El 5 de junio, la ceremonia de la Primavera 2025 de Indiewire Honors celebrará a los creadores y estrellas responsables de algunos de los trabajos más impresionantes y atractivos de esta temporada de televisión. Comisariada y seleccionada por el equipo editorial de Indiewire, Indiewire Honors es una celebración de los creadores, artesanos y artistas detrás de la televisión que vale la pena tostar. Estamos mostrando su trabajo con nuevas entrevistas previas al evento de Los Ángeles.
“¡Hola, genio!”
A pesar de estar en un sueño mínimo y un horario de rodaje nocturno, Colin Farrell no puede evitar iluminar al diseñador de maquillaje Mike Marino. Su entusiasmo el uno por el otro es infeccioso, una energía tosquiema y fraternal que brilla incluso en una llamada de zoom. Incluso después de la mitad del café que Farrell se estaba calentando en un microondas se escobilla por todo el vaso, Marino no hizo el ritual de la mañana. Mucho café “.
El actor y el maquillador ciertamente han pasado suficiente tiempo juntos para desarrollar su relación. Su colaboración en el aspecto del jefe de crimen ascendente Oz Cobb en la miniserie de HBO “The Penguin” requería al menos tres horas de maquillaje antes de disparar y casi una hora después de cada envoltura para eliminarlo, en “The Batman” de Matt Reeves, Farrell había estado dispuesto a afeitarse la cabeza, que salvó unos 40 minutos en la silla, pero es una proposición muy diferente para que eso sea para algunas semanas de un cine de un momento, lo que necesita el sesgo de un momento en que los seis se habían salido con los que se habían salido a los seis. Vive como Cobb para la miniserie.
Para Marino, Farrell y el equipo de maquillaje de “The Penguin”, su trabajo fue algo cercano a un deporte de resistencia.
La pareja no podría haber sabido que estarían ejecutando un maratón de Protética cuando se conocieron por primera vez en el “Cuento de Winter” de 2014, una película donde las demandas tanto en Farrell como en Marino eran más estándares, o al menos tan estándar como se vuelve cuando una de las decisiones clave del personaje de Farrell en la película era salvar un caballo mágico. Marino hizo un elenco de la vida de Farrell, pero estaba principalmente preocupado por los dientes y los ojos y los efectos golpeados para otros actores en el proyecto. El hecho de que desarrollaran un respeto por el trabajo de los demás es claro, incluso si “ningún comentario del actor políticamente experto” es la principal reflexión de Farrell sobre el rodaje.
Pero ocho años después, cuando se emparejó nuevamente para “The Batman” de 2022, cada uno saltó con una buena cantidad de admiración por el otro. “Cuando Matt dijo: ‘¿Conoces a Mike Marino?’ Le dije: ‘Sí, he trabajado con Mike. Él dijo: ‘Voy a hacer que haga el pingüino’. No sabía exactamente cuánto iba a saber, lo que iba a hacer.
Pero Marino vio la oportunidad de elaborar un aspecto verdaderamente transformador que tenía poco asentir con la forma en que el personaje de los cómics ha mirado en iteraciones pasadas, pero realmente parecía una persona con una historia real y brutal. No solo porque era su trabajo, sino porque cree que desbloquea algo especial en rendimiento.
“Laurence Olivier estaba obsesionada con el maquillaje y (tenía) un maquillador muy sorprendente (Dick Smith) en el pasado. Cada proyecto que alguna vez hizo, siempre preguntó:” ¿Puedo usar una nariz? ¿Puedo usar una mejilla hinchada? ¿Puedo usar un traje? ¿Puedo hacer esto? ¿Puedo usar una barba? ” Sabes, simplemente le ayudó a darle cuenta de su otra personalidad. “Así que hay una belleza para hacer esto y sentarse en el proceso”.
‘La imagen’ Macall /HBO
Es un proceso que ha evolucionado un poco entre trabajar en “The Batman” y “The Penguin”, y uno que tanto Marino como Farrell quieren dejar espacio para la innovación y los accidentes que inevitablemente ocurren, y generalmente hacen que el resultado final sea aún mejor de lo que planean. “Estos felices accidentes suceden con la cara. Las cosas suceden que parecen totalmente orgánicamente. Y tal vez incluso un defecto en el maquillaje podría ser algo genial”, dijo Marino.
“Como una entrega de línea accidental”, Farrell agrega otra capa al punto de Marino. “Como una línea tartamudeada, accidentalmente, casi olvidada y luego recordada como él o ella lo dice, puede ser un momento mágico de sinceridad”.
Esa sinceridad es lo que Marino y Farrell persiguen, tanto individualmente como juntos, en su trabajo. Lo abordan con una especie de insistencia punk en hacer las cosas a mano, el largo camino, que ofrece espacio para el tipo de accidentes que pueden elevar las historias al arte. Especialmente en un mundo ficticio que se esfuerza por aumentar pero emocionalmente identificable, el sentido de un toque humano es importante para ambos.
“Hay una cierta cantidad de artificio que su alma, su energía, reconoce como creada por los humanos”, dijo Marino a Indiewire. “Por supuesto, Matt Reeves puede hacer personajes digitales perfectos como ‘Planet of the Apes’ y todas esas cosas, pero creo que ‘The Batman’ y la actuación de Colin abrieron otra puerta en su mente: podemos crear estos personajes, y un actor reconocible puede estar adentro. Y existe esta emoción que saber que alguien a quien reconocemos está dentro y que atraviesan esto”.
“Solo quiero saber que los seres humanos lo estaban haciendo. Quiero saber que las personas fruncieron las cejas (sus) y no podían dormir por la noche, y se levantaron y cometieron errores y lo intentó y falló. Como parte de cualquier esfuerzo artístico, creo que es encantador y creo que es lo que nos conecta”, agregó Farrell. “Hay tantas casas (VFX) que hacen un trabajo increíble, con la integración de la tecnología en la narración de cuentos. No estamos en contra, por supuesto, no. Pero hay un avance que es peligroso y que carece de pasión y carece de vida y carece de esa conexión humana”.
‘La imagen’ Macall /HBO
La experiencia de la pareja en “The Penguin” se basó en los aprendizajes y accidentes que tenían trabajando en “The Batman”, pero también exigió mucho más de ambos. Hay escenas en “The Penguin” donde Oz está muy expuesto o donde vemos el pie de club que le da su marcha de viento, por supuesto, donde el trabajo de maquillaje realmente tuvo que soportar la prueba de iluminación más brillante y más cobertura que en la película de Reeves. Pero también estaba la rutina de ponerse el traje y la cara, día tras día tras día. Se requirió una confianza completa, mucho café y la camaradería que Marino y Farrell claramente han desarrollado para impulsar la energía del otro, a menudo al orinar.
Mientras Marino explica lo que se requería para aplanar el cabello de Farrell (“rico, tiene cabello muy rico y grueso”), Farrell saltó con un alegre, “¡cada jodido día! ¡Cada día! Marino no pudo evitar reírse de eso y recordarle a Farrell que, de hecho, se enamoró del diseño de Oz.
“Y ahora lo odio. ¡Y ahora odio a Mike!”, Farrell se burló de Farrell antes de aclarar que está bromeando, y que lo que amaba de ser puesto bajo todas esas capas de los diseños de Marino fue la total libertad que le ofreció.
“La idea era que podía tener una expresión total debajo del maquillaje. Y el maquillaje era muy sensible, y el material casi intuitivamente se adaptó a cada pensamiento, casi, que tenía. No podía limitar debajo de él”, dijo Farrell. “Eso era lo que Mike quería, (para) no ser limitado”.
“Si piensas en algo que haces, podría ser construir un automóvil o un barco de cohetes o algo, nada es bueno o duradero si es tan fácil, ¿sabes?”, Dijo Marino. “Ciertamente tuvimos un desafío cada mañana, y luego (Farrell) tuvimos el desafío de llevar a este personaje durante todo el día de filmación, y la cantidad de días que tuvimos. Pero fue realmente una experiencia mágica donde todo se unió”.
‘La imagen’ Macaller ‘Macaller/HBO
“La dificultad estaba en medida con el regalo de (el programa)”, acordó Farrell. “Como dijo Mike, la lucha de la misma y el tipo de lucha, no por la perfección, sino algo original y algo fuerte y algo que afecta y algo más alto, pero también es cierto, todas esas cosas hicieron que fuera tan alegría ser parte”.
Idealmente, los colaboradores se empoderan mutuamente para ser mejores en su trabajo de lo que serían solos. Esto es absolutamente cierto en el caso de Marino y Farrell, pero más que eso, son las animadoras de los demás para ir a la distancia y poner el esfuerzo y el esfuerzo que encuentran tan valioso en el trabajo del otro. Marino lo compara con estar en una banda. Cada uno hará un trabajo en solitario o atascará en los álbumes de otras personas (Marino recientemente trabajó en “Dure Up Tomorrow” y Farrell tiene una serie de características no relacionadas con el pingüino en su pizarra, pero siempre será divertido volver al estudio juntos.
“Solo somos artistas atascados, y es muy divertido”, dijo Marino. “Es un hermoso tipo de experiencia de rock and roll”.
“Me encantaría trabajar con Mike muchas veces a lo largo de los años. Es una caja de arena muy divertida para estar, hombre. Solo jugar en esa área porque todos, creo que puedo hablar por ti, Mike”, dijo Farrell. “Ambos éramos fanáticos antes de hacer algo relacionado con la industria del cine o contar historias en el medio visual. Y seremos fanáticos. Si alguna vez se retira como maquillador, si alguna vez me retiro como actor, seremos fanáticos mucho después de eso”.
No se dice, aunque es muy claro por las sonrisas en sus caras, que Farrell y Marino serán fanáticos el uno del otro, siempre y cuando sean fanáticos de la narración visual también.
Todos los episodios de “The Penguin” se transmiten en Max.
