Está la vieja sierra sobre una buena escritura de guiones, que siempre debería ser sorprendente, pero inevitable. El equipo cinematográfico detrás de la miniserie de cuatro partes de Netflix “Adolescence” lo ha tomado más que en serio. El programa no es solo la historia de las consecuencias después de que Jamie Miller (Owen Cooper) de 13 años asesine a su compañera de clase Katie (Emilia Holliday). Resiste una estructura convencional de Whodunnit o HowCatchem en los episodios: el arresto, una investigación de seguimiento, una evaluación psicológica y un día en la vida posterior para la familia del perpetrador: que los escritores/productores ejecutivos Jack Thorne y Stephen Graham eligen explorar.
Y el contenido dicta la forma del programa. La historia de “adolescencia” se cuenta en cuatro tomas continuas individuales, no para hacer un espectáculo del trabajo de cámara fluido sino para crear un entorno visual desde el cual ninguno de los personajes puede encontrar escape o alivio. “Las maniobras técnicas y las hazañas técnicas interesantes en la ‘adolescencia’ siempre fueron un producto de nosotros tratando de contar la historia de la mejor manera”, dijo el director de fotografía Matthew Lewis a Indiewire. “Quería que pudiéramos explorar un mundo más grande, y pensé que la única forma de hacerlo realmente era (tener) este tipo de cámara flotante omnipotente, que estaba conectada tan estrechamente con cada individuo”.
De hecho, existe una cercanía visual y visceral con los individuos en “adolescencia”: Jamie, por supuesto, pero también su padre Eddie (Stephen Graham), la madre Manda (Christine Tremarco), los compañeros de clase Ryan (Kaine Davis) y Tommy (Lewis Pemberton), la evaluadora psicológica (erin Dohert) que viene a verlo, entre otros, lo que cambia a los dos, lo que cambia a los Momentos. La orquestación de esos cambios de punto de vista en términos de movimiento de la cámara, sonido, rendimiento y ritmo es lo que hace que cada episodio de “Adolescence” se sienta eléctrico, sorprendente, pero inevitable.
En los videos a continuación, vea cómo Lewis, el director Philip Barantini, el editor de sonido supervisor James Drake y el director de casting Shaheen Baig trabajaron juntos para crear una historia que realmente debía decirle a la vez.
La dirección de ‘adolescencia’
“Adolescencia” se organizó meticulosamente en la escritura de Jack Thorne y Stephen Graham, pero fue el director Philip Barantini quien necesitaba tomar lo que estaba en la página y darle forma física. Cada director hace esto, encuentra ubicaciones y trabaja con sus jefes de departamento para construir el mundo, interviene todas las opciones visuales que deben hacerse, ayuda a guiar las actuaciones de los actores, pero aún más en una serie de un solo disparo. Donde sea que Barantini y el director de fotografía Matthew Lewis señalaron la cámara, ahí es donde estaría la historia.
“Tienes que pensar realmente y decidir en quién quieres concentrarte en cualquier momento y qué significa para una audiencia”, dijo Barantini. “Ver a alguien escuchar es muy, muy poderoso a veces. Es un baile”.
Barantini combinó las disciplinas de un cineasta, director de teatro y también una especie de entrenador para llevar al elenco y al equipo a un lugar donde conocían cada episodio en sus huesos; Podrían apoyarse en la memoria muscular para ejecutar los fundamentos del episodio, y aún así tener espacio para que algo mágico suceda en cada toma individual. Barantini, quien también dirigió la película de un solo disparo “Boiling Point”, le encanta el formato de cuán completamente permite que un equipo de cine explore una historia, y las formas en que sus opciones de dirección de volante también pueden implicar a la audiencia también. “Desea que la audiencia sienta que es parte de ella, pero realmente no deberían ser parte de ella”, dijo Barantini.
En el video de arriba, vea cómo Barantini trabajó con el elenco y el equipo para llevar a la audiencia al mundo de la “adolescencia”, ya sea que queramos estar allí o no.
La cinematografía de ‘adolescencia’
La señalización real de la cámara no es una hazaña en “Adolescence”. El director de fotografía Matthew Lewis y su incondicional operador de cámara Lee Brown necesitaban viajar encima de los carros en movimiento, pasar su precioso Ronin 4D a través de las ventanas, hacia y fuera de las grúas, engancharlo a los drones y todo lo demás, mientras se aseguraba de que la cámara siempre estuviera rastreando al menos el dilema de un personaje.
Lewis, también un alumno de “punto de ebullición”, tenía una larga lista de desafíos logísticos para resolver. Pero la razón por la que la “adolescencia” intentó a cualquiera de ellos fue porque la naturaleza inquieta e implacable de los episodios de una sola toma fue la forma correcta de contar la historia de una familia y una comunidad a la que le encantaría poder encontrar cierto alivio de la misoginia, particularmente en sus encarnaciones en línea, pero no puede. “Incluso el dron, que es el más tipo de movimiento de la cámara de Leary que puedes imaginar al final de un episodio de un solo disparo, surgió porque queríamos traer a la escena del crimen de una manera que lo hizo, más o menos, le da una sensación de perspectiva”, dijo Lewis.
No es que el trabajo de cámara de Lewis no proporcione a la audiencia un valor de lanzamiento para la tensión y el desamor que sigue a raíz de Jamie cometiendo asesinatos. Es que la perspectiva del trabajo de la cámara hace que ese dolor resuene tanto como lo hace. “Cuando hay un operador de mano presente, sientes (como) estás un poco vinculado a las personas muy de cerca e íntimamente, y si comienzas a caminar por un corredor, sientes eso”, dijo Lewis. “Incluso con las cosas de concepto ligeramente más altas que hicimos en ‘adolescencia’, con suerte siempre se sintió una historia.
En el video de arriba, vea cómo Lewis y su equipo de cámara lograron una cinematografía implacable e impulsada por la historia que envuelve a la audiencia dentro de las perspectivas de los personajes en cada episodio de “Adolescence”.
El diseño de sonido de ‘adolescencia’
Los movimientos de la cámara en “adolescencia” son socios de escena para los actores y las ediciones sin corte, pero muy a menudo nuestra atención es guiada, invisiblemente, por el sonido en el programa de Netflix. Los primeros 15 minutos del primer episodio, después de todo, van desde la calma temprana de la mañana de un par de compañeros que son agentes de policía que charlan en un automóvil hasta el terror absoluto y la confusión de una redada en la casa de Miller para arrestar a Jamie, de 13 años, al horror mucho más cotidiano de lo que sucede en la estación de policía.
La claridad del diálogo, la cantidad de puntaje que escuchamos o no escuchamos, la violencia de los éxitos que atacan la puerta principal de los molineros: todas estas opciones encierran a la audiencia en el viaje que “adolescencia” quiere llevarnos. El editor de sonido supervisor James Drake y su equipo trabajaron incluso antes de disparar para calibrar la intensidad de la experiencia, y encontrar los lugares correctos para llevarnos subjetivamente a los paisajes emocionales de los personajes clave.
“Fue realmente (sobre) tratar de encontrar esos ritmos emocionales”, dijo Drake a Indiewire. “Y luego, además de eso (sobre dar) el espacio de sonido, por lo que esos momentos realmente grandes y elevados se sienten intensificados. Pensando constantemente en el punto de vista y la forma en que la cámara apunta, y tan pronto como se desplaza, tan pronto como comienza a moverse, ¿dónde en ese campo debería ser el sonido?”
En el video de arriba, vea cómo Drake y su equipo trabajaron para hacer que el paisaje sonoro de la “adolescencia” sea tan perfecta y emocionalmente resonante como su estilo visual.
El lanzamiento de ‘adolescencia’
Por supuesto, nada de lo que sucedió en el set sería posible sin construir el equipo adecuado para la “adolescencia”. Mucho se ha hecho del desafío de encontrar a los actores más jóvenes para ejecutar algunas escenas dramáticas muy complicadas, y con razón. El director de casting, Shaheen Baig y su equipo, tuvieron que mirar en lugares no convencionales y difundir la palabra alta y baja, y sobre todo tipo de historias de Instagram para encontrar a Owen Cooper para Jamie, Amelie Pease para Lisa, Fátima Bojang para Jade y otros.
Pero cada actor, desde Stephen Graham en Down, tuvo que traer un cierto nivel de valentía y generosidad del espíritu al proyecto, y Baig estaba buscando esas cualidades tanto como para que las caras correctas encarnen una comunidad en el norte de Inglaterra. Necesitaba encontrar la buena y cálida relación que Ashley Walters y Faye Marsay tienen como Bascombe y Frank; Necesitaba ver la química y el hermoso lenguaje compartido que Graham y Christine Tremarco tenían entre ellos como pareja casada Eddie y Manda; Necesitaba saber que Erin Doherty era el compañero de escena correcto para ayudar a Cooper a desbloquear su trabajo más sorprendente.
“No es el caso que un director de casting abre un libro u abre, ya sabes, IMDB y dice: ‘Sí, son estas cinco personas. Esto hace el trabajo’. Y son las mismas cinco personas que ves en todo. “Si sale de la ‘adolescencia’, ha hecho que la gente piense más sobre cuál es el oficio del casting, entonces estoy realmente orgulloso de eso y estoy muy feliz por eso”.
En el video de arriba, vea cómo Baig y su equipo buscaron el enfoque, la disciplina, la mentalidad y las habilidades de improvisación que hacen que los sencillos funcionen tan bien, y encontraron el conjunto que pudo lograr la “adolescencia”.
– Sarah Shachat
Editor de artesanía
