No hay un solo camino para convertirse en un gran actor. Ya sea que uno entrene a través de Meisner, Stanislavski, Stella Adler o Uta Hagen, cada artista finalmente descubre lo que funciona para ellos. Aún así, algunos principios parecen resonar en las disciplinas.
Con los años, Indiewire ha hablado con estrellas en ascenso y talentos establecidos sobre la mentalidad requerida no solo para participar en la actuación, sino también para mantener una carrera significativa. Aquí, David Álvarez (“West Side Story”), Wunmi Mosaku (“Pecadores”), TS Madison (“Bros”) y otros comparten lo que han aprendido sobre comprometerse con el oficio y encontrar un propósito en el rendimiento.
David Álvarez: La pasión es esencial, la obsesión no es
‘West Side Story’, David Álvarez © 20th Century Studios/Cortesy Everett Collection
Uno de los artistas más jóvenes que ganó el Premio Tony al Mejor Actor en un musical, Álvarez tuvo una lista de lanzamiento bastante buena para una carrera en la actuación, pero en cambio se comprometió a múltiples caminos. Entrenó en piano clásico, sirvió dos años y medio como hombre de infantería en el ejército de los EE. UU., Estudió filosofía en Case Western University, todo antes de volver a actuar como líder de los tiburones Bernardo en la nueva versión 2021 de Steven Spielberg de “West Side Story”.
En declaraciones a Jude Dry de Indiewire en enero de 2022 después del lanzamiento, Álvarez dejó en claro su interés en el oficio, pero que nunca quiso participar porque lo necesitaba. “Me encantaría seguir actuando, pero tengo que ser apasionado por eso. Tengo que inspirarme con él o prefiero hacer algo más, para ser honesto”, dijo.
Desde entonces, Álvarez ha protagonizado el drama de Showtime “American Rust” y actualmente aparece en la nueva serie de videos Prime de Amy Sherman-Palladino, “Étoile”, pero el éxito de Álvarez demuestra que los que duran en este negocio no siempre necesitan estar obsesionados con obtener su siguiente parte.
“Si está destinado a ser, los roles correctos vendrán en mi camino, y me encantaría retratar otras cosas”, dijo Álvarez a Indiewire. “Pero si no, no me importaría terminar mi título para convertirme en profesor de filosofía o algo así”.
TS Madison: Actuar requiere responsabilidad
TS Madison asiste a la conferencia de prensa ‘Bros’ en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2022.
Analizado como la primera comedia romántica gay producida por un importante estudio, “Bros” se trataba tanto de romper las barreras como de dividir a los lados. Para el miembro del elenco, TS Madison, ser parte de la película significaba enorgullecerse de su identidad como una mujer trans de color y recordarse a sí misma que era parte de una comunidad más grande.
“Si voy a ocupar un espacio público”, dijo durante una entrevista de 2022 con Indiewire’s Dry, “Tengo la responsabilidad de mi comunidad para asegurarme de que estamos bien representados”.
Este no siempre fue el caso de Madison, quien se consideraba bastante “imprudente” antes de convertirse en actriz. Sin embargo, una vez que se dio cuenta del poder de verse representada en la pantalla, sabía que tenía que alterar su actitud.
“Vi que había tantas personas que están detrás de mí que no tienen el privilegio de elevar sus voces”, dijo Madison. “Así que comencé a hacer cambios dentro de mí y decir: ‘Madison … tienes muchos oídos. Y si cambias una vida, una vida puede cambiar otra'”.
Esta no es solo una lección valiosa para alguien como Madison, sino para cualquiera que tenga la oportunidad de ser colocado ante una cámara. Ya sea en la pantalla o fuera de la pantalla, respetar lo que está haciendo y la importación puede tener que otros contribuyan en gran medida a obtener el respeto de quienes lo rodean.
Ethan Herisse y Brandon Wilson: Manténgalo en tierra
Ethan Herisse y Brandon Wilson en ‘Nickel Boys’ © MGM/Cortesy Everett Collection
Mientras filmaban “Nickel Boys”, Ethan Herisse y Brandon Wilson asumieron roles duales como actores y como operadores de cámara, dado el estilo de tiro en primera persona de la película. Fue un desafío técnico, pero rápidamente encontraron un ritmo.
“Incluso mirando la lente, eso comienza a desvanecerse en movimientos naturales”, dijo Wilson a Indiewire en 2024. “Si das un paso atrás, todo parece muy poco natural, pero a medida que comienzas a entrar en el ritmo, se convirtió en lo que estábamos haciendo”.
Su proceso refleja una verdad más amplia sobre la actuación: encontrar la verdad en un papel no se trata de pensar demasiado. Se trata de conectarse a algo real.
“Se trata menos de hacerlo solo causa, o por dinero, o lo que sea”, dijo Herisse. “Es, ‘¿Esto me habla de alguna manera? ¿O sería divertido?'”
Wunmi Mosaku: cada papel tiene un efecto dominó
‘Pecadores’, Wunmi Mosaku, Michael B. Jordan, Miles Catoncurtesy of Warners Bros. Pictures
En una industria a menudo impulsada por las tendencias del mercado y las métricas de transmisión, Wunmi Mosaku se mantiene enfocado en lo que puede controlar: elegir historias que le importen.
“Si nos acercamos a una experiencia compartida”, dijo a Indiewire, “entonces esas son las historias de las que quiero ser parte, ya sea como espectador o como alguien que actúa en ella”.
Mosaku, que protagoniza “pecadores” junto a Michael B. Jordan, cree que cada papel es una oportunidad para contribuir a algo más grande. Y aunque cualquier concierto puede ser un paso adelante, es consciente de cómo cada uno se suma al arco de su carrera.
Como Mosaku le dijo a Indiewire: “Lo que me atrae a estos proyectos es: ‘¿Me siento cambiado? ¿Siento que estoy creciendo?'”
