En una inteligente flexión de sinergia corporativa, Apple promovió su primer éxito de taquilla de verano con el lanzamiento de un remolque háptico que imita el ronroneo de un motor F1 en las palmas de sus manos. El clip ofrece vibraciones tan bien calibradas que verlo en un iPhone hace que parezca que estás microdosizando 4DX en el metro, o en el inodoro, o donde sea que elijas disfrutar del último avance de la industria del cine en integración vertical.
Pero la potencia real de este anuncio, y el potencial real de la tecnología que representa, solo se puede experimentar al ver la promoción en silencio: la retroalimentación háptica es tan matizada y expresiva que puede literalmente sentir La trama básica y las emociones de la “F1” de Joseph Kosinski a través de tus dedos. Es lo más parecido al “cine puro” que he disfrutado en un dispositivo que uso principalmente para jugar a Marvel Snap y Google en Google a las preguntas de trivia de mi hijo de cinco años (sí, un rinoceronte podría Out Usain Bolt).
Qué decepcionante, entonces, que la película en sí se las arregla para ofrecer tan poco de la misma emoción, a pesar del beneficio de los altavoces de Dolby en auge, la escala de una pantalla IMAX y la elegancia de un director cuya estética se escinde naturalmente hacia los comerciales de Apple (ver: “Oblivion”). Eso ciertamente no es por falta de intento.
Decidido a traer lo mismo estas ahí VeriSimilitud a los autos de carrera que hicieron a los aviones de combate en “Top Gun: Maverick”, Kosinski, el director de fotografía Claudio Miranda y el superproductor Jerry Bruckheimer han hecho todo de sus vehículos como los actores giraron por las pistas más famosas del mundo, y filmaron en los eventos reales que se representan en la película.
El equipo ficticio de APXGP no solo se le otorgó su propio garaje justo entre Scuderia Ferrari y Mercedes, sino que el personaje de Idris de la fiesta previa a la carrera asiste antes de que el boxe de la gira sea el anfitrión de las boxes de la gira. real DJ Tiësto! “F1” es demasiado sincero en sus ambiciones complacientes a la multitud para sentirse como una pieza con licencia de Sponcon de $ 200 millones, pero el compromiso de la película con la autenticidad se extiende a todos los aspectos de su deporte titular, tanto en la pista como en la pista, como su misión de ganar sobre nuevos conversos solo se le ocurre su entusiasmo para satisfacer a los fanáticos de la diario.
Por desgracia, la Fórmula Uno siempre ha sido un testimonio de la dificultad de lograr el equilibrio adecuado entre el poder y la precisión, y “F1” incorpora ese aspecto del deporte demasiado bien. Siempre entretenido por la eficacia de la eficacia de que efectivamente le soldan el espectáculo hipermoderno al chasis de una historia clásica de Underdog (la última parte de esa ecuación allanando el camino para la actuación más codificada de Billy Bean de Pitt desde “Moneyball”), la película de Kosinski puede ser propulsora y aspirante a Spurts, pero en trabajar tan a menudo en el mismo tiempo en el mismo tiempo que suele ser Simpliating en Striptea en el mismo tiempo en el mismo tiempo en el Striptea Simpliates en el mismo tiempo que suele ser Strugts en el Stripteats en el mismo tiempo que suele ser Strugts en el Stripteats en el mismo tiempo que suele Simpliates en Striptea en el mismo tiempo que a menudo está a menudo en el Striptea en el Stripteize en el mismo tiempo. placeres. Inadaptados convertirse en compañeros de equipo. Perdedores que encuentran redención. Los autos van muy, muy rápido.
Todas estas cosas son partes clave de la mezcla, pero para una película tan preocupada por la diferencia entre el sonido y el ruido (lo que es relevante para un corredor a 200 mph frente a lo que necesita sintonizar), “F1” a menudo no se bloquea en lo que realmente importa para sus momentos definitivos, una frustración que se refleja en todo, desde los arcos de los personajes y las escuelas traseras hasta las selecciones incesantes y el uso de los primeros de color. Todo su cuerpo vibrará durante la mayor parte del rápido tiempo de ejecución de 156 minutos de esta película, y pocos otros éxitos de taquilla este verano serán más divertidos de experimentar a un nivel de volumen que no puede obtener en casa, pero el volumen es un triste premio de consolación para una película cuyo propio trailer no necesitaba ningún sonido para capturar mejor el estado de flujo que su protagonista vive para perseguir.
Sonny Hayes (Pitt) no ha disfrutado de las carreras profesionales más históricas, pero se puede decir solo por su nombre, un perfecto Nombre de la película: que nació para estar en el asiento del conductor y que no pertenece a ningún otro lugar. Una futura estrella del circuito de F1 hasta que un devastador accidente de 1993 lo convirtió de un “será” a un “nunca fue”, Sonny ha pasado los últimos 30 años como un samurai errante que ha tomado cualquier trabajo que se produjo a un par de ruedas, desde un corredor de autos de Stock hasta un controlador de taxis en la ciudad de Nueva York.
En algún lugar entre un arquetipo occidental estoico y un mito que come mierda, vive en una camioneta donde puede sufrir muy en paz. El dinero nunca le importó a Sonny (solo necesitaba lo suficiente como para apoyar su adicción al juego), y ganar siempre ha sido poco más que un medio para un fin, el camino más corto hacia la autoactualización que obtiene de ser uno con el camino. Excepto que tres décadas de sentirse como un perdedor parece haber pasado factura, y lo primero que le dice a su compañero de equipo de Daytona en la escena de apertura de la película es que lo matará si el tipo sopla su liderazgo.
Esta es tanta idea como entraremos en el Tao de Sonny, pero es suficiente para entender por qué duda cuándo su antiguo amigo de carreras Ruben Cervantes (Javier Bardem), ahora el propietario desesperado del peor equipo en el circuito de F1, aparece con una oferta sin precedentes para una compañía lavada de 60 años: se convierte en la nota de apxp y no es una cara de apxp y lo que no pasa, lo que no pierde la temporada. Es una granja María, y Sonny no está seguro de que el riesgo de vergüenza valga el cheque que viene con él, pero no puede rechazar la oportunidad de la gloria que una vez se escapó de él y/o la oportunidad de conducir los autos más rápidos del mundo.
Y así, antes de llegar a la tarjeta de título, el guión elegante y resistente de Ehren Kruger ya ha puesto en su lugar la base de la historia. Todo lo que queda es que Sonny splita con el piloto de novatos de Hotshot de APXGP (un idris que convence instantáneamente como arrogante nativo de Londres, Joshua Pearce, todo flash a la calma Zen de Sonny), hacer los ojos en la primera directora técnica del deporte (el siempre apelado Kerry Condon, apretando los mundos de la personalidad de un dispositivo de la trama humana) y aprender a salir de su propio camino a la manera de que sale a la vez que se vuelve el equipo que está a la que se vuelve a poner en el equipo. deporte. Algunos otros bits toman forma en los márgenes, incluida una subtrama confusión que involucra a Tobias Menzies como un financiero de TechBro y algunos hijinks adjacentes de “Ted Lasso” con el equipo de pozos Winsome de APXGP (no relacionado con el alumno de “lasso” de la actuación de Joshua), pero “F1” es que cualquiera que sea tan fácil y prediferta como cualquiera de los nineses de Niles, como cualquiera, como cualquiera, como cualquiera, como cualquiera, como cualquiera de los ninos de Niles, como cualquiera, como cualquiera, como cualquiera, como cualquiera, como cualquiera, como cualquiera de los Niles Niles, que es más que cualquiera que cualquiera sea como cualquiera de los Niles Niles. Sonny se acerca en el transcurso de la película.
En teoría, eso debería funcionar en beneficio de este vehículo vintage Bruckheimer, y ocasionalmente lo hace. La simplicidad de la historia de la película hace que Kosinski sea más fácil acomodar la naturaleza arcana de las reglas de F1, incluso si nunca encuentra una forma satisfactoria de incorporarlos en la marcha, y, similar a la guión de Kruger, para “Maverick”, la falta de un villano claro para la mayoría de la película permite que el enfoque se centre en los personajes principales, quiénes están corriendo entre sí y ellos mismos y ellos mismos a sí mismos y a sí mismos a ellos y a sí mismos que están a los que están a los que están a uno. equipos.
Pero donde “Maverick” pudo apoyar ese enfoque con décadas de patetismo horneado, “F1” se ve obligado a confiar en los amplios encantos de su elenco. Si bien nadie se aburrirá viendo a Pitt e Idris presionar los botones de los demás, no hay exactamente un mundo de profundidad detrás del Renegade Schtick de cuero de Sonny (es un poco agotador cuántas veces se compone fuera de las líneas sin alertar al resto de su equipo), al igual que las complejidades de la arrogancia de Joseph se ocultan en su mayoría en los pliegues de la actuación de Idris.
Más frustrante es que las secuencias de carreras reales son menos expresivas que las escenas de diálogo. Si bien el realismo de los eventos del Gran Premio de la película es obviamente insuperable (tonto como puede ser algunos de los gambits de esquisto de reglas de Sonny), y Kosinski tiene un historial probado de hacer que la velocidad se vea aún más genial en las películas que en la vida real, “F1” comete el error de tratar de reconciliar la experiencia de impulsar la fórmula uno con la experiencia de ver en televisión.
El síntoma más obvio de eso es el comentario de transmisión antes mencionado, que narra literalmente todo lo que sucede durante las carreras. En gran parte, ese es el mal necesario de una película que tiene que explicar cómo la colocación, los autos de seguridad y los grados de neumáticos funcionan para una audiencia de neófitos en tiempo real. Pero para disfrazar la función expositiva del comentario y afirmar la autenticidad de la experiencia de F1 de los fanáticos promedio (es decir: ¡disfrutar de las carreras de su sofá en lugar de las gradas), la narración también es propensa a decir cosas como “Sonny ha caído al último lugar! Eso no va a hacer feliz axpgp”. En la televisión, ese tipo de color ayuda a conferir una narrativa a la realidad no restringida. En el contexto de esta película, aplasta a la realidad de una narrativa construida.
Para empezar, el asiento del conductor de un auto F1 es bastante pequeño, y la película de Kosinski, que constantemente predetermina a una cabina de “Star Wars” filmada para mostrarnos la cara de Sonny mientras demuestra que Pitt está en realidad al volante, deja a los espectadores un poco espacio precioso para interactuar con los personajes de la película en sus propios términos. El impacto emocional está tan contundente que nuestra única opción es rendirnos al espectáculo en auge de todo (Hans Zimmer, tomar la rueda), pero incluso eso resulta difícil en una película que nunca resuelve cómo manejar el igualdad de una carrera de 44 vueltas.
Kosinski se limita a 15 posiciones de cámara en cada automóvil, pocas de las cuales capturan algo más que la intensidad de la rueda a la rueda, y compensa esa falta de elección al cortar inquieto entre ellos. Es como si la película estuviera tratando de reflejar la búsqueda agitada de la claridad de Sonny en medio del caos (una sospecha que se ve reforzada por los cambios sutiles en la edición hacia el final), y cada retiro misericordioso a un ángulo de arriba hacia abajo se siente como una concesión al hecho de que Kosinski no ha encontrado una forma más satisfactoria de disparar F1 que en televisión.
La acción no es aburrida, pero la gran desconexión entre la inmediatez de Wowee Zowee de las imágenes de la carrera y la emoción mezzo mezzo que inspira sugiere que ajustar el ruido no es tan fácil como puede parecer pensar. “A veces, cuando pierdes, ganas”, le dice Ruben a su viejo amigo. Y a veces, cuando ganas, este éxito de taquilla sólido pero decepcionante sostiene, todavía pierdes.
Grado: C+
Apple Original Films y Warner Bros. Studios lanzarán “F1” en los cines el viernes 27 de junio.
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