Durante la introducción de la segunda proyección en Sundance de su nueva película “Closure”, el director Michał Marczak, en reacción a una pregunta del público en el estreno de la película, quiso asegurarse de que el público entendiera que la película que estaban a punto de ver era un documental. “Ninguna de las escenas fue escenificada”.
Es una aclaración que resultó necesaria, ya que la mujer que salía delante de mí de la sala le dijo a su amiga: “Gracias a Dios dijo algo, hubiera jurado que ese estreno era el comienzo de una película de ficción”.
Esto es, en parte, por diseño. A Marczak le gusta citar a su héroe cinematográfico y compañero polaco, el fallecido Krzysztof Kieślowski: “las películas de ficción deberían verse como documentales, y los documentales deberían verse como películas de ficción”.
“Closure”, la historia de la búsqueda de un padre de su hijo desaparecido, es un tema y un rodaje documental más sencillo que la película anterior de Marczak, “All These Sleepless Nights”, que se estrenó en Sundance en 2016. Ese documental, que se entretejió en la vida nocturna de Varsovia como una de las primeras películas de Paul Thomas Anderson, apuntó a un talento cinematográfico preparado para un futuro en la narrativa con guión, ya que el cine de Marczak era más eléctrico que el 99,9 por ciento de las películas independientes. Y el director polaco y su esposa, la productora Karolina Marczak, estaban en el camino de hacer un largometraje narrativo, después de haber escrito un guión ambientado en el río Vístula, por el que navegaban en balsa en un viaje de investigación, cuando conocieron a Daniel.
“Una noche estábamos tratando de atracar en una de las islas. Se nos apagaron las linternas y la situación se volvió un poco peligrosa”, dijo Marczak. “Los bancos estaban muy altos, y un hombre, Daniel, apareció de la nada con esta linterna y nos guió a un lugar seguro”.
Su salvador, un hombre de unos 40 años que viajaba solo, les dio la bienvenida para que se unieran a él en la fogata. Fue allí donde compartió la historia de por qué estaba en el río: Daniel había estado buscando el cuerpo de su hijo adolescente desaparecido, Krzysztof, quien los investigadores tenían motivos para creer que probablemente se suicidó saltando de un puente al río.
Por la mañana, Marczak ayudó a su nuevo amigo con su equipo. La imagen de Daniel parado en un pequeño bote en el enorme río, recorriendo debajo de su superficie con una cámara en el extremo de un poste, se quedó con el cineasta. Cuando los Marczak regresaron a casa, el plan era terminar el siguiente borrador de su guión, pero “simplemente no podía concentrarme porque lo tenía en el fondo de mi mente y terminamos posponiendo la película de ficción para hacer este documental”, dijo Marczak.
Esa imagen de Daniel en el barco sería el punto de partida de Marczak para un proceso de prueba y preparación de un mes de duración, para encontrar el lenguaje del “Cierre”. La naturaleza habría desempeñado un papel muy diferente en la película con guión planeada por Marczak: llena de sol, natación y la alegría de la naturaleza.
“Daniel estaba luchando contra el río con todas sus fuerzas”, explicó Marczak. “Entonces, ¿cómo hago para que el río sea el antagonista de la película?”
El director, que también actuaría como un equipo de filmación de un solo hombre, decidió filmar con lentes gran angular desde el interior del barco del sujeto (en lugar de desde otro barco) para crear una sensación de estar con Daniel, colocándonos dentro de su lucha. También quería evitar la cámara en cámara, lo que agregaría un “nerviosismo frenético”, cuando Marczak estaba convencido de que la película debería reflejar la “búsqueda meditativa y repetitiva” de Daniel.
Detrás de escena del rodaje de ‘Closure’ cortesía del cineasta
La base de la cámara y el equipo de sonido de “Closure” era una Sony A7 III (la versión actualizada de la cámara pequeña y relativamente económica empleada en “All These Sleepless Nights”) y un Easyrig. La configuración también incluyó una lente principal personalizada fabricada en Panavision en Polonia y un DJI LiDAR modificado para enfocar, todos diseñados para que Marczak pudiera disparar solo durante ocho horas seguidas, con un buen sonido y con todo su equipo, ya sea en su persona o en su mochila.
“Es todo (equipo) estándar, pero la magia está en los detalles y en cómo se combinan”, dijo Marczak. “Simplemente llegamos al máximo de lo que esa cámara puede hacer. Pasamos una enorme cantidad de tiempo (incluso durante la preproducción) en gradaciones de color para limpiar la imagen, eliminarle ruido, agregarle más definición, más color y grano”.
Antes de filmar todos los días, Marczak escuchaba “The Disintegration Loops” de William Basinski y música de la primera colaboración del compositor ganador del Oscar Hildur Guðnadóttir con Die Angel (temas que el equipo de “Closure” pudo licenciar más tarde para la película), que según el director “me da ritmo y me ayuda en el manejo (de la cámara) para establecer mi estado de ánimo y tono”. Marczak tiene problemas para identificarlo, pero esa música estaba intrínsecamente ligada a cómo imaginaba las composiciones de Daniel enmarcadas contra la naturaleza. La combinación de música e imagen hablaba de cómo entendía sus luchas internas y externas en el contexto de su película.
Marczak sabía que necesitaba contrarrestar la perspectiva tan cercana de Daniel con tomas más amplias que proporcionaran contexto para el vasto río y la naturaleza circundante. Sin embargo, quería evitar las películas secundarias y no le gustaba la forma en que se usaban los drones en el cine de no ficción.
“Realmente no me gustan los drones, así que tuve que encontrar una manera de explicármelo para que pudiera funcionar”, dijo Marczak. “La idea era que el dron fuera siempre una continuación de la acción; sería parte de mi secuencia”.
En otras palabras, las imágenes tomadas con drones de Daniel buscando podían coincidir con lo que se estaba filmando en el barco y en el río, en lugar de alejarse del desarrollo de los acontecimientos dramáticos para establecer el mundo y el tono, que era exactamente lo que Marczak odiaba.
Para lograrlo, la esposa y productora de Marczak, Karolina, lo rastreó por GPS, conduciendo junto al río con un piloto de drones en su automóvil. Cuando surgía la oportunidad, el director llamaba al dron, rápidamente tomaba el control y filmaba la escena desde arriba. Luego, una vez hecho esto, vuele rápidamente el dron de regreso al operador y vuelva rápidamente a su configuración Easyrig. En lugar de perder el tiempo saliendo del agua y del encuadre, Marczak decidió “pintarse a sí mismo sin tomas” con efectos visuales en posproducción.
Eso no quiere decir que la presencia de Marczak no se sienta en la película, ya que sus interacciones profundamente personales con Daniel ocurren en momentos clave de la segunda mitad de la película. Para el cineasta, la elección de incluir esas interacciones fue lo que pareció “lo más genuino del proceso de realización de la película”. A menudo estaban solo ellos dos en el río, con Marczak ayudando a Daniel con la búsqueda cuando no estaba filmando.
“Dormíamos en estas islas, nos hicimos muy cercanos, nos hicimos amigos, nos ayudamos mutuamente y hubo una fuerte conexión desde el principio”, dijo Marczak. “Daniel me dio (un nuevo padre) muchos consejos de vida y tuvimos muchas conversaciones sinceras, así que en cierto momento pensé, mientras filmaba: ‘Sabes, tal vez use esto’. Y comencé a microfonearme”.
Marczak sabe que su voz fuera de la pantalla va en contra de su intento de hacer que su película parezca una película de ficción hacia el final, y reconoció que fácilmente podría haberla cortado sin perder el ritmo narrativo.
“Al final del día, es un documental, quiero hacerlo lo más cinematográfico posible, pero también hay ciertas cosas en el documental que me encantan y que no se encuentran en la ficción. Creo que es hermoso utilizar las herramientas de todo lo que el cine tiene para ofrecer, tanto ficción como documental”.
“Closure” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2026. Actualmente está buscando distribución en Estados Unidos.
