“Deep Dive” es una serie de ensayos de podcast y video en profundidad con entrevistas con las estrellas y el equipo creativo detrás de una pieza de cine excepcional. For this edition, the IndieWire Crafts and Special Projects team partnered with Disney+ to take a closer look at “Andor” with creator Tony Gilroy, executive producer Sanne Wholenberg, actors Alïas Lawson, Diego Luna, and Genevieve O’Reilly, production designer Luke Hull, costume designer Michael Wilkinson, composer Brandon Roberts, cinematographer Mark Patton, director Janus Metz, así como los editores Yan Miles y John Gilroy para explorar cómo la construcción de culturas distintas basó los momentos más explosivos de la segunda temporada del programa.
Hay toda una galaxia llena de críticos de televisión, incluido el nuestro aquí en Indiewire, que ha encontrado que la temporada 2 de “Andor” es la mejor de “Star Wars”, sin duda la entrada en la franquicia que más convenientemente lidia con el romance y el sacrificio de esas revoluciones de poder. Sin embargo, la serie Disney+ no hace esto al apoyarse en los voluminosos anales de la tradición existente de “Star Wars”.
Tony Gilroy y su equipo creativo descubrieron que mostrar a los espectadores la opulencia represiva de las fortalezas imperiales, que hacemos sentir la humanidad de los lugares que el imperio desea aplastar, hace que Cassian Andor (Diego Luna) y sus amigos rebeldes luchen contra el imperio mucho más significativo.
Quizás la ubicación más clave de la temporada 2 es el planeta Ghorman, un mundo rico del primer mundo que tiene algunos minerales raros que el imperio puede querer extraer. Cada decisión sobre Ghorman, desde su economía de exportación de telas hasta sus raíces de resistencia francesa y argelina hasta sus mascotas de araña, se hizo trabajando hacia atrás por el hecho de que el imperio iba a perpetrar una masacre allí. “Ghorman fue construido para ser destruido”, dijo Gilroy a Indiewire.
“El clima social de Ghorman es crucial para esta temporada, por lo que toda esta inversión se realiza en términos de narración de cuentos, de tiempo dedicado a este lugar y en términos de diseño y construcción”, dijo Luna en un episodio del podcast de Cineviewire’s Filmmaker Toolkit. “En nuestra historia, es importante profundizar y comprender la comunidad”.
En “Andor”, el imperio está aplastando a las comunidades en todas partes, incluso las que todo parece encantador y bien. La temporada 2 pasa gran parte de sus primeros tres episodios en Chandrila, el mundo natal del líder rebelde Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), en gran parte para mostrar el costo personal de su elección de rebelión sobre familiares, amigos y su propia brújula moral. El consentimiento tácito de Mon para el asesinato del amigo de la infancia/banquero tembloroso Tay Kolma (Ben Miles) culmina en un número de baile vertiginoso, pero todo lo que aprendemos sobre las tradiciones de Chandrila antes que le da a la audiencia un sentido vívido de por qué Mon está tomando esa decisión.
En los videos a continuación, vea cómo el equipo creativo “Andor” construyó las culturas de Chandrila y Ghorman para construir a algunas de las secuencias más detalladas visualmente detalladas, emocionalmente destrozadas y temáticamente significativas en la historia de “Star Wars”.
Chandrila: rituales de boda y revelaciones de personajes
Genevieve O’Reilly ha interpretado al personaje de Mon Mothma en múltiples películas y series de “Star Wars” ahora, volviendo a un cameo de escena eliminado en “Revenge of the Sith”. Pero “Andor” fue la primera vez que obtuvo un contexto real de dónde vino el personaje, o por qué había tomado las decisiones que la llevarían a convertirse en una líder rebelde. Ir a Chandrila, experimentar su opulencia del Viejo Mundo y las rígidas y antiguas tradiciones de la boda, fue profundamente revelador.
“Tenía mucho sentido. La complejidad de la tradición dentro de uno mismo define en parte quiénes somos, si aceptamos eso o rechazamos eso. Y, de hecho, me dio una ventana a la primera rebelión (de lunes) probablemente fue realmente, que era encontrar su salida de esa cultura”, dijo O’Reilly a Indiewire.
El trabajo de la creación de esas tradiciones se extendió a través del equipo creativo del “Andor”, incluida la combinación de los polacos clásicos del compositor Brandon Roberts, los ritmos tribales y EDM que se remezcla sobre la partitura, la fusión de Luke Hull de las formas de “Star Wars” y las texturas costosas en el hogar familiar de Mothma, y el Richinson de Michael Wilkinson, con el sentido de la nenada de los casos de la nobleza, mientras que el Sense de los Costros de los Costros Dibrados de los Costros de los Costros de los Costros de los Dibrados Costros.
Cada opción estética para Chandrila es parte de una configuración para el final del episodio 3, “Harvest”, donde Mon baila el dolor de todas las vidas que tiene que arruinar, sobre todo, al servicio de luchar contra el imperio. Por un momento, se ahoga en los círculos concéntricos de, como dice Gilroy, la “utopía de riqueza” de Chandrila, solo para evitar gritar.
“Hablamos mucho sobre los movimientos circulares, girando y levantando los brazos, y usando las telas para que la cámara la encuentre a medida que todo desciende al caos”, dijo Wilkinson. El diseñador de vestuario trabajó con telas elegidas específicamente para acentuar el movimiento durante la secuencia de baile, de modo que cada giro y giro del baile se vería tan dramático como la agitación emocional de Mon.
En el video de arriba, vea cómo Wilkinson, Hull, Roberts y todo el equipo creativo “Andor” crearon una jaula dorada para atrapar a Mon Mothma, incluso mientras trata de bailar su camino libre.
La masacre de Ghorman: una cultura construida para ser destruida
La masacre de Ghorman es parte de la tradición de “Star Wars”. Es el incidente incitante que hace que Mon Mothma abandone el Senado, y por lo tanto, un punto de inflexión para la rebelión que Gilroy sabía que sería un momento de comitvas en la sala de escritores de la temporada 2. Pero poco se había establecido sobre el planeta en sí.
“(Ghorman) era un libro en blanco, era un vacío completo”, dijo la productora Sanne Wohlenberg. “Sabías sobre la masacre de Ghorman, sabías toda esa historia a través del canon, pero realmente nadie había estado en Ghorman, y así ‘¿quiénes son estas personas y cuál es la cultura?'”
Como Gilroy y los detalles del equipo en el video anterior, esto significaba que construirían la sociedad y su historia desde cero, incluso inventando su economía (telas), las arañas nativas cuyas redes se usaron para producir los famosos telas de buceo y una cultura sofisticada que está orgullosa de su historia.
“Siempre supimos que era una nueva cultura y queríamos crear un nuevo idioma para ello”, dijo Wohlenberg. “Tony tuvo esta gran idea, entonces, ¿por qué no arrojamos a los franceses cuya forma natural de hablar francés se presta por el nuevo idioma? Comenzó a crear alfabetos y literalmente construyeron un idioma. Nuestros actores en realidad podrían hablar entre sí y finalmente se volvieron fluidos”.
Para la masacre de Ghorman en el episodio 8, Gilroy y el compositor de la temporada 1 Nicholas Britell incluso habían escrito un himno nacional para que el orgulloso Ghor cantara en protesta mientras la trampa del imperio comienza a tensarse.
“Solo estar en una multitud y nosotros cantando juntos y cantando juntos, se sintió muy real”, dijo Alaïs Lawson, el elenco de la actriz de habla francesa para interpretar a Ghorman Front Fighter Enza Rylanz. “De hecho, tengo un poco de escalofrío pensando en ello”.
Al igual que con Ferrix en la temporada 1, estos componentes básicos de Ghor Society fueron creados con el arco de la temporada en mente. Mientras que la historia de Ferrix culminaría con la ira de los residentes de la clase trabajadora que hierve a la rebelión, las protestas pacíficas del Ghor terminarían en una matanza predeterminada. Como Gilroy dice en el video, “Ghorman fue construido para ser destruido”. El diseñador y productor de producción de la serie agregó Luke Hull, “Realmente estábamos trabajando en esta noción de que esto se convierte en un campo de asesinato”.
En el video de arriba, Hull y Team desglosan una de las construcciones más grandes de la historia de la televisión: el set de backlot de Circular Ghorman Town Center. “Estás trabajando en un set del tamaño de dos campos de fútbol, y es una verdadera plaza. Tiene una fuente, tiene un hotel, tiene un café”, dijo el director del episodio 7-9, Janus Metz. “En algún momento, olvidas que los conjuntos son conjuntos, solo estás viviendo dentro de la realidad de (el lugar)”.
El set de backlot de Ghorman no es solo el corazón latido de su cultura e historia, es el soga que el imperio lo coloca en su cuello en el episodio 8, mientras las historias de Cassian, Dedra (Denise Gough), Syril (Kyle Soller), Wilmon (Muhannad Bhaier) se convergen en el faczoso Clash entre el frente de Ghorman y el Empire.
“Soy un fanático de la geografía y la acción que siempre debes saber dónde estás siempre”, dijo Gilroy. “Pero el set de Luke le permite saber dónde están todos todo el tiempo si está asistiendo. Y empuja a los directores a ser siempre apropiados”.
En el video de arriba, Metz, el editor del episodio 8 Yan Miles y el director de fotografía Mark Patten desglosan cómo mantuvieron la acción clara y el drama del episodio magistral aumentando hacia su terrible conclusión.
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30 de noviembre de 2023 4:00 PM
