El 5 de junio, la ceremonia de la Primavera 2025 de Indiewire Honors celebrará a los creadores y estrellas responsables de algunos de los trabajos más impresionantes y atractivos de esta temporada de televisión. Comisariada y seleccionada por el equipo editorial de Indiewire, Indiewire Honors es una celebración de los creadores, artesanos y artistas detrás de la televisión que vale la pena tostar. Estamos mostrando su trabajo con nuevas entrevistas previas al evento de Los Ángeles.
Hace ocho años, todavía dos años antes de que Apple TV+ se lanzara, y cinco años antes del estreno de “Severance”, Ben Stiller estaba “buscando desesperadamente a un director de fotografía”. Estaba en preproducción en la serie Showtime (¿recuerdas Showtime?) “Escape at Dannemora”, un thriller de break de prisión que marcaría el primer esfuerzo de dirección serializado de Stiller, y no pudo encontrar un director de fotografía apto para la larga sesión que avanza.
Al mismo tiempo, Jessica Lee Gagné se estaba mudando a Francia. “En realidad no me mudaba intencionalmente a los Estados Unidos”, dijo. “Creo que da un poco de miedo mudarse a los Estados Unidos si no tienes un proyecto más grande. Puedes perderte en este mar”. Entonces, el director de fotografía canadiense vendió todas sus cosas y se dirigió a Francia, con la esperanza de hacer más películas europeas.
“El día de mi vuelo, salía del lugar de intercambio de dinero, esto es hace cuánto fue esto, y recibí el correo electrónico de uno de los productores de Ben”, dijo. “Cuando leí el correo electrónico, había una pequeña descripción de ‘Escape en Dannemora’. Estaba como, ‘Whoa, siento que podría aplastar eso. Y luego lloré porque sentí que iba a suceder “.
Stiller había escuchado sobre Gagné de su amigo Christopher Abbott, quien trabajó en su primera película estadounidense, “Sweet Virginia”. Cuando pidió un enlace a la película, vio “una hermosa tensión y ingenio” en el trabajo de la cámara y quedó impresionado con cómo, a pesar de usar cámaras digitales, Gagné pudo hacer que el metraje se sintiera “muy fílmico”. Cuando descubrió que ella vivía en París, o, con mayor precisión, en su camino a París, la invitó a conocerlo en Cannes, donde se dirigía al estreno de su último proyecto de actuación, “The Meyerowitz Stories” de Noah Baumbach “.
“Tuve que tomar una copa de vino justo antes de esa reunión”, dijo Gagné, en una entrevista conjunta con Stiller. “¿Alguna vez te lo dije? No sé si te dije eso”.
“¿Estabas borracho cuando nos conocimos?”, Dijo Stiller.
“No, no estaba borracho. Solo me quité la ventaja”.
“Eso explica mucho”, dijo Stiller, riendo.
“Ok, no digamos que estaba borracho. No, no, no”.
Cualquier nervio sería más que comprensible. Mientras Stiller buscaba un nuevo colaborador en su último proyecto, Gagné estaba tratando de envolver la cabeza con lo que la superestrella global detrás de “Reality Bites”, “Zoolander” y “Tropic Thunder” vieron en su trabajo. Cada una de sus películas utilizó “estética completamente diferente”. Ella no tenía un estilo de marca registrada. Ella no sabía que Stiller incluso había visto “Sweet Virginia”, y mucho menos que estaba buscando un DP que pudiera filmar digital para el cine.
“Solo estaba tratando de no arruinarlo porque, para mí, esta era una hermosa oportunidad. Traté de confiar en que había algo en mí que le gustaba”, dijo. “Entonces, antes de nuestra primera reunión, hice este papel para recordarme cosas en las películas para mencionar que sentí que sería relevante para este proyecto. Entonces, cuando estábamos hablando, estaba mirando mi pequeña hoja de trucos: desearía haber guardado esa hoja de trucos. Tenía ‘Klute’ y ‘Day Day Tarde’, y esas son las cosas que terminamos vinculando”.
“Era extraño que ella tuviera todos estos puntos de referencia que eran de mi generación”, dijo Stiller, quien es aproximadamente 20 años de Gagné’s Senior. “También trajo algunos libros de fotografía geniales a nuestra reunión, en cualquier restaurante del hotel que había en Cannes. Para mí, solo estaba tratando de sentir cuál era su estética, e inmediatamente vi que tenía este increíble ojo”.
Ben Stiller en el set de ‘sciente’ courtesy of Jon Pack / Apple TV+
Aún así, solo hay mucho que puedes aprender sobre alguien en un almuerzo, y ambos sabían que se necesitaba un salto de fe.
“He estado haciendo esto por un tiempo”, dijo Stiller, “y nunca he mejorado realmente descubriendo cómo hacer reuniones de entrevistas en las que de alguna manera se proyecta de alguna manera en cómo será cuando esté en el día 50 de disparar. Lo único que creo que he aprendido es que nunca se sabe.
Para el deleite de todos, el almuerzo de Stiller y Gagné en La Croisette reflejó su eventual relación de trabajo. La confianza inicial que tenían entre sí “se desarrollaron bastante rápido” en el set, y el éxito de “Escape at Dannemora”, que le valió a Stiller un premio DGA, junto con 12 nominaciones al Emmy, condujo a “Severance”, que ya ha ganado dos Emmys, dos premios WGA y un Peabody en su camino hacia la serie más mejorada de Apple.
La lluvia de ideas de Gagné a través de libros de fotografía valió la pena al establecer el diseño misterioso, el diseño visual único de la serie, e incluso la “hoja de trucos” que trajo a Cannes se convirtió en indicativa de sus obsesivas preparaciones previas al tiroteo.
“Me encanta la preparación. Soy un fanático de la preparación”, dijo. “Puedo prepararme para siempre y ‘Severance’ nos ha enseñado eso”.
“Jessica hace estos increíbles cuadernos con recortes, imágenes y diagramas”, dijo Stiller.
“Me siento en el piso de una oficina y corté fotos”.
“Es como artes y manualidades, pero es increíble”, dijo Stiller. “Es literalmente una fotografía o algo así. Ambos miramos la fotografía y decimos: ‘¡Sí, eso es todo!’ Entonces es como si estuvieras en las carreras.
Mientras que la temporada 1 se construyó desde cero, Gagné describe el proceso como una “fiesta masiva de la junta del estado de ánimo”, donde los pasillos estaban llenos de fotos e ideas a las que se podía hacer referencia durante la producción, la temporada 2 les exigió cambiar su enfoque de crear un mundo para expandirse en un público que ya amaba.
“Creo que fue más fácil”, dijo Gagné. “Pero, quiero decir, Ben también me dio el mandato de tratar de que se vea mejor”, lo que provocó una risa vertiginosa de Stiller. “Creo que la palabra que siempre usó (era) ‘exuberante’, como ‘más caro'”.
“Y Apple dice: ‘¿Más caro?'”, Dijo Stiller.
“Definitivamente, entre los dos, los más arenosos, pero nos exhortamos en la temporada 2”, dijo Gagné.
Jessica Lee Gagné en Indiewire 2019 Considere este FYC BRUNCHSTEWART Cook/Indiewire/PMC
“La temporada 2 me asustó un poco, porque la temporada 1 era completamente lo suyo que no tenía puntos de referencia en términos de que las personas lo hubieran visto o juzgándolo o gustándolo o no, solo lo logramos”, dijo Stiller. “Entonces, de repente, fue bien recibido por muchas personas, y ahora era como, ‘Ok, ¿qué no arruinaría esto y aún lo expandiría? ¿Qué les encanta la gente de esto?
Un factor clave en el conjunto fue la flexibilidad. Mientras Gagné dijo que prefiere la preparación para la postproducción (y Stiller se inclina hacia el otro lado), ambos priorizan estar abiertos al descubrimiento a medida que avanzan. Ese no fue siempre el caso. Gagné se describió a sí misma como una “persona muy orientada al control” que “luchó” para abrazar el cambio espontáneo. Cuando dirigía y actuaba de inmediato, Stiller dijo que planearía cada escena en los ensayos para poder concentrarse únicamente en actuar cuando las cámaras estaban rodando. Pero eso resultó demasiado limitante.
“Lo más importante para dirigirme es que cuando llegas allí, ves lo que tienes, ves lo que pasa a través de la lente, ves lo que están haciendo los actores, y luego reaccionas ante él, y ahí es donde se vuelve real”, dijo Stiller. “Tienes que ir, ‘OK, bueno, esto no parece que quiera que se sienta’. Estás lidiando con la realidad de lo que tienes e intentando llevarlo al lugar donde quieres que sea ”.
“Ben, tienes un proceso muy orgánico, y en realidad es un poco liberador, especialmente para un DP”, dijo Gagné. “Como DP, quieres asegurarte de que estás en el camino correcto para el director y usar referencias, pero nunca quieres inclinarte demasiado porque no quieres que se convierta en algo que ya se ha hecho. Se trata solo de crear un lenguaje con el cineasta y con el equipo donde podemos decir una palabra y todos sabemos de lo que estamos hablando. Así que vamos con un plan, pero luego también estamos capaces de lanzar en el lugar en el lugar, entendemos en la comprensión de muchos, entendemos de muchos lugares.
“También he trabajado con cineastas que lo bloquean”, dijo. “No pueden ir allí, y generalmente es una cuestión de ego. Quiero decir, estoy tratando de ser respetuoso aquí porque aprecio todos los proyectos en los que he trabajado, pero siento que me volví un poco alérgico a estas formas de abordar proyectos donde es como, ‘Oh, debe verse así’ antes de que incluso lo hiciera”.
Jessica Lee Gagné también dirigió su propio episodio de ‘Severance’ Season 2, ‘Chikhai Bardo’
Para un dúo que se lleva a casa el premio Auteur de Indiewire, no se puede exagerar cuánto Stiller y Gagné enfatizaron el valor de una colaboración saludable: personas que comparten y responden a ideas sin un ego inflado o falso modestia. Los narcisistas no son buenos socios, sino que simplemente aplazan a quien esté a cargo tampoco ayuda. Encontrar artistas que logren el equilibrio adecuado puede ser difícil.
“La consistencia es útil para cualquier espectáculo”, dijo Stiller. “Recuerdo que cuando me reuní con uno de nuestros directores por primera vez, me mostró todos estos cuadros que había sacado del programa, y pude ver que entendió el lenguaje del programa muy claramente, pero también se inspiró en ello. Y creo que eso es lo que es lo que hay una o dos personas en el set que lo han hecho todo el tiempo, cualquiera que sea su tipo de consistencia y que quieras que la otra persona sea la otra persona que viene. es, pero también inspira a las personas a traer su propia creatividad “.
Desde una hoja de trucos en un trozo de papel hasta fiestas en el estado de ánimo y la creación de su propio idioma, Stiller y Gagné han formado una relación de trabajo más rica y gratificante de lo que nadie podría haber esperado después de ese primer almuerzo en Francia.
“Creo que tuvimos 186 días de disparos en la temporada 2”, dijo Stiller. “Eso es mucho tiempo. Algunos días alguien vendrá de mejor humor que otra persona. Algunos días tienes muchas cosas en tu vida real y están menos juntos (en el trabajo). Así que habrá días en los que Jessica les gusta: ‘Oye, vamos, hagámoslo’. Y días en los que me gusta, (gimiendo) ‘Oh Dios’. Pero siento que si tiene confianza en su relación de trabajo y su amistad también, una confianza como personas, entonces pueden ayudarse mutuamente a través del proceso “.
“Tal vez eso es más como una amistad, ¿sabes a qué me refiero?”, Agregó. “A diferencia de un director de fotografía o director tradicional. Pero estas relaciones creativas, se basan en eso. La línea de base es el trabajo, pero cuando tienes esa confianza, entonces realmente es solo entender cómo navegarlo día a día para que puedan sacar lo mejor del otro”.
“Severance” está disponible en Apple TV+.
