La serie Apple TV+ de Dennis Lehane “Smoke” es uno de los dramas más absorbentes e impredecibles del año, una adaptación del verdadero podcast de crimen “Firebug” que lanza un giro importante en la audiencia al final del episodio dos y luego mantiene las sorpresas hasta el final de la temporada. Creación de una secuencia de crédito de apertura que captura el sentido de amenaza, misterio e intriga del programa al tiempo que incorporaba elementos de la historia, sin regalar ninguno de los secretos de la serie, fue una tarea difícil para el galardonado estudio de diseño Digital Kitchen.
Los artistas de Digital Kitchen tenían dos ventajas cuando comenzaron a conceptualizar la secuencia del título. La primera fue que la música, una canción original inédita de Thom Yorke titulada “Dialing in”, estaba en su lugar desde el principio, dando a los cineastas un tono para trabajar y un ritmo para cortar las imágenes. La otra ventaja era el acceso a al menos la mitad de los episodios del programa. “A veces solo tenemos un registro para decirnos cuál será el programa”, dijo Nicoll. “Por lo general, son guiones, a veces es un piloto. En este caso, ya habían superado muchos de los episodios, por lo que tuvimos que sumergirnos más”.
El primer paso en la creación de los créditos, que representaría el ritual ardiente de un incendio en el reverso, fue encontrar una lista de elementos para destruir. Los cineastas comenzaron con una lista que Lehane creó en función de la historia, luego se propuso realizar pruebas extensas para ver qué se quemó más evocativamente en la cámara. “Queríamos que todos comenzaran en el mismo tipo de estado de briqueta de carbón”, dijo Nicoll sobre la primera imagen que los espectadores verían de cada objeto antes de que la fotografía inversa revelara su verdadera naturaleza. “Algunos fueron abandonados de la lista porque la forma en que quemaron no fue tan interesante”.
‘Smoke’digital Kitchen
También estaba la cuestión de cómo quemar exactamente los objetos, una directora de arte problemática y director de fotografía Rachel Brickel resolvió durante el proceso de prueba. “Comencé con pistolas de calor y fuego desde un partido real, y luego antorchas de propano”, dijo Brickel. “Descubrimos bastante rápido que ese era el camino a seguir, porque no se trataba realmente de que las cosas estuvieran en llamas. Se trataba de la transformación de los objetos a medida que quemaban”. Por esa razón, Brickel probó numerosos tipos de material para cada objeto; Un scrunchie, por ejemplo, tuvo que ser probado en formas de algodón, elástica y nylon para ver cuál quemaría lo mejor.
Diferentes materiales burbujearon de manera diferente y se comportaron de manera diferente “, dijo Brickel, y agregó que una vez que se decidieron los objetos, el equipo necesitaba crear un objeto de héroe junto con varios objetos ficticios,” porque una vez que se quema, se ha ido. Es por eso que las pruebas eran tan importantes: tuvimos que asegurarnos de que supiéramos lo que estábamos haciendo porque teníamos un suministro limitado de objetos “. En el día del brote, Brickel usó una Raptor rojo con lentes macro para capturar el metraje, “persiguiendo lo que se sintió genial”, mientras que un bolsillo Blackmagic 6k estaba montado sobre la mesa en una carretilla elevadora para obtener un buen tiro bloqueado de todo.
Uno de los grandes desafíos fue descubrir qué colocar los objetos para que se queman, pero la plataforma no lo haría. La solución que los cineastas se establecieron fue usar vidrio de borosilicato similar a lo que se usa en bandejas de cocción de vidrio. “Tuvimos estas grandes bandejas y pasamos por tres de ellas, pero se mantuvieron bastante bien”, dijo Brickel.
Cocina digital de ‘fumar’
Después de la sesión práctica, que duró un par de días, incluidos los reashoots, el director de arte y diseñador Peter Pak trajo todo a After Effects para combinar elementos de diferentes tomas en la misma toma, tomando los mejores momentos de múltiples tomas y componiéndolos en las poderosas imágenes finales. “Cuando quemas un objeto, es muy difícil hacer que funcione de la manera que quieres”, dijo Pak. “Para el logotipo, estábamos combinando la forma en que las letras se deformarían en una sola toma y la forma en que lo harían en otro, y lo combinamos con algunas recreaciones digitales del fuego y los micro-cracks para que funcione exactamente como queríamos”.
Pak también agregó movimientos de cámara y cambios de perspectiva que se guardaron para la postproducción porque los cineastas querían maximizar su tiempo en el set y capturar tantos objetos quemados como sea posible. Pak también experimentó con la paleta de colores, señalando que tenía más libertad creativa que en una serie más convencional donde la paleta está establecida por la ubicación o la era, o el género. “Jugamos con un espectro de enfoques”, dijo Pak. “Probamos los tonos de sepia para que pareciera documentos antiguos, intentamos colores vívidos para acentuar las llamas. Finalmente, aterrizamos en una paleta apagada, y al hacerlo más apagado, tuvimos que asegurarnos de que cada color que se mostrara fuera deliberado”.
Para Nicoll, el momento de la verdad llegó cuando las imágenes comenzaron a cortarse con la canción de Thom Yorke. “Esa fue la mayor emoción, viendo ese corte áspero”, dijo. “Hay un poco de salto de fe en el que sientes que estas secuencias funcionarán juntas, pero ese fue el momento en que vimos, está bien, esto va a funcionar. Mientras todo lo demás salga de acuerdo con el plan, esto funcionará bien”.
“Smoke” actualmente se está transmitiendo en Apple TV+.
