Hacia el final de su autobiografía recientemente republicada, “My Country, África”, el organizador político Andrée Blouin reflexiona sobre los fracasos de los movimientos de independencia que galvanizaron a tantos africanos, incluida la misma, para luchar contra sus opresores coloniales. Un tema crucial del documental de John Grimonprez, aclamado como documental “Soundtrack to a A Coup d’Etat”, Blouin, sirvió como el principal protocolo del naciente gobierno de Patrice Lumumba en el Congo. Su papel le dio acceso a ambas personas de la clase trabajadora, cuya fuerza política impulsó las estrategias de liberación al éxito, así como a los miembros de la nueva clase dominante, que eran estados encargados de llenar las aspiradoras de poder recién formadas.
“Mientras miro hacia atrás, creo que lo más difícil para nosotros para llevar durante la larga lucha por el estado viable ha sido el conocimiento de que no son los extraños los que más han dañado a África”, escribe Blouin, “pero la voluntad mutilada de las personas y el egoísmo de algunos de nuestros propios líderes”. Estos políticos a menudo priorizaron su propio consuelo económico sobre el de sus constituyentes, y contribuyeron a un precario panorama posterior a la independencia como resultado directo.
Muchos cineastas africanos sacaron un conjunto similar de conclusiones en la década de 1970, y pasaron la década haciendo obras que abordaron las realidades de los funcionarios públicos que, en palabras de Blouin, vendieron “sus hermanos y hermanas negras” al servicio del neocolonialismo. Películas como “Xala” (1975) (1975) y “Baara” (1978) de Soulmane Sembène y “Baara” (1978) de Soulleymane Cissé meditan en las decepciones que cubren a las naciones africanas posteriores a la independencia, y evalúan el peso de las expectativas poco realizadas en su gente. Existen dentro de la misma familia de trabajo que la novela melancólica de 1968 de Ayi Kwei Armah “Los belleza aún no han nacido”, en la que el escritor ghanés considera el terreno accidentado del país de la costa de oro en el resplandor de la independencia.
En ese texto, un narrador sin nombre lucha por ganarse la vida honesta como empleado ferroviario. Observa a su nación languidecer como ex compañeros de clase, ahora servidores públicos en el gobierno de Kwame Nkrumah, llenan descaradamente sus arcas con sobornos. Mientras que la novela de Armah opera en el triste Registro de Existencialismo, las películas de Sembène y Cissé se deleitan en los parámetros de la comedia y el comercio de la púa mientras visitan el venganza sobre sus líderes corruptos. Ambos directores confían en una especie de humor cáustico para descubrir la lucha de clases que siempre ha complicado al colonial.
‘Tía’
“Xala”, que Sembène se adaptó de su novela de 1973 del mismo nombre, sigue a El Hadji Abdoukader Beye (Thierno Leye), un empresario corrupto senegalés maldito con impotencia después de malversar toneladas de arroz para asegurar dinero para casarse con su tercera esposa. La película trata la disfunción eréctil de El Hadji, y su torpe búsqueda para resolverla, como una metáfora de los líderes posteriores a la independencia con compromisos superficiales con la política liberadora. En lugar de priorizar sus componentes de la clase trabajadora, estos políticos los abandonaron o los vendieron.
Sembène captura esta traición en la eficiente secuencia de apertura de la película, durante la cual un grupo de líderes senegaleses, incluido El Hadji, expulsa a los delegados franceses blancos de la Cámara de Comercio del país. Vestidos con ropa tradicional y en movimiento con una solemnidad estudiada, los hombres eliminan la evidencia de Europa de la oficina. Vaya a los bustos blancos, las botas de caza y los enviados encargados de administrar asuntos en nombre del Imperio. “Son los hijos de la gente, quienes ahora lideran a la gente, en nombre de la gente”, dice un narrador nunca identificado a través de la voz en off. En teoría, esta transición inaugura un capítulo de culturismo, pero en la siguiente escena los empresarios senegaleses están en trajes, y los hombres blancos regresan con maletines llenos de dinero como sobornos. Los líderes africanos abandonan a Wolof por francés; Y el comienzo del nuevo futuro económico de Senegal se parece mucho a su antiguo.
La impotencia de El Hadji se convierte en una fuente de gran vergüenza para él, y viaja por la ciudad tratando de resolverlo. Insiste repetidamente en que el dinero no es objeto cuando se trata de recuperar su virilidad. A través de la obsesión de El Hadji con la masculinidad, Sembène también explora cómo el patriarcado dio forma a las naciones poscoloniales al reforzar el neocolonialismo. (Es una observación que Blouin también hace en su autobiografía, especialmente cuando se trata de organizarse en espacios dominados por hombres). Algunas de las escenas más afectadas en “Xala” implican confrontaciones entre El Hadji y su hija Rama (Myriam Niang). La joven inicialmente se niega a asistir a la boda de su padre con su tercera esposa porque considera hipócrita de la poligamia. Ofendido por la audacia de Rama y, seamos honestos, la valentía retórica retórica, El Hadji la abofetea y emite un recordatorio escalofriante: “Son las personas como tu padre quien expulsó a los colonizadores y liberó a este país”, le dice. “Nunca olvides que todavía estoy a cargo en esta casa”. La casa, en este caso, es tanto el espacio físico donde tiene lugar esta confrontación como el estado-nación más amplio. Qué irónico que aquellos cuyos puntos de vista iluminados de la liberación no se extiendan al hogar.
‘Trabajar’
Los hombres toman afirmaciones igualmente violentas y decisiones patriarcales en la evocadora película de Soulleyman Cissé de 1978 “Baara”. La película comienza con un joven portero maliense llamado Balla Diarra (Baba Niare) ayudando a una mujer cuyo esposo la acaba de salir de la casa. Al igual que la madre de Rama (Seune SAMB) en “Xala”, esta mujer es la primera esposa del hombre y sufre la peor parte de su falta de respeto. En la escena anterior, su esposo no solo hace sus pertenencias en la calle, sino que también amenaza con golpearla con su sandalia. Este momento de chovinismo intrafamiliar se une a una consideración más amplia del patriarcado en el trabajo.
“Baara” sigue a Balla Diaara mientras comienza a trabajar para una fábrica administrada por Balla Traoré (Bubukar Keita) y propiedad de Sissoko (Balla Moussa Keita, quien luego protagonizó la obra maestra de Cissé de 1987 “Yeleen”). El drama que rodea a estos tres constituye la mayor parte de la película: Diarra lucha por llegar a fin de mes como un portero independiente y luego trabajador de fábrica; Traoré navega por los desafíos de aplicar su intelectualismo europeo recién adquirido a su vida profesional y Sissoko hace malabares con una deuda aumentada. Lo notable de los dos últimos hombres es cómo sus poderosas posiciones y puntos de vista refinados no se extienden a sus matrimonios. Desde que regresó de Europa, Traoré prohíbe que su esposa trabaje y Sissoko es abusivo a pesar de confiar en su cónyuge Djeneba para rescatarlo de la deuda. En un momento, Djeneba, esbozado de manera similar a Rama, le pide a su esposo que considere sacar su ira a un hombre.
Tanto “Xala” como “Baara” tejen dexéricamente sus dos hilos principales, el patriarcado y el neocolonialismo, teniendo cuidado de mostrar cómo se refuerzan inevitablemente entre sí. Similar a Blouin, que pudo diagnosticar los problemas que afectan a los movimientos de liberación, son las mujeres en las obras respectivas de Sembène y Cissè las que hablan las verdades más clarificadoras y revelan que es inútil reemplazar el colonialismo europeo, construidas en fundamentos del patriarcado, con un sistema africano que idolatra estándares similares.
Lo que es particularmente emocionante sobre las películas de Sembène y Cissè es cómo el director contrarresta esta tensión con imágenes que muestran la belleza y el poder de las personas dentro de ciudades poscoloniales como Dakar (“Xala”) y Bamako (“Baara”). En ambas películas, los ricos empresarios intentan deshacerse de las personas pobres y de clase trabajadora. “Xala” tiene una escena particularmente discordante de un funcionario público que llama a la policía esencialmente a las personas que se merodean cerca de su oficina.
Aún así, hay momentos de organización y resistencia. Los residentes expulsados en “Xala” regresan a la ciudad y se organizan entre ellos, discutiendo en detalle las dificultades que enfrentan debido al gobierno recién instalado. Mientras que los trabajadores de la fábrica en los esfuerzos de sindicalización del plan “Baara” a pesar de las protestas del gran jefe. Discuten trabajar con menos horas y recibir más pagos porque parece que siempre están esperando el primero del mes. Pero estos trabajadores no solo hablan, sino que también actúan. Tanto “Xala” como “Baara” terminan en notas emocionantes, escenas en las que la gente, insatisfecha con sus nuevos líderes, inevitablemente se defiende.
La semana de los años 70 de Indiewire es presentado por Bleecker Street “RELÉ. ” Riz Ahmed interpreta a un “reparador” de clase mundial que se especializa en negociar pagos lucrativos entre corporaciones corruptas y las personas que amenazan su ruina.RELÉ“” Atento, divertido e inteligentemente entretenido desde su primera escena hasta su giro final, ‘Relay’ es un thriller paranoico moderno que se remonta al apogeo de los años 70 del género “. Del director David Mackenzie (“Hell o High Water”) y también protagonizada por Lily James, en los cines el 22 de agosto.
