El atractivo de una serie de cómics podría ser su acción emocionantemente violenta o hazañas imposibles de Derring-Do. Pero “Daredevil: Born Again” cautiva debido a su realismo inmersivo y su historia profundamente humana sobre Matt Murdock (Charlie Cox), un abogado con discapacidad visual con mayores habilidades que luchan por la justicia en más de un sentido. Como implica el “nacido de nuevo” en el título, este programa es una nueva fase de la historia de Murdock, una en la que espera que haya dejado su icónico traje rojo detrás de él; Del mismo modo, su némesis Wilson Fisk (Vincent d’Onofrio) supuestamente ha dejado atrás su comportamiento criminal como alcalde electo de Nueva York.
Nada es tan simple, por supuesto. Tanto las fachadas de Murdock como Fisk se ven delgadas, y las dos están destinadas a colisionar.
Sin embargo, el desafío para el equipo creativo del programa fue desarrollar un estilo de firma visceral que pudiera mantenerse por sí solo. El mandato era para el mismo alcance, escala y estacas de una historia de “Daredevil”, si no aún más grande. Pero como el diseñador de producción Michael Shaw le dijo a Indiewire: “Sentimos que teníamos la obligación de elevarlo para estar muy castigado en Nueva York y hacer que se sienta muy real”.
Un realismo en tierra de Nueva York llevó a los cineastas a referencias como “la conexión francesa y” taxista “, por supuesto, pero también el fotógrafo Saul Leiter. Querían alejarse de las hermosas sensibilidades neo-noir saturadas de color de las series” Daredevil “originales y algo que los personajes reflejó a los sorteo de los súper físicos de los somatices de los bulletos de los bullet. Nueve episodios, incluido el piloto, y el director de fotografía Pedro Gómez Millán filmaron los episodios 4 y 5;
En los videos a continuación, vea cómo el diseñador de producción Michael Shaw y el director de fotografía Hillary Fyfe Spera conceptualizaron el nuevo aspecto de Daredevil para que el personaje sea “nacido de nuevo”.
El diseño de producción de “Daredevil: Born Again”
El mayor desafío de Michael Shaw fue mover el mundo texturizado y arenoso de Daredevil de Hell’s Kitchen, una tarea que comenzó con estilizar su apartamento y lugar de trabajo. “El apartamento de Matt y su oficina están en Brooklyn, y una forma en que queríamos transmitir que su apartamento y su oficina tendrían vistas a Manhattan desde el otro lado del río”, dijo a Indiewire. Agregar calidez a su hogar también fue clave. El diseñador incorporó ladrillos, vigas y pisos de cemento para invitar a la audiencia, mientras lo hacía sentir “aireado”. Otro aspecto fue la curación de un espacio que reflejaba a un personaje que es completamente ciego.
Con la oficina de Matt, el diseñador de producción creó un entorno táctil: un lugar que el personaje podía sentir y tocar mientras caminaba si así lo deseaba. Se inyectó Nuance en el espacio a través de capas de vidrio y textura de guijarros. “Hay estas particiones y algunos tienen un vidrio parcialmente oscurecido para que cuando vea una figura caminar detrás, es casi como si tuviera una visibilidad limitada. Es si de alguna manera no pudiera ver correctamente, podría ver sombras. Solo quería que ese tipo de capas sucediera”, dijo Shaw.
Mientras tanto, para abordar a Fisk como alcalde, el diseñador de producción encontró un “equilibrio entre lo que vendrá y cómo lo vemos temprano”. “Está en un mundo que no es familiar para él y un poco incómodo e intimidante. Y está procesando su lugar en la historia de Nueva York mientras está en esto. Así que el Ayuntamiento tiene que sentir que ha habido muchas personas antes que él”. Esa incomodidad se extendió a Gracie Mansion, la residencia del alcalde. “Nos basamos en gran medida en las influencias de la mansión Gracie real, que de alguna manera se siente un poco anticuada y pesada. Escalamos por el techo e hicimos que los muebles se sintieran un poco más pequeños para él”, dijo Shaw.
En el video de arriba, vea cómo Michael Shaw creó las complejidades matizadas detrás de la serie basada en personajes.
La cinematografía de ‘Daredevil: Born Again’
Para el director de fotografía Hillary Fyfe Spera, el nuevo aspecto del programa significaba desarrollar un estilo en una ventana de pantalla panorámica, eligiendo combinar el Alexa 35 con lentes de la serie P Panavision. “Siempre vi este espectáculo como anamórfico”, dijo Spera a Indiewire. “La ciudad fotografia realmente bien en un formato de pantalla panorámica, y creo que las relaciones dentro del marco también”.
El lenguaje de la cámara, en parte, se desarrolló para apoyar los arcos del personaje, exponiendo su dualidad: la renuencia de Matt a ser temerario nuevamente y Fisk está ocultando su naturaleza villana. “Matt era más humano y de mano. Nos acercamos mucho con lentes de gran angular, y estamos realmente dentro de su experiencia”, dijo. La elección agrega peso emocional, lo que permite a los espectadores empatizar con los sentimientos del personaje. Disparos anchos, como dentro de la sala del tribunal o en su apartamento, enmarcan a Matt más lejos, más estoico y solo, un hombre no perdido pero en el pensamiento. La iluminación adquirió una temperatura de color más cálida, conectando su lado humano y el uso de bengalas basó en sus acciones.
Fisk se presentó más siniestralmente, más grande que la vida: la línea de los ojos de la cámara insinúa el poder que tiene. “Con Fisk, la institucionalidad de su mundo estuvo representada desde una cámara muy controlada, muy restringida”, señaló Spera. Las composiciones simétricas se enmarcaron con Steadicam o en una plataforma de muñeca, mientras que la iluminación se inclinó más monocromática, lo que llevó a su comportamiento criminal. “A medida que comienza a desmoronarse, su iluminación cambia. Al principio, se trata más de fuentes blancas duras”, continuó Spera. “Más tarde, está muy encendido. Es como una referencia clásica de” padrino “y sus demonios que se manifiestan realmente en la superficie, y en lugar de solo desempeñar el papel como el alcalde, en realidad ha vuelto a su papel como Kingpin”.
Al ilustrar las habilidades sensoriales de Matt como Daredevil, una combinación de lente, cambios de relación de aspecto y filtración creó el efecto. Para momentos sensoriales más pequeños y más rápidos, Spera combinó un Panasonic G 40 mm con un dióptero que dispara de par en par a T2.6 y se acumuló en 36 o 48 fps con un obturador de 180 °. Se agregó una fuente de destellos cuando la cámara se mueve hacia la cabeza y las orejas de Daredevil. Para los momentos más grandes de “Grande sensorial”, una plataforma con múltiples cámaras fue hecha a medida por GRIP Matt Staples para crear una vista panorámica virtual de 270 ° que se cosería junto con los efectos visuales. “Este efecto fue tan grande y consumidor que solo se usó dos veces en la temporada 1. Una vez en el episodio 1, dentro del bar de Josie momentos antes del Oner. Y luego en el episodio 8 durante el balón, donde Matt siente Bullseye en el balcón”, dijo Spera.
Mira el video de arriba y sumérgete en los subtítulos visuales de “Daredevil: Born Again” ahora transmitiendo en Disney+.
