Cuando dos leyendas de la música india, Bickram Ghosh y Taufiq Qureshi, se unen, esperas fuegos artificiales. Pero lo que obtienes esta vez es algo más tranquilo y más íntimo. Los dos se unieron para crear Dum, una canción de cappella que se lanzó a principios de este mes. La forma de una cappella siempre lo ha atraído, dice Ghosh. “He hecho un poco de trabajo durante el curso de mi carrera usando solo voz y golpeando mi cuerpo. Este ha sido un viaje paralelo a mi carrera musical clásica. Entonces, crear Dum con Taufiq Bhai se sintió como una culminación”, comparte.
Ambos se encuentran entre los principales percusionistas en la India: Ghosh, con una carrera de 24 años como jugador de tabla, y Qureshi, ya que mostró su comando sobre diferentes instrumentos, desde la batería hasta el Djembe. Sin embargo, tampoco ha entrenado formalmente en la percusión corporal o vocal. En Dum, son solo ellos jugando con sonidos, dice Qureshi. “Siempre hemos explorado sonidos: diferentes texturas, superficies y técnicas. Con el tiempo, ambos nos dimos cuenta de que el cuerpo y la voz son instrumentos por derecho propio”.
Su química se ha construido durante años de actuaciones en vivo, pero Dum fue diferente. Fue una experiencia de estudio íntima, despojada de todos los instrumentos, con los dos músicos que confiaban solo en la respiración, las sílabas vocales y la percusión corporal. Ghosh dice que cuando entraron en un estudio de Kolkata en marzo de este año para grabar la canción, instintivamente sabían que conduciría a nuevos descubrimientos. Agrega: “Queríamos ver qué sucedió si trajíamos todos nuestros sonidos de aliento, sílabas vocales y ritmos corporales en un espacio, y acabamos de tocar. Era electrizante. Cada uno de nosotros vino con nuestro propio arsenal, nuestros propios estilos. Y luego lo organizamos como lo haríamos cualquier composición”.
A pesar de su técnica despojada, DUM suena como una disposición orquestal de cuerpo completo. Eso, dice Qureshi, se reduce a su profundo conocimiento de las frecuencias sónicas, después de haber pasado décadas en el estudio. “Ambos estamos sintonizados con la idea de las frecuencias. Altos, medios, mínimos, los necesita a todos para que una pista se sienta completa”, explica. Para él, la canción también se siente “ancestral”. Él elabora: “Se siente primario porque el ritmo, en su origen, comenzó con el cuerpo y la voz. Así es como los humanos hicieron música por primera vez. Hay algo ancestral al respecto. Una de las líneas vocales que hice tenía un sabor tribal. Cuando agregamos percusión corporal, comenzó a sonar antiguo y profundamente natural porque nuestra voz y el cuerpo son las herramientas más orgánicas que tenemos”.
La carrera del Maestro de Tabla se ha marcado con rayas experimentales. Del mismo modo, Qureshi, en su carrera de 36 años, ha mezclado bellamente los ritmos indios con estilos musicales contemporáneos. Dum es un paso experimental apropiado en su viaje. Ghosh refleja: “Tanto Taufiq Bhai como yo hemos tratado caminos raros, combinando fundaciones clásicas con expresiones del nuevo mundo. El mundo está listo para el trabajo experimental que es global, intercultural, pero aún así arraigado en la musicalidad. El ritmo no tiene que provenir de un instrumento. El cuerpo es el primer instrumento que tenemos, y cuando aprovechamos, algo mágico sucede”.
