“¡Todos somos islandeses!”
Así proclamó Jerry (David Patrick Kelly) en el episodio “Cooper’s Dream” del original “Twin Peaks” en 1990. Al igual que mucho en la vida y el arte del escritor David Lynch, fue tanto exageración como verdad.
Exposición A: en el vibrante Festival de Cine de Bastanzas de Reykjavik el 10 de abril, un panel titulado “David Lynch and Surrealism in Film and Shorts” celebró el trabajo y la cosmovisión del fallecido autor, quien murió el 16 de enero de los 78 años. El stockfish Fest sin fines de lucro enfocó su dinámica edición 11 en cuestiones relevantes para la ciudad de Always Always-Cool en la parte superior del mundo, ReykJavs, así como una edición dinámica, así como cine de cine, así como el cine de la ciudad, así como el mundo de las cineas, así como el mundo, así como el cine de la ciudad, así como el mundo, también de la cine de la ciudad, así como el mundo, así como el mundo, así como el mundo, así como el mundo, así como el mundo, también de la cine de la ciudad. Cinema, y, en una pieza central del festival de 10 días, un Lynch-a-Thon que sacó el cineastas islandés.
La celebración en los acogedores bioparadis del teatro Arthouse de Reykjavik, traducido del islandés como “paraíso para el cine”, fue utilizar una frase que el director de “Mulholland Drive” amaba, un gas. The event began with a showing of the doc “David Lynch: The Art Life” (2016), followed by screenings of his proto-stylistic shorts from the late 1960s and early ’70s, from “The Alphabet” (1968) starring Lynch’s first wife, Peggy, to “The Amputee” (1974), show by “Blue Velvet” and “Eraserhead” DP Frederick Elmes and starring Catherine E. Coulson, más tarde la dama de log “Twin Peaks”.
Siguió un panel de discusión, al igual que una presentación de un busto en memoriam (completo con dramático swoop de cabello bien cubierto) por la artista islandesa Klaudia Karolina Kaczmarek.
Los panelistas incluyeron Veteran Sigurjón Sighvatsson (“Basquiat”, “Hermanos”), un productor ejecutivo de “Wild at Heart”; Stockfish Invitado de Honor Floria Sigismondi, un estimado director de video musical (para David Bowie, The White Stripes y Björk; la película “The Runaways”); y guionista islandés y poeta Sjon.
“David hizo el surrealista real, y es por eso que atrae a tanta gente, lo que normalmente no veríamos porque es demasiado surrealista, se hizo identificable”, dijo Sighvatsson. “Sus trayectorias, como eran únicas, de alguna manera siempre se cayeron y nos pusieron a todos en su longitud de onda”.
Sjon dijo: “Cuando vi por primera vez ‘Eraserhead’, recuerdo haber salido del teatro con algunos amigos y decir: ‘Ver esta película nos cambiará’. La vez más reciente lo vi, lo mostré a mis adolescentes porque quería que sucediera algo artístico. de los trucos para unirnos a él “.
Sjon, Sigurjón Sighvatsson, Floria Sigismondi y Moderadora Marta Balaga en el David Lynch Master Classjoe Neumaier de Stockfish
“Y después de ver ‘Eraserhead’, los niños están bien, ¡no te preocupes!” Sjon agregó.
Sigismondi señaló que sintió que el público y los personajes de Lynch comparten una sensación de saber bien el extraño terreno en el que se encuentran, y luego reaccionando como si la extrañeza fuera perfectamente normal.
“En ‘Wild at Heart’, cuando los personajes de Nicolas Cage y Laura Dern conducen por la noche y ven un accidente automovilístico, se detienen con una especie de sentimiento inquietante entre ellos, pero de la manera en que Lynch, la escena también tiene un poco de humor”, dijo Sigismondi. “Entonces, el personaje de Sherilyn Fenn sale del desastre rascándose la cabeza, todo confundido, y Lynch perdura en este momento, y en esa mezcla de comedia oscura y extrañeza, tenemos la sensación de que los personajes saben que sucede algo en marcha, tal vez lo supiera antes de que suceda. Es una forma en que Lynch nos guía a través de este borde que nosotros, y sus personajes, saben que es inminente”. “.”. “”. “.”. “.” “.”. “.”.
“Esa fue una de sus muchas fortalezas: si piensas en lo increíblemente extrañas o incómodas o surrealistas que eran las cosas que trajo a la pantalla, lo empaquetó de una manera que apareció para tanta gente”, agregó Sigismondi.
Pero los misterios de las historias de Lynch: volver a su trabajo en las escuelas de arte en Washington, DC, Boston y, finalmente, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, donde comenzaron sus pinturas, obras de arte multimedia y cortometrajes, tienen una inevitabilidad que Sjon describió como un presentador en la obra de Lynch.
“Fue interesante ver sus cortometrajes antes de este panel, porque en estas obras vimos que el misterio de las cosas, sea lo que sea, ya está allí, la posibilidad siempre está lista”, dijo Sjon. “Una de mis escenas favoritas en una película de Lynch es la escena de la fiesta de ‘Lost Highway’ cuando el hombre misterioso (interpretado por Robert Blake) comienza a hablar con el personaje principal (interpretado por Bill Pullman) y le pide que llame a su propia casa, donde el hombre misterioso también lo es. Somos testigos en ese momento el tiempo y el espacio, la descarga de la realidad y soñando, en un contexto muy simple. Todo lo normal. Todo lo que es normal. Nos damos cuenta de que el misterio estaba allí en la realidad, siempre listo para suceder “.
Sigismondi hizo la conexión entre ese aspecto de inevitabilidad a las historias de Lynch y su práctica de meditación trascendental, que ella descubrió a través de su libro de 2006 “Catching the Big Fish: meditación, conciencia y creatividad”. (Lynch había sido un devoto de la técnica desde principios de la década de 1970 y comenzó la Fundación David Lynch para la educación basada en la conciencia y la paz mundial en 2005.)
Busto de David Lynch de la artista islandesa Klaudia Karolina Kaczmarek, presentado en BioParadisjoe Neumaier de Reykjavik
“A Lynch nunca le gustó explicar lo que estaba haciendo, en ninguna de sus expresiones artísticas”, dijo Sigismondi. “Sus películas estaban simultáneamente impulsadas por la trama y también, por supuesto, profundamente como una gran fusión. En su consejo de meditación, a menudo hablaba de profundizar en ti mismo, luego entrar en el” campo unificado “para traer ideas, y cómo cuando todos estamos en ese espacio mental, es como la conciencia colectiva. afuera.”
Posteriormente, apreciando el busto de Lynch en el vestíbulo de los bioparadis, los panelistas notaron que a pesar de todos los no secuitres surrealistas de Lynch, visiones opacas oscuras, explosiones de violencia y momentos inadecuados que deforman las normas americana, lo que más destacó para ellos fue la humanidad del director y la curiosidad infalible sobre sus compañeros humanos.
“‘The Straight Story’, de 1999, es una importante película de Lynch en ese sentido”, dijo Sjon. “Allí, nos permitió ver realmente su corazón humano absolutamente desnudo y latido, y este es el corazón que está en el centro de todas sus películas, sin importar cuán oscuros sean.
“La gente a menudo extraña la humanidad en el trabajo de David, saltan al surrealismo”, dijo Sighvatsson. “Pero una de mis escenas favoritas es la escena final en ‘Wild at Heart’, cuando Sailor se está ejecutando después de Lulu. ¡Habla de romántico! Casi nunca escuchas las palabras ‘David Lynch’ y ‘Romantic’ juntos, pero incluso los cortometrajes mostrados aquí lo tenían en ellos hasta cierto punto”.
“En sus videos de meditación y publicaciones en las redes sociales, y en la vida, Lynch era muy articulado sobre cosas muy complicadas, y tan dispuesto a compartir sus ideas”, dijo Sigismondi.
Lynch-quien visitó Reykjavik en 2009 por invitación de Sighvatsson y la Fundación Islandia TM para enseñar una clase de meditación (muy bien asistida) de forma gratuita, puede haber riffado Islandia en “Twin Peaks”, pero él y la tierra de fuego y hielo tenían una conexión especial.
Cuando un miembro de la audiencia le preguntó al final del panel qué consejo tuvieron para los cineastas islandeses, Sighvatsson’s fue tan sencillo como una porción de pastel y café: “Sea más como Lynch”.
