Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Sundance 2025. “The Ugly Stepsister” se abre en los cines el viernes 18 de abril.
Son tiempos difíciles para un cuento de hadas de terror feminista en un mundo cinematográfico recientemente posterior a la “sustancia”. La parábola sangrienta de Coralie Fargeat del abismo de la autocomisión en el centro de la sociedad femenina de la sociedad de la mujer aumentó las apuestas en términos del alcance cultural potencial del género. (Eche un vistazo a esas nominaciones al Oscar que rompen el techo de terror, por uno).
Pero las directores de género femeninas han estado respondiendo a estándares de belleza imposibles, a menudo contordizadores del cuerpo durante décadas. Ingrese a la cineasta noruega Emilie Blichfeldt, quien hace que su horrible platea en ese movimiento con su debut juguetón grotesco “The Ugly Stepesister”. El nombre de un personaje es Sophie von Kronenberg en este estilizado recuento gótico del giro de los hermanos Grimm en Cenicienta debería ofrecer suficiente portente para hacia dónde se dirige la película en toda su grandeza que rompe la nariz, comiendo carne e infestado de tapex.
“The Ugly Steasster” comienza con la comunión trágicamente forzada de dos familias cuando la Elvira (Lea Myren) con cara de aparato ortopédica llega a través del carruaje en una propiedad victoriana en Suecia. Los terrenos son un remolino de detalles góticos del siglo XVIII, reconocibles para las cabezas de Grimm que ya pueden oler la inevitabilidad de los horribles eventos que se encerran en su lugar, y vibrantes vibrantes de los años 70 de los años 70, en parte gracias a las tarjetas de título posmodernas y una banda sonora de claves y sintetizadores. En otras palabras, aquí hay una historia clásica equipada en algo quizás más moderno, incluso si sus técnicas de narración de cuentos, aparte del horror del cuerpo femenino, en gran medida son tradicionales.
Elvira es el patito feo de su familia, que incluye a la madre viuda con lujuria de dinero Rebekka (Ane Dahl Torp) y la hermana más justa de Elvira, Ama (Flo Fagerli). Han perdido a su patriarca y necesitan desesperadamente fondos que esperan asegurar en la casa de Noble Lord Otto (Ralph Carlsson) y su hija etérezmente hermosa, Agnes (Thea-Sofie Loch Næss), ahora Elvira y la hermanastra de Ama. Agnes es el tipo de belleza de pelo largo que imaginas a caballo en pinturas o secuencias de ensueño nublados de películas cursi y cachondas de los 80, pero tiene una ventaja irascible e inquieta que llega a definirla más vívidamente cuando el carruaje de la película viaja a la depravación cuidada de las pistas de los sabores primarios de la configuración.
Un cuento de hadas de horror feminista de cuerpo es a menudo un estudio en contrastes de belleza, e inmediatamente, Elvira y Agnes se crean como némeses clásicos como Elvira codicia la elegancia de su hermanastra. Al estilo Slapstick, Otto muere repentinamente en la mesa, dejando a las tres mujeres solas como una unidad familiar recién fracturada; En términos aún más tragicómicos, resulta que Otto y Agnes están en quiebra. Lo que deja a la familia no es más remedio que presentar a las hijas para contactar en el cercano King’s Ball, donde a partir de ahora cuatro lunas llenas, el Príncipe Juliano (ISAC Calmroth) elegirá a una afortunada Virgen para ser su princesa.
‘El feo hermanastra’Marcel Zyskind
Dejando a un lado una elección clave del intercambio de género, Blichfeldt está estrechamente con la forma de la historia original de Grimm Brothers de manera que, por inevitable, no puede escapar de la previsibilidad como Elvira sufre transformaciones para la gran pelota. Pero el cineasta aumenta una historia muy usada con muchas piezas desagradables de horario corporal que inyectan refrescantes vim y vigor. Myren, que trabaja bajo un equipo de maquillaje que incluye a Anne Chatrine Sauerberg y al artista de prótesis Thomas Foldberg, es arrojado en Dowdness del Marco One, a, según los estándares de la sociedad, demasiado bulboso que está rota y reestructurada con un martillo y una eliminación clínica desgarradora por un quack Dr. Esthetique (Adam Lundgren).
Otra escena destinada a inducir a las nucturas y los ojos cubiertos implica un procedimiento de trasplante de pestañas bárbaras, la cámara del director de fotografía Marcel Zyskind nos lleva demasiado cerca de las incisiones y sus consecuencias. Luego, está la co-cabeza de cabeza de una elegante escuela de acabado que confía a Elvira una tenia que promete derribar algunos tamaños y eliminar la belleza oculta dentro. Nada de esto va bien, por supuesto.
Blichfeldt acredita al padrino del cuerpo del cuerpo David Cronenberg como una influencia: ¿cómo podría no? – Aunque “The Ugly Steasster” es más horror corporal en su formalismo que espiritualmente en términos del género. La película carece del patetismo de Cronenberg y la investigación filosófica, más interesada en la superficie de las cosas sin perforarlos demasiado o dejar una herida demasiado abierta. Las secuencias de Elvira se mueren de hambre y obsesionándose con su peso por los puntos como un simulacro, aunque el guión podría hacer más para explorar la subjetividad del plomo y cómo su búsqueda de belleza auto lacuera se está volviendo infecciosa para todos a su alrededor. Incluso cuando una tenia la está comiendo de adentro hacia afuera, y como Elvira eventualmente, por supuesto, sucumbe al peor método posible para que sus pies se ajusten a esa molesta zapatilla.
El personaje de armas secreto que causa la impresión más inquietante es Agnes, cuyo chignon esconde un espíritu rebelde debajo, así como un romance furtivo con el niño estable, Isak (Malte Gårdinger). ¿Qué está pasando dentro de su cabeza? Blichfeldt solo nos da vislumbres, pero son suficientes para lanzar un hechizo escalofriante. Todas las contorsiones del cuerpo, el vómito de la tenia de proyectil y los dedos cortados de lado, la secuencia más temblorosa de la película sigue a Elvira a los establos donde accidentalmente (?) Espía sobre Agnes, inclinado, culo y listo para recibir a Isak de la única manera que no puede ver su patio. Los sonidos de los caballos que se agitan y resoplan solo aumentan las vibraciones primarias y animales en una escena que se aplica a Agnes siendo brutalmente amonestada por su nueva madrastra, estimulando la propia guerra tranquila de Agnes contra Elvira.
La configuración de quema lenta (incluso a pesar de las puntuaciones de la violencia loca) lleva a la pieza central de gala requerida, donde se revela la nueva y mejorada Elvira de cita a su posible príncipe. Blichfeldt hace todo lo posible con las vísceras mientras escatima en el alma, incluso cuando “The Ugly Stepasster” ofrece un camino para sus mujeres torturadas (y todas las de su sociedad). La tiranía de una jerarquía de belleza indecalable será para siempre las cosas inspiradas de una gran cantidad de terror. Mientras que “The Ugly Steasstister” no va mucho más profundo que el bisturí del Dr. Esthetique, la superficie descaradamente grotesca de la pieza podría ser lo suficientemente profunda.
Grado: B-
“The Ugly Stepsister” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2025. IFC Films y Shudder lanzan la película en los cines el viernes 18 de abril con la transmisión en una fecha posterior.
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