Todos pensamos que sabemos cómo se ve VFX, o al menos cómo se ve el mal VFX. A menudo podemos sentir cuando las imágenes generadas por computadora se enfrentan con el lenguaje visual del mundo de una película y son demasiado plásticos o sin textura, cuando ese mundo es de repente demasiado oscuro o se desmorona en una masa indistinta de porno de destrucción a gran escala. Especialmente con una mayor atención ahora en los crujidos y sprints de producción impuestos a los artistas de efectos visuales y el advenimiento de Soulless Ai Slop, ha habido una reacción contra VFX como una herramienta útil, un deseo de hacer todo prácticamente, o al menos un deseo de decir que todo se está haciendo prácticamente.
“The Legend of Ochi” quedó atrapado en este discurso “VFX es para las películas de Marvel (despectivas)” cuando cayó el primer trailer de la película A24. Muchos comentarios en línea acusaron a la película de ser generado por IA que el director Isaiah Saxon sintió la necesidad de comentar en una publicación de Twitter ahora eliminada que confirmó el Ochi titular, una rara criatura de los primates, una joven (Helena Zengel) se hizo amigo a pesar de la crusada de su padre (Willem Dafoe) para matarlos, fue, en todas las manchas y medianas, creadas por Puppets Animatronic y realizados por las marquillas.
Pero una de las cosas refrescantes de “The Legend of Ochi” es cómo demuestra que la buena construcción del mundo visual nunca es una cuestión de práctico o CGI, sino una mezcla de tanto y de todos los departamentos que trabajan juntos para lograr el aspecto que la película necesita. Algunas películas quieren la escala y el espectáculo que requieren VFX notable, y algunas esculpiran digitalmente el cielo para reflejar mejor el estado de ánimo de una escena contemporánea y fundamentada.
“The Legend of Ochi” es una historia de aventura de fantasía, y necesitaba una mezcla de lo real y lo extraño, de bosques primitivos que se extienden más allá de nuestro sentido del horizonte, de misteriosas nieblas que se asientan a través de las montañas y esconden a los Ochi de los ojos humanos, pero también el tipo de apegamiento táctil al ochi que nos haría creer que es real. “Esperaba que un niño pudiera venir a esta película y preguntarme si estos eran animales reales. ¿Era este un primado realmente no descubierto en el que aún no habían visto la naturaleza de la BBC especial?” Saxon le dijo a Indiewire.
“The Legend of Ochi” cortesía de Everett Collection
Sin embargo, la creación de esa ilusión requirió 700 tomas VFX, principalmente animación 3D en tomas y acrobacias más amplias. “Creo que CG y VFX han obtenido esta reputación empañada un poco, en gran parte debido a la corporatización y la excesiva dependencia de ello. Pero realmente, es una artesanía y arte tedioso a medida que está llena de personas apasionadas, personas realmente brillantes. En cualquiera de los efectos del mundo, encontrarás personas que están tan dedicadas a su artesanía”, dijo Saxon. “Y el problema está más en la parte superior: son los grandes estudios corporativos que no crean horarios que tengan sentido”.
Este no es un problema con el que “la leyenda de Ochi”, con su presupuesto de $ 10 millones (de los cuales se reservaron $ 1 millón para el trabajo de criatura). Saxon le dijo a Indiewire que pasó un par de años en concepto del mundo y el aspecto del Ochi: “Mucho para eso fue solo, ¿cómo se pides dinero para hacer un largometraje por primera vez que sea una aventura de fantasía cuando nadie quiere hacerlo y no es así como funciona el mundo?” Saxon dijo. También pasó ese tiempo cultivando un equipo tanto en el títere como en el lado de los efectos de la ecuación Ochi, planificación y prueba y planificación más.
“Pasé años haciendo un trabajo animado completamente CG con mis amigos y aprendí el software yo mismo. Entonces, cuando llegue el momento de hacer un gran entorno 3D, eso es justo en mi timonera, y voy a hacer parte del equipo”, dijo Saxon. “(En las películas más grandes) no hay una planificación adecuada de tomas y luego hay notas de última hora y pueden seguir gastando (su camino) su propia ignorancia del proceso”.
Saxon reunió “un equipo independiente” para el VFX en la película, dirigido por el supervisor Grant White. Algunos de sus trabajos juntos que Saxon citó como el más crucial también es algunos de los trabajos más invisibles. Disparando a una montaña remota en Rumania, el director necesitaba la casa de la misteriosa Dasha (Emily Wilson) para sentirse apropiadamente enigmático y potencialmente peligroso. Pero el día del rodaje fue brillante y soleado.
“The Legend of Ochi” cortesía de Everett Collection
“No se siente bien. Así que estás disparando tanto como puedes a la sombra, y luego en la publicación, (blanco) todavía tomó fotografías de cuándo el perro rodó cuando no estábamos disparando allí, y luego tengo la misma perspectiva, pero tengo en diferentes condiciones climáticas. Por lo tanto, puedo comenzar a componer estos elementos en una pintura de mate que muda perfectamente con lo que hicimos”, dijo Saxon. “La parte superior de la mitad del marco es una niebla sobre las colinas, y la mitad inferior es nuestra placa de acción en vivo”.
Al final del día, tanto la animación 3D como la titiritería son herramientas de narración de cuentos, y Saxon estaba emocionado de abrazar tanto para que la audiencia pueda vivir en el mundo del Ochi, y no preocuparse por cómo llegó a ser.
“A la gente le encanta celebrar el trabajo práctico, y creo que deberíamos celebrar todo el trabajo práctico en esta película”, dijo Saxon. “Pero si hay una toma de acrobacias o una toma amplia o hay algo que realmente no podríamos hacer real, entonces, por supuesto, estamos haciendo una versión de CG de eso. Esta película tiene 700 tomas VFX. Esta es una película impulsada por VFX”.
