si no empujaba el sobre con Tobias, creo que sería un gran error”.
