Es difícil ser la chica “Drácula” de Bram Stoker en el mundo “Nosferatu” de Robert Eggers. Pero ni siquiera un Caleb Landry Jones extra cursi, vestido con un atuendo de vampiro que lo hace parecer el albino Jar Jar Binks, puede hacer que la última versión de la novela gótica clásica parezca justificada o fresca. Estrenada por Vertical el 6 de febrero en los EE. UU., la nueva versión del cineasta Luc Besson de la historia de terror oscuramente romántica es una historia narrativamente tediosa y artificial que drena el arte visualmente exuberante de su autor.
El hombre detrás del favorito de ciencia ficción “El quinto elemento” una vez más se anuncia como un conocedor de colores brillantes y conceptos de fantasía vagamente ridículos; aquí, a través de escenas abrumadoras tomadas de una versión más grande que la vida del París del siglo XIX. Un mundo tan ornamentado debería sentirse igualmente inmersivo en su narración, pero como guionista, Besson se ve instantáneamente atrapado sobreexplicando su trama de una manera que sugiere que pudo haber confundido la densidad literaria con la emoción sincera y la prosa de primer nivel.
Inaugurada 400 años antes, “Drácula” de Besson comienza con el príncipe Vladimir de Valaquia (Jones), aún no muerto, yendo a la guerra, después de pasar una mañana sensual en la cama con su princesa Elisabeta (Zoë Bleu). No todos los remakes tienen un romance gótico en el que los protagonistas realmente se gustan, y menos aún en los que son heterosexuales. Las imágenes de la pareja haciendo el amor y metiéndose comida en la boca llegan antes que nada. Aún así, sustentando su ardiente conexión con un cariño palpable, la dirección de Besson en “Drácula” no puede despertar el alma que falta en un guión tan extrañamente rígido.
Cuando Elisabeta es asesinada durante una batalla con el Imperio Otomano, su príncipe viudo jura convertirse en vampiro y toma el nombre de Drácula, prometiendo algún día reunirse con su amor. Es un plan decente que Besson vaya mucho más allá de la fría apertura; debería haber intentado insertar una inseguridad obvia a través de un diálogo que se repite rutinariamente. El ensartado sin ceremonias de un líder religioso por parte de un Drácula enfurecido no es una excepción, y la escena se siente extrañamente tortuosa no porque sea demasiado violenta, sino porque la matanza es aburrida y la espera no se satisface lo suficiente con el giro final del cuchillo.
“Drácula” (2026)
A partir de ahí, el público regresa a la Francia de 1889, donde Drácula emprende la ardua tarea de hacerse un hueco especial en la historia de las adaptaciones literarias, demasiado cansada. Las similitudes entre “Nosferatu” de 2024 y el nuevo “Drácula” de Besson son numerosas. Los ecos de las imágenes de la película anterior resuenan en varias de las tomas distintivas de Besson, y si bien gran parte de esa superposición es estilística, las comparaciones estructurales de las dos películas también tienen una cadencia reconocible que convierte a Eggers en el ganador obvio. Besson también se toma verdaderas libertades con la saga original de Stoker, insinuando un intento intencionado de replantear a Drácula como un héroe romántico astuto que termina pareciendo simplemente otra película de vampiros ineficaz.
Evocando la vivaz picardía que Jones clavó en “Get Out” de Jordan Peele, la traviesa interpretación del actor como el chupasangre titular a menudo parece una audición prolongada para otro proyecto. Encajaría perfectamente en “Entrevista con el Vampiro” de AMC, y alguien debería pedirle a su agente que verifique si “28 años después” está contratando más Jimmys. Pero esas comparaciones sólo vienen a la mente durante la película porque Besson deja mucho espacio interpretativo entre el material original y su vaga reelaboración.
“Drácula” (2026)
Como Drácula, Jones está vertiginoso y alegre con destellos de depravación que irrumpen a medida que la trama se expande para incluir su vínculo etéreo con la prometida de Harker, Mina Murray (también Bleu). Sosteniendo a los espectadores por el cuello durante un puñado de ritmos fuertes, incluso cuando el guión se escapa entre los dedos de todo el elenco, el diabólico actor vende la interpretación de Besson con carisma y astucia. Crees sinceramente en el amor entre el príncipe asediado y su princesa, y al ver a Drácula seducir a Mina en un país de las maravillas sobresaturado que evoca “Moulin Rouge!”, compras que estas almas gemelas de segunda generación pueden haber reencarnado seriamente su conexión. Pero cuando las gárgolas digitales comienzan a volar desde el techo, la mecánica de acción y terror que Besson no puede evitar incluir aquí abruma cualquier intimidad que tuviera su película antes.
Un final que pretende tomar una embriagadora historia de amor y convertirla en una pelea explosiva hasta el final se vuelve sinceramente tonto, y la carga erótica nunca regresa para Jones y su compañero de escena, Bleu. Su pasión no puede atraparlos y, a pesar de los divertidos momentos de derramamiento de sangre y recuento de cadáveres, “Drácula” de Besson rara vez, o nunca, resulta aterradora. El cineasta se inclina por el cómic pop en lugar de petrificarse en su borrador final, optando por una seriedad que sofoca el temor atmosférico. Esa elección tonal podría haber funcionado con un conjunto más cautivador, pero tal como está, esta visión nunca encaja del todo.
“Drácula” (2026)
En particular, Christoph Waltz aparece como un sacerdote enloquecedoramente desconcertado encargado de cazar al vampiro titular. Ofrece conversaciones intelectuales sobre Dios, el diablo y la ambigüedad moral que provocan la profundidad temática. Y, sin embargo, la interpretación afable y rígida de Waltz aplana el papel y hace que el centro moral de la película se lea como extrañamente mundano. Con una duración de más de dos horas, “Drácula” finalmente ignora los ritmos reconocibles que hacen que las historias de amor y las películas de monstruos sean convincentes, lo que obliga al público a sumergirse en una comedia dramática histórica que se basa en un humor superficial para solucionar demasiados problemas técnicos.
Las entregas del elenco sobre los chistes de Besson son sólidas, y el editor Lucas Fabiani cumple su parte del trato en lo que respecta al tiempo. Pero ni siquiera Jones es lo suficientemente divertido o magnético como para mantener la atención sin el apoyo de un verdadero suspenso y atractivo. La inmortalidad no es lo mismo que la relevancia, y para el público estadounidense, “Drácula” de Besson es una buena excusa para ir al cine, pero no una excusa seductora. Con más de 200 películas de “Drácula” ya en circulación, el género se siente listo para darles un descanso a ambos.
Grado: C-
Desde Vertical en Estados Unidos el 6 de febrero, “Drácula” ya está en los cines.
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