El diseño de producción es siempre un ejercicio de construcción del mundo. Todo lo que vemos en la pantalla fue puesto allí por el equipo de arte por una razón muy específica para decirnos algo. Colores, texturas, formas, estilos; Realismo fundamentado o realzado. Todos ellos son una parte invisible (o no tan invisible) de la narración visual. Pero rara vez ese ejercicio se centra tanto en cámaras ocultas como en “Company Retreat”, la segunda temporada de “Jury Duty”.
La serie híbrida coloca a una persona real en un escenario escrito; en este caso, el temporal real Anthony Norman en la vergüenza y el caos del retiro anual de una compañía ficticia de salsa picante. Para vender la realidad seleccionada tanto a Anthony como al público, el diseñador de producción Joe Warson tuvo que diseñar espacios con muchas paredes falsas. “Mi trabajo principal es tratar de diseñar el terreno para todas las cámaras”, dijo Warson a IndieWire.
Y hay muchas cámaras: 48 en la temporada 2, frente a las 29 que cubrieron “Jury Duty”. Pero la escala del desafío del diseño de producción fue construir espacios que parecieran perfectos pero que permitieran al equipo seguir siempre a Norman y ajustar el encuadre para resaltar al héroe desconocido del programa: más de 300,000 pies cuadrados.
“El ascensor más grande estaba quitando habitaciones para colocar muchas paredes falsas y usar los mismos adornos. Usamos las mismas puertas que tenía (Oak Canyon). Había todos estos espejos con estos marcos que son un poco extraños, de madera. Así que compramos exactamente los mismos, pusimos un espejo, pusimos una pared falsa. Estás llenando el espacio con uniformidad, por lo que nadie realmente se da cuenta, como, ‘¿Por qué está ese espejo justo ahí?'”, dijo Warson. “Todo funciona así”.
Warson tuvo que realizar muchas exploraciones iniciales no sólo para equipar el espacio de retiro existente con opciones de cámara, sino también para construir la arquitectura comunitaria necesaria para las escenas grupales. “La yurta fue un esfuerzo enorme. Eran sólo un par de postes en el suelo (cuando llegamos allí). No pensé que íbamos a quedarnos allí. Haría frío. Está afuera. Pero efectivamente, la usaron”, dijo Warson. “Ese fue un trabajo de ocultación realmente difícil porque no hay lugar para colocar una pared falsa. Así que hay como una exhibición en forma de tablones, un logotipo de Oak Canyon Ranch que es algo dimensional que construimos. Hay vidrio tintado de negro detrás, y disparaban entre las tablillas”.
‘Retiro de empresa’ Cortesía de Prime
Filmar entre cosas estaba a la orden del día en “Company Retreat”, y Warson le da crédito al director de fotografía Chris Darnell y a su equipo de cámara por adoptar una apariencia que hace el trabajo, sin importar cómo sea necesario.
“(Ellos) no necesitaban tener una ventana de 18 por 24 para cada giro e inclinación. Si tienes un director de fotografía y un director que aceptará un ‘Si me das esto, puedo trabajar con esto’, tendrás mucha más suerte en términos de esconder cosas. Teníamos estos carros de mantenimiento que eran carritos marrones totalmente destartalados para carritos de golf, y los camarógrafos los estacionaban donde necesitaban, abrían algunas puertas que hicimos y disparaban desde adentro. Hay vidrio tintado en negro con algunas conchas para ocuparlo y el asistente de cámara literalmente barría y rastrillaba para que pareciera que estaban haciendo algo”, dijo Warson. “Tanto cuidado se puso en tratar de no quedar atrapado”.
También se tuvo que prestar mucha atención en un proceso de recuperación muy rápido. “(El productor ejecutivo Nicholas Hatton) dijo: ‘Joe, ¿crees que podrías cambiar esto en un par de semanas?’ Pensábamos que sí, pero siempre nos sumergimos de cabeza en estas cosas. ¿Estaba seguro de ello? Absolutamente no. Hay miedo. Pero aceptas parte de ese miedo y eso es lo que te motiva. De hecho, vamos a hacer esto. ¡Y también vamos a vestir todo este lugar de papá chicle con pieles!
“Company Retreat” ahora se transmite en Prime Video.
