Si la familia es la espada más aguda y corta de doble filo, pocos narradores lo han manejado con más entusiasmo más violento que Wes Anderson, cuyas películas a menudo comienzan, y luego se cose, el tipo de herida aparentemente mortal que solo una relación severada puede dejar atrás, y solo un cuidadosamente repartido de una esperanza de fijar. En ese sentido y varios otros, “el esquema fenicio” es la película más entusiasta violenta que Anderson ha hecho hasta ahora.
Spackled de toda la pintura gris y la grotesca seriocómica para la que no pudo encontrar un uso en su trabajo anterior, la agitada historia de padre e hija del autor de la “ciudad asteroide” toma dolores para aclarar un cierto espíritu en la raíz de su arte, incluso si es frustrantemente poco para promover ese espíritu más.
Iremos a eso, pero primero, la violencia. Al igual que muchos de los malos padres de Anderson antes que él, el magnate de negocios europeo de mediados de siglo Anatole “Zsa-Zsa” Korda (Benicio del Toro) está decidido a ser más grande que la vida o morir intentando. Nadie ha logrado matarlo todavía, pero se están acercando mucho, como vemos en un prólogo de alto vuelo que hace que sea extrañamente fácil imaginar cómo Anderson podría haber filmado la primera escena de “The Dark Knight Rises”.
“El esquema fenicio” comienza con un personaje destrozado por la mitad por la bomba de un saboteador, y termina con otro personaje que se quita la cabeza por una granada de mano. Entre esas dos explosiones hay varios accidentes aéreos, una serie de revolucionarios comunistas felices y felices y un argumento homicida sobre las ganancias de un gas venenoso que ha matado a más de 10,000 soldados.
Y, sin embargo, Zsa-Zsa insiste repetidamente en que se siente “muy seguro”. Para un hombre que se comunica principalmente en las máximas, eso podría ser lo más cercano que tiene a un mantra. ¿Y por qué no debería sentirse seguro? El centro inmueble de una trampilla dulce pero frenética en la que la familia se presenta como la única fuerza más ineludible que la muerte (la familia es muchas cosas, ¿de acuerdo?), Zsa-zsa ha logrado eludir sin esfuerzo tanto por mucho tiempo que pueda recordar. O eso piensa. La verdad de la situación, como nuestro héroe sin escrúpulos comienza a darse cuenta después de sobrevivir a su sexto accidente aéreo, es que cada paso que le ha quitado lo ha llevado más cerca del otro, y viceversa.
Los parientes de Zsa-Zsa se han evitado fácilmente. Sus tres ex esposas están fallecidas, a pesar de que el mismo Zsa-Zsa parece ser indestructible, y los nueve hijos jóvenes que compartió entre ellos se limitan a un dormitorio cerca de su mansión, donde a veces aparecen en el balcón del comedor para que uno de ellos pueda lanzar flechas de flaming a su padre mientras él se sienta en la mesa de abajo. (El objetivo del niño no es genial, pero mejora un poco con cada disparo).
Zsa-Zsa tiene una hija solitaria en medio de su cría de niños, pero no ha visto a la niña en seis años, no desde que envió a Liesl lejos para vivir como una monja en entrenamiento. Esa fue la forma más fácil para que silenciara la persistente sospecha de que Liesl fue engañado por su maldito medio hermano Nubar, a quien Benedict Cumberbatch interpreta como un cruce con barbudo entre el pintor flamenco Anthony Van Dyck y el Vizero Real Agrabahaniano Jafar (sin apellido).
El barón y su piadosa hija parecen estar en paz con su alejamiento mutuo hasta que Zsa-zsa de repente decide romper ese hábito. Su último roce con la muerte está lo suficientemente cerca como para que le otorgue una reunión general con Dios (Bill Murray, Natch), quien obliga a Zsa-Zsa a participar en una prueba de Dreyer-esque para su alma; Una serie de interrupciones tediosas y visualmente sin inspiración, en lo que respecta a los dispositivos de enmarcado de Anderson. El veredicto no se realiza hasta el final de la película, pero una mera visión de las puertas perladas es suficiente para que Zsa-Zsa se unga a su único heredero, y para que él haga un intento de Hail Mary de volver a conectarse con ella, mientras viajan a través de la Fenicia Independiente Moderna Moderna, el país más grande de Morocco y el Moricidero de Morocco y Zubrow, en un Fenicia Modern Independent, a Stefan Zweig-Inspided Country ubicado en el Morocco y Zubrow, en un Fenicia Modern Independent, a Stefan Zweiged Country ubicado en el Morobco y Zubrow, en un Fenicia Modern Independent, con el más grande de la Moricana de Morocco, en el Morestoso Tratamiento de Morocco y Zubrow, en un Fenicia Modern Independent, a Stefan Zweig-Inspided Coan La vida de Zsa-Zsa.
Si bien el misterio de la paternidad de Liesl conduce una cierta parte de la trama, la de la actriz que la interpreta no podría ser más evidente, ya que el personaje es retratado por la recién llegada de Anderson Mia Threapleton, una vejez con la cara redonda que se parece tanto a una joven Winslet de Kate como su madre. Un poco de casting de Nepo se siente apropiado en una película que trenza la historia y el destino en un nudo deshilachado que solo se vuelve más apretado cada vez que alguien intenta separarla, pero no duele que Threapleton también sea perfecto en el papel, empuñando a un inexpresivo que hace que ZSA-ZSA funcione tan duro para su amor como lo hace por su fortuna.
Eso va el doble para el tutor enamorado de Liesl, un entomólogo noruego llamado Bjorn (un robo de películas Michael Cera) que se une a su enamoramiento y su padre mientras recorren el país en una intento de recaudación de fondos para cubrir “la brecha” que se interpone entre Zsa-Zsa y el proyecto de desarrollo que quiere crear en una mala sección de Fenia. Posiblemente con trabajo esclavo. La razón más por la cual un consorcio de los burócratas del mundo está decidido a detener a ZSA-ZSA inflando artificialmente el precio de los remaches atacables. En caso de que el diseño más denso de esta película ya no estuviera destinado a envalentonar a los críticos más perezosos de Anderson, una trama incitada por el precio de los remaches de Bashable ciertamente debería hacer el truco.
‘El esquema fenicio’
Más lineal que “Asteroid City” o “The Grand Budapest Hotel” y, sin embargo, significativamente más difícil de seguir que cualquiera de ellos, “el esquema fenicio” es el más ocupado de las películas de Anderson, y también, al menos en la primera vista, el menos gratificante. La escala de su historia es inmensa, ya que Zsa-Zsa y la pandilla abarcan una nación entera en busca del dinero que necesita para completar su trato, pero las paradas en su gira a menudo se sienten como viñetas aisladas, más enfocadas en enviar un sidelas de algunas chortles secas de sus celebridades que en profundizar el Bond que inspiró el plan de los Caminatos de Celebridades. Al menos Zsa-Zsa es lo suficientemente cortés como para traer granadas de recuerdos con él a donde quiera que vaya.
Mientras que la energía se acelera cada vez que las balas comienzan a volar (Riz Ahmed, interpretando a un príncipe local, ingresa a la película a bordo de un vagabundo equipado con una pistola de ferrocarril que no tiene miedo de usar, y Richard Ayoade aprovecha al máximo su papel crucial como un revolucionario bien armado), varios de los compicadores entre ellos tienen una forma de abrir sus propios bromas. El juego de baloncesto de alto riesgo que Zsa-Zsa juega contra un par de barones de ferrocarril (Tom Hanks y Bryan Cranston) es quizás la primera secuencia de Anderson que no es un placer ver, y la mezquindad en su núcleo, un motivo recurrente en una película que los bemoans capitalismo pueden lamer la mentalidad de quién “, es demasiado exigente para una historia sobre una familia cuyo hombre es una familia en la película de asesinato.
Esa tendencia continúa durante el resto de la película de la película, aunque más acogedoramente, salidas, que encuentran a la pandilla que viaja a un club nocturno similar a Casablanca (propiedad de la Bob de Marsella de Mathieu Amalric), abordando a un carguero atracado propiedad de un jefe sindicato llamado Marty (Jeffrey Wright) y un damisco de copa sindicato de copa de Zsa. Hilda (Scarlett Johansson), antes de llegar al Hotel Palatial Desert, donde todo llega a un punto crítico. Cada una de estas secuencias seguramente está llena de demasiadas líneas citables para que alguien las aprecie a todos a primera vista, pero todas ellas duran lo suficiente sin moverse para crear una tensión incómoda con el ritmo maníaco de la película, y pasé la mayor parte del “esquema fenicio” con la picazón para llegar al destino en lugar de disfrutar del viaje allí.
La expansión de la escala de la trama se vuelve sofocante como resultado, que le resta valor al talento singular de Anderson para lograr la verdad a través del artificio. Si bien el diseñador de producción Adam Stockhausen sigue siendo un mago más allá de comparar (ni siquiera la paleta de colores apagados de la película y la tez triste es suficiente para disminuir su genio), la épica de la persona de Korda se siente en desacuerdo con la construcción hermética de la construcción de Anderson, y no hay nada de Del Toro, una actuación Winsomely Winsomely Winsomely puede hacer que la película sea una sala de respirar.
“El esquema fenicio”
Inspirada por nombres del siglo XX como Onassis y Niarchos, Anatole “Zsa-Zsa” Korda está palpablemente suspendido en el aire entre la brisa de la puntuación de Alexandre Desplat y la crueldad de las piezas de Igor Stravinsky que Anderson mezcla a través de él. “Break, pero Don’t Bend” es su lema personal (que no debe confundirse con su mantra antes mencionado), que es un buen augurio para el compromiso que el Zsa-Zsa obsesionado con la venganza eventualmente tendrá que atacar con su hija mentalidad de perdón, pero “el esquema fenicio” es demasiado frenético para que Del Toro se acelere a un camino hacia el camino hacia el camino de su carácter que llega a jesusment.
Como todos los protagonistas de Anderson, Zsa-Zsa elige un punto en el horizonte y continúa cargando hacia él con todas sus fuerzas mucho después de haber notado que está vaporizando hacia un espejismo. En este caso, lo que Zsa-Zsa espera alcanzar es menos importante que la brecha que tendrá que cubrir en el camino allí, y “el esquema fenicio” está en su mejor momento cada vez que se invita a Liesl a arrojar luz a ese abismo.
Incluso los momentos finales perfectamente agridulces de la película no logran recrear el tipo de resaca emocional creada por los finales de “Asteroid City” o “The Grand Budapest Hotel”, cuando la matriz maníaca de Anderson de Bric-A-Brit forma una constelación de otro mundo de sentimiento, pero hay algunos pocos momentos errantes que logran cristalizar una ternura de la frenética. A medida que Zsa-Zsa se acerca a Liesl, se vuelve cada vez más claro que la familia es la brecha, además de ser la mejor esperanza del magnate de cerrarla.
Sin alza por la profundidad que ha permitido un trabajo anterior como “The Royal Tenenbaums” y “The Darjeeling Limited” para resonar durante décadas (incluso cuando está cargado de dos veces la textura), “El esquema fenicio” es libre de enfocar toda su atención en la simple idea de que la familia es la mayor herencia que cualquiera que alguien pueda recibir o pasarse, incluso si otras personas, lo más importante, la mayoría de las personas, es la mayoría de las personas que tienen la mayoría de las personas, que alguna vez esperan que alguna vez espere recibir o pase, si otras personas, no tienen la mayoría de las personas, la mayoría de los demás, por lo general. Pueden aprender a apreciar su valor. “La planificación no importa, Zsa-Zsa dice:” Lo que importa es la sinceridad de tu devoción “. Es algo extraño escuchar hacia el final de una película de Anderson que ha estado demasiado obsesionada con la etapa de planificación para dedicarse significativamente a cualquier cosa, pero “el esquema fenicio” es una película con su corazón en el lugar correcto, y una gran cantidad de recuerdos a mano al alcance del brazo en caso de que sea necesario.
Grado: B-
Las características de Focus lanzarán “The Phoenician Scheme” en teatros limitados el viernes 30 de mayo y en todo el país el 6 de junio.
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