Durante una semana al comienzo del verano, el cineasta Carlos López Estrada, el equipo de su productora Antigravity Academy y otros creativos llevan a las montañas para ayudar a una comunión de escritores a preparar guiones para lo que con suerte se convertirá en su debut como director. Se llama guisos Camp, pero si empiezas a imaginar un montón de carpas de lanzamiento popular de La City y maltratándola, no lo hagas.
En cambio, coloque en su mente una variada colección de personas de todo el país (y el mundo) reunidas bajo el alojamiento antiguo pero bastante cómodo del UCLA Lake Arrowhead Lodge. Hay servicio celular y wifi, y cuando me caen por primera vez en una de las sesiones de notas lideradas por pares del grupo, cada uno de los participantes se sentó detrás de las computadoras portátiles.
Claro, fuera de esta habitación, había hierba para acostarse, canchas para jugar y senderos para caminar, pero no importa dónde deambulaban estos tipos, sus mentes estaban puestas en un objetivo: poner en el trabajo.
Cuando eres un creativo que intenta dar un gran salto en tu carrera profesional, poner en el trabajo puede significar muchas cosas diferentes, a menudo todo al mismo tiempo. Significa generar ideas, establecer ideas en la página, hacer las conexiones que pueden dar vida a esas páginas y luego adaptar esa visión inicial de una miríada de formas, a veces para mejor, a veces solo para complacer a los demás.
Dentro de este conflicto exacto es donde Antigravity Academy encuentra el concepto de campamento tan importante.
“¿Cómo vamos a diferenciar esto de los Sundance Labs y los otros millones de programas realmente sorprendentes? Realmente adoptemos el aspecto del campamento, y no solo en la diversión y los juegos”, dijo Estrada. “Sí, hacemos s’mores y hacemos incendios, pero es muy personal porque fui al campamento de verano la mayor parte de mi infancia, algunos de mis recuerdos más valiosos están en el campamento de verano. Siento que llegué a la mayoría de edad”.
Esta libertad de pensamiento y vulnerabilidad del espíritu es lo que el campamento de guionistas intenta aprovechar, no solo a través del entorno pintoresco, sino la formación de conexiones humanas que llegan más allá del tipo de relaciones transaccionales por las que Hollywood se ha hecho conocido.
“Vemos a los artistas con los que trabajamos de manera integral, por lo que tenemos esta filosofía de las personas sobre el producto y reconocemos profundamente de dónde proviene el proyecto”, dijo Abiram Brizuela, socio fundador de Antigravity Academy y director del programa de incubadores que se lanza con esta excursión. “Una cosa por la que realmente somos intencionales es que establecemos un entorno donde la vulnerabilidad, la intimidad y la comunidad impulsan todo”.
Estrada agregó: “Más que,”, ayudemos a estas personas tallando en sus guiones “, la intención de esto era”, damos a estas personas una experiencia única en la vida que llevarán a la tumba “.
Guionistas Campelle Kesley
Aunque el campamento normalmente puede estar asociado con la infancia, cree que aprovechar el “sentido de la maravilla” que inspira es igual de importante para los adultos. Esta comienza la primera noche con una comuna en profundidad en la que cada miembro del campamento, incluidos los que lo dirigen, tienen la oportunidad de abrir sobre sus propias vidas fuera del trabajo y las actividades creativas. Se comparten historias personales, se eliminan las lágrimas, pero desde el punto de vista de Antigravity, la sinceridad que esto genera finalmente permite una comprensión más profunda de aquellos con quienes pronto estarán colaborando y, por lo tanto, una sensibilidad más profunda a su trabajo y cómo servirlo mejor.
“Una vez que comenzamos nuestro campamento con eso”, dijo la directora de producción de Antigravity, Valerie Bush, “el resto es solo un efecto dominó de ‘Ok, bueno, si puedo ser vulnerable a nivel personal, entonces ser vulnerable con mi guión y mi creatividad será una caminata en el parque'”.
Es cierto. Ver a estos cineastas comunicarse entre sí durante una sesión de notas presidida por Brizuela, pero en gran medida organizados entre ellos, uno no tenía inclinación a que estos creativos se encontraran solo unos días antes. Cada participante habló con la reverencia por el trabajo de sus compañeros, diseccionando apasionadamente sus matices no por las críticas, sino con el propósito de ayudar a su compañero creativo a ver su visión.
La armonía no es una palabra que a menudo viene a la mente al pensar en los guionistas, pero en este espacio, el concepto parece vital.
Esto no se aplica simplemente a los participantes en el programa, sino a quienes lo superan también. Mientras los escritores se sientan en círculo, descomponen guiones individuales durante una hora a la vez, sentados en los bordes de la sala y escuchando atentamente el personal de la Academia Antigravity, incluida Estrada, Bush, la directora de operaciones Adina Luo, la jefa de desarrollo de Holly Stanton y la directora creativa Anna Moskowitz. En última instancia, este equipo trabajará con estos escritores durante las sesiones de tutoría individual para abrir cómo contar mejor sus historias, por lo que realizar un seguimiento de cómo cambia cada guión es clave para el proceso.
“Establecimos notas para cada proyecto que entró en él y a través de estas sesiones lideradas por pares, básicamente estábamos tratando de entender cómo se ha desarrollado la conversación y qué bombillas se disparó”, dijo Stanton al futuro de Indiewire de películas, “para que pudiéramos mirar hacia atrás en nuestras notas, nuestra versión inicial del proyecto, de modo que en las sesiones de tocador, cuando nos reunimos con ellos más en profundidad, realmente podemos profundizar en una versión inicial, que en las sesiones de mentalidad, que en las sesiones de mentalidad, nos reunimos con ellos más en profundidad, realmente podemos profundizar en las cosas de una profundidad, para que incluso las cosas de profundidad”.
Moskowitz agregó relacionado con los compañeros: “Soy un escritor/director emergente, y escribo con Carlos y estoy aprendiendo mucho también sentado en estas sesiones y de ellas. Creo que también estoy tratando de hacer cuando estoy cavando en las sesiones de notas con ellos es pensar si estaba en sus zapatos, ¿qué sería más útil para mí?”
Guionistas Campelle Kesley
A pesar de la intención de este programa de convertir estos guiones en un debut como director de funciones para estos escritores, un tema que no aparece en estas conversaciones es cómo el mercado recibirá el mercado en Hollywood. Antigravity Academy pone mucho esfuerzo en mantener esta mentalidad, no solo con el trabajo que realizan en esta comunión, sino en cada proyecto que eligen asumir.
“Lo que intentamos hacer todos los días con la compañía y los cineastas con los que trabajamos es eliminar ese muro que siento que nuestra industria a menudo pone entre creadores y ejecutivos o productores o empresas”, dijo Estrada. “A menudo se siente muy transaccional y se siente muy impulsado por el éxito o impulsado por la fecha límite, y realmente nos esforzamos por vernos cada vez que sentimos que estamos cayendo en esas trampas”.
En esto, Antigravity Academy parece entender algo sobre los creativos que el negocio en general intenta ignorar: nuestro trabajo puede ser nuestra pasión, pero no somos máquinas. Necesitamos inspiración, oportunidades para respirar aire fresco y momentos fuera de nuestra burbuja normal que pueden ayudar a alimentar una chispa creativa. Esto es tanto parte del trabajo que se destina a la escritura de guiones como establecer los dedos en el teclado y por qué el campamento no es simplemente una ubicación, sino una mentalidad para asumir al construir su propio trabajo.
In addition to the Antigravity Academy team, mentors Marcus Gardley (“I’m a Virgo,” “Mindhunter”), Alissa Shipp (“This American Life”), Japheth Gordon (writer/director), Shaz Bennett (“Billions,” “Queen Sugar”), and Alex Rivera (“Sleep Dealer,” “The Infiltrators”) were also on hand to offer guidance, as well as speakers Sean Wang (“Dìdi”), George Watsky (poeta/músico) y Greg Jardin (“Es lo que está dentro”).
Durante los próximos meses, los Fellows llevarán lo que aprendieron en los guionistas del campamento al proceso de desarrollo más amplio mientras buscan un camino para llevar sus guiones a la pantalla grande. Estén atentos al futuro del cine mientras realizamos un seguimiento de estos proyectos, así como el talento detrás de ellos.
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