‘Daredevil’, ‘Buena familia estadounidense’ y más compositores de proceso de conversación

La amplitud y profundidad de la música en la televisión se exhibió el 15 de abril en Indiewire y Disney’s Pass the Remote Panel, donde algunos de los mejores compositores y supervisores de música en el negocio se reunieron frente a un teatro lleno de la Fundación Vidiots en Los Ángeles para discutir su trabajo.

Los supervisores de música Tiffany Anders (“Good American Family”) y Jen Ross (“Profesor de inglés”) se unieron a los compositores de Newton Brothers (“Daredevil: Born Again”), Siddhartha Khosla (“Solo asesina en el edificio”, “Paradise”), Ariel Marx (“Moriendo por sexo”) y Michael Paraskevas (“AGATHA ALLOUS”, TAYURSURES) Desafíos de crear excelentes bandas sonoras.

Un hilo común a lo largo de la discusión fue el impulso de usar la música como expresión de carácter. Para Anders, la aguja cae en “Good American Family”, que incluye todo, desde baladas de los años setenta como “A veces cuando tocamos” y “Romeo’s Tune” hasta los éxitos posteriores de la radio de Jimmy Eats World, Meat Loaf y Miley Cyrus, fueron cuidadosamente elegidos para representar el tipo de música de la familia Medio Americana en el centro de la historia.

“Los parámetros fueron, ¿qué crecieron estas personas de finales de los 90 y 2000 al escuchar?” Dijo Anders. “¿A qué tipo de cosas responden? Fuimos por esa zona de música de radio a la que se conectaron y tal vez dijeron un poco sobre ellas”. Cuando Michael, el estresado padre y esposo interpretado por Mark Duplass, pierde su trabajo y explota el Día Verde en su automóvil, Anders sintió que era la única opción para su “música loca”. “No es el rap de gangsta, no es metal. No es Korn. Es Green Day, que es perfectamente Michael. Es un hombre herido y la canción tiene esta sensibilidad pop mientras aún tiene una ventaja”.

Jen Ross, Siddhartha Khosla, Tiffany Anders, Jim Hemphill, Michael Paraskevas, Taylor Newton Stewart, Ariel Marx y Andy Grush.Rich Polk

En “Daredevil: Born Again”, los compositores Andy Grush y Taylor Stewart, conocidos colectivamente como los hermanos Newton, aunque en realidad no son hermanos, tomaron sus señales del personaje principal y su relación con la imponente ciudad en la que vive. “Taylor y yo decidimos que la ciudad era una presencia omnisciente que siempre está llamando a su gente, ya sean los vigilantes o simplemente personas cotidianas”, dijo Grush. “La idea era crear el propio tema de la ciudad que llame y solo se responde, o a veces no respondida, por los temas de cada personaje”.

Stewart agregó que la partitura también tuvo que construir sobre la música temática establecida por el compositor John Paesano sobre una iteración anterior de “Daredevil” o el riesgo de ir a la que enfurece a los fanáticos de la franquicia. “En IP no es particularmente antiguo, como fanático, esperas cierto algo del personaje”, dijo. “Tuvimos discusiones sobre cómo incorporar eso, pero luego mejorar las cosas con órganos y coros, trayendo más elementos religiosos. Pero ya había mucho con qué trabajar”.

Mientras que los hermanos Newton tuvieron que pensar en qué llevar de las temporadas anteriores “Daredevil” y dónde ramificarse en nuevas direcciones en “Daredevil: Born Again”, Khosla tuvo que reinventar su propia puntuación para la cuarta temporada de “Solo asesinatos en el edificio”, una serie en la que ha estado desde el principio.

“(Showrunner y cocreador) John Hoffman quiere reinventar cosas cada temporada, lo cual es emocionante”, dijo Khosla. “No tenemos que usar el mismo puntaje cada año. John y yo tenemos una conversación unos meses antes de que disparen, y él me guía a través del arco de toda la temporada, y luego empiezo a escribir nuevos temas”.

El trabajo de Khosla en otra parte de “Paradise” está tan lejos de los pegadizos ganchos de piano de “solo asesinatos en el edificio” como puede obtener, con una combinación sofisticada de técnicas clásicas y música de sintetizador que evoca más estado de ánimo que la melodía. El tenso puntaje surgió de conversaciones entre Khosla y el showrunner Dan Fogelman, con quien ha sido amigo durante más de la mitad de su vida.

“Dan y nuestros directores fueron muy específicos sobre lo que querían que la audiencia sintiera”, dijo Khosla. “Querían que sintiéramos constantemente que estábamos atrapados en este mundo y no pudimos salir. Por lo tanto, es muy tonal, texturizado, que suena extraño y muchos bucles”.

“Morir por sexo” presentó un tipo diferente de desafío para Marx, que tuvo que crear un lenguaje musical para el tono inusual del programa: un tono que se desvía entre la comedia alegre, el erotismo cargado y la tragedia devastadora. Ella acredita el período de preproducción inusualmente largo, durante el cual fue llevado temprano, y le permite experimentar con múltiples ideas.

“Se trataba de solo ver lo que estaba funcionando y cómo tocar la comedia”, dijo Marx. “Traté de mantenerme fiel a la idea de que se trata de una mujer cuyo cuerpo la está traicionando, y está usando su cuerpo y sus últimos días para experimentar la mayor vida posible. Por lo tanto, hay muchos sonidos humorísticos que son muy orgánicos, pero también muy divertidos”.

Jim Hemphill, Tiffany Anders, Andy Grush, Taylor Newton Stewart, Siddhartha Khosla, Ariel Marx, Michael Paraskevas, Jen Ross en Indiewire y Disney presente: Pase el remoto Panel de Compositores de 2025 celebrados en Vidiots el 15 de abril de 2025 en Los Angeles, California.

La serie Marvel “Agatha All Down” podría no parecer muy similar, pero a su manera, su rango tonal es tan amplio como el de “Morir por sexo”, ya que el programa salta géneros y emociones durante su primera temporada mientras reinventa su personaje principal después de su introducción en “Wandavision”.

“Agatha fue el supervillano, solo malvado”, dijo Paraskevas. “Aquí, ella es un antihéroe, y estamos tratando de simpatizar con ella, pero realmente no entiendes su trauma y motivaciones hasta el final del espectáculo. Así que hubo este equilibrio que tuvimos que encontrar. Lo primero que hicimos fue deshacernos de los tradicionales sólidos de superhéroes, no hay bocinas francesas, sin trompetas. Tuvimos este extraño conjunto de cuerdas, seis trombones, un tuba y un gran de los cuernos procesados ​​y las trompetas.

Para “English Teacher”, Ross dio un gran swing usando canciones pop de los años ochenta como “The Warrior” de Scandal y “Eternal Flame” de los brazaletes en lo que es un espectáculo contemporáneo, pero la idea era darle a la serie una sensación atemporal y asociarla en las mentes de los espectadores con películas clásicas de la mayoría de edad que los espectadores adultos crecieron viendo. (Es por eso que muchas de las señales provienen de películas, como “Flashdance” y “Streets of Fire”). “También queríamos encontrar el humor y el corazón”, dijo Ross. “Es por eso que usamos muchas canciones que traen algún tipo de familiaridad, pero que aún funcionan de una manera muy intemporal. No estábamos tratando de tocar una broma. Estábamos tratando de hacer una narración mayor con ella”.

Hubo presión adicional sobre Ross dado que el “profesor de inglés” no tiene una partitura: las canciones tienen que hacer el trabajo pesado. “No teníamos un compositor para el programa, por lo que una de las primeras conversaciones que tuve con el showrunner fue sobre el hecho de que pensó que el diálogo y las canciones deberían establecer el tono y una narrativa emocional. Así es como encontramos la década de 1980 de todo, y luego encontramos otras canciones que eran actuales para complementarlas”. Uno de los desafíos? Para algunas de las canciones de la década de 1980, las versiones originales eran imposibles de aclarar porque los artistas las habían vuelto a grabar, solo uno de los aspectos menos deseables de un trabajo que Ross y Anders dicen que es tan administrativo y orientado a los negocios como creativo.

Anders agregó que sus antecedentes trabajaban en tiendas de discos, donde tenía que recomendar álbumes a los clientes en función de su gusto, la preparó para el trabajo de supervisión de la música, donde a menudo tiene que elegir música que no necesariamente se alinee con su propio gusto, pero es adecuado para el material y el showrunner. “Debes poder pensar en algo realmente rápido como copia de seguridad, y necesitas saber quién lo posee”, dijo Anders. “Necesita saber quién lo escribió. Necesita conocer toda esta información como investigador y poder ofrecer sugerencias para reemplazos. No puedo pensar en un solo programa que he estado en dónde no se ha necesitado, sin importar cuál sea el presupuesto”.

Encontrar música que se ajuste a la visión del showrunner fue una preocupación clave para todos en el panel. Todos los compositores y supervisores de música señalaron que todos los cineastas se comunican de manera diferente: algunos directores y showrunners pueden hablar en términos musicales muy específicos, mientras que otros no tienen el lenguaje, y parte del trabajo es interpretar lo que están buscando.

“Es muy parecido a una relación”, dijo Grush. “No he estado en una cita en mucho tiempo, pero me recuerda cómo es. Tal vez quieren ir a un juego de Dodger, y no sabes.

Mire el video completo del panel de composición de Disney en Indiewire’s Pass the Remote Series el 15 de abril en Vidiots en Los Ángeles arriba. Regístrese aquí para asistir a la proyección y las preguntas y respuestas “Sly Lives” el 3 de mayo.