En el colorido, animado mundo musical de “Kpop Demon Hunters”, todos son fanáticos. Las camisetas públicas en general rocen las camisetas que apoyan a sus ídolos favoritos. Sostienen palitos de luz y miran con los ojos estrellados en las etapas del estadio; Gritan, lloran, animan, compran la mercancía.
No debería ser una gran sorpresa, entonces, que la película de Sony Pictures/ Netflix en sí haya inspirado fanfarria similar, después de haber superado las clasificaciones globales del streamer. Los fanáticos han inundado Internet con arte, portadas, cosplay y coreografía en respuesta a la película, que sigue al grupo ficticio de K-Pop Girl Huntr/X mientras luchan contra los demonios.
Y no es solo la película la que es un éxito de verano. La banda sonora de “Kpop Demon Hunters” ha encabezado las listas, debutando en el número 1 en la lista de bandas sonoras de Billboard y el número 8 en el Billboard 200 de todo genre.
Así es como “Kpop Demon Hunters” se convirtió en la sorprendente historia de éxito del año.
La tradición musical, y K-pop, son honradas
La banda sonora de “Kpop Demon Hunters” utiliza algunos de los mejores y más brillantes del género. Eso incluyó una asociación con la compañía K-Pop The Black Label, cofundada por el súper productor Teddy Park, conocido por su trabajo con YG, Blackpink y 2NE1, grupos de niñas empoderados utilizados como referencias para los protagonistas de la película, el trío Huntr/X.
Es una de las muchas razones por las que la banda sonora de la película musical se destaca por sí sola. Los cineastas “realmente hicieron su tarea”, dice Jeff Benjamin, un periodista de música que se especializa en K-pop.
De hecho, investigaron mucho. Una de las directores de la película, Maggie Kang, dijo que su equipo priorizó “representar al fandom y a los ídolos de una manera muy específica”, para no decepcionar a los fanáticos de K-pop.
Sacaron de un tesoro de influencias escuchadas en cada esquina: la canción ficticia de la banda de chicos rival Saja Boys “Soda Pop”, por ejemplo, hace referencia al grupo K-pop de los 90
Y ha funcionado. “KPOP Demon Hunters” es la banda sonora más alta de 2025, con ocho de sus canciones aterrizando en el Billboard Hot 100. Al máximo en el número 2 en el Billboard 200 de todo genre. Para poner eso en perspectiva: “Virgin” de Lorde y “Swag” de Justin Bieber hicieron lo mismo.
De alguna manera, recuerda el “Encanto” de Disney, que encabezó el Billboard 200 y produjo un éxito número 1, “No hablamos de Bruno” en 2022. Del mismo modo, “Kpop Demon Hunters” abraza “la banda sonora original, que es una forma de arte perdida”, agrega Benjamin.
Tamar Herman, periodista de música y autor del boletín “Notas on K-Pop”, dice que la película tiene éxito porque abarca la tradición musical animada y los auténticos estilos de producción musical K-pop en igual medida. Ella considera que “KPOP Demon Hunters” es “un musical con canciones inspiradas en K-pop”, no muy diferente de un musical jukebox, donde las canciones de ABBA son reinventadas para “Mamma Mia”.
Audiencias hambre de algo nuevo
La novedad de la película también parece estar resonando. Donde muchas películas animadas confían en adaptar la propiedad intelectual existente, “Kpop Demon Hunters” es original. Y proviene de una perspectiva original. “No es completamente coreano, no es completamente occidental y es algo correcto en ese medio”, dice Kang. “Es como no sacado de un lado; es un tipo de sabores de ambos. Entonces, creo que eso es lo que hace que la película se sienta un poco diferente”.
Y “la historia principal es lo que está atrayendo a todos”, dice Kang.
El cosplayer y creador de contenido con sede en San Francisco, Nanci Alcántar, quien pasa por Naanny Lee Online está de acuerdo. “No es solo un grupo K-pop, sino que también cuenta una historia de su viaje, de cómo se transforman en guerreros poderosos”, dijo Alcántar en español. Para ella, va más allá de K-pop, se trata de la narración.
El enfoque de Kang a la autenticidad cultural también puede haber contribuido al atractivo cruzado de la película. En lugar de explicar elementos coreanos como la visita de Huntr/X a una clínica de medicina tradicional o traducir la cultura de la luz K-pop para el público occidental, optó por la inmersión completa. “Solo queríamos que todos aceptaran que estaban en Corea”, dijo Kang.
El director dijo que este método de “arrojar a las personas al extremo profundo de una cultura” desglosa las barreras mejor que la explicación de mano dura. “Solo queríamos que todo se sintiera normal”, explicó. “Si no arrojas luz sobre él, simplemente se acepta más fácilmente”.
Se conecta la animación inventiva
Zabrinah Santiago, una fanática de K-pop e ilustradora independiente con sede en San Diego que pasa por Itmez Online, estaba tan inspirada en el estilo de animación de la película que corrió para hacer fan art. Vendió tarjetas ilustradas de fanáticos de Huntr/X y Saja Boys en su stand en la Expo de Anime de Los Ángeles, celebrada en julio, dos semanas después de que la película se lanzó en Netflix.
Y ella no era la única. Una búsqueda de #KpopDemonhunters en Instagram produce miles de ilustraciones de fanáticos de Huntr/X y Saja Boys.
La YouTuber, con sede en Japón, Emily Sim, también conocida como Emirichu Online, dice que los diseños de personajes y la trama original la llevaron a la película. Sim, con más de 3.5 millones de suscriptores en YouTube, publicó un video de 35 minutos sobre la película. En una semana y media, obtuvo casi 450,000 vistas.
“Me encanta ver todo el fan art y las formas en que esta película ha inspirado creativamente a las personas”, dijo Sim.
Kang dice que “Kpop Demon Hunters”, su equipo quería reunir a Demons y Jeoseung Saja, el Grim Reaper en la mitología coreana, para una película que podría parecer muy tradicional y modernizada, lo que ella dice que es común en K-Dramas pero no en la animación.
Herman compara la película con otra animación de Sony: “Spider-Man: Into the Spider-verse”, que también atrajo a un público amplio con su animación creativa. “Y es un musical divertido y animado, que no hemos tenido en mucho tiempo”, dice ella. “Es campy, es atractivo, es universal”.
Y los fanáticos de K-pop se ven representados
Santiago fue inicialmente escéptico del título “Kpop Demon Hunters”.
“Siento que con las grandes empresas les gusta usar K-Pop como un cebo. Les gusta aprovechar la sinceridad de los fanáticos de K-Pop”, dijo Santiago. “Pero sentí que con este, era una especie de carta de amor a los fanáticos de K-Pop”.
De hecho, si la película no era auténtica para la experiencia de los fanáticos de K-Pop, o se burlaba de ellos, es poco probable que se haya vuelto tan popular, dice Benjamin. En cambio, hay huevos de Pascua para el oyente K-Pop dedicado.
Herman está de acuerdo y dice que la película tiene bromas para los fanáticos de K-Pop, no muy diferente de una película para niños que presente algo de humor destinado a atraer específicamente a los padres.
“Descubrir qué hace que K-Pop funcione de una manera que resuene con los fanáticos musicales fue realmente importante para esta película”, dijo Herman.
Para Kang, eso siempre estuvo en el corazón del proyecto. “Fandom juega un papel importante en el mundo que se salva al final de la película”, dijo. “Entonces, estábamos muy seguros de que estábamos haciendo esa justicia”.
Karena Phan informó desde Los Ángeles. Juwon Park informó desde Seúl.
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