Han pasado cuatro décadas desde que Marty McFly bateó por primera vez 88 millas por hora en un Delorean que viaja en el tiempo. El éxito de taquilla de la aventura de ciencia ficción de Robert Zemeckis no solo navegó por el continuo espacio-tiempo en la pantalla (gracias al condensador de flujo). También encontró un lugar duradero en los corazones de su audiencia.
Personalmente, no creo haber escuchado a nadie hablar mal sobre la trilogía “Volver al futuro” (aparte de ciertos miembros del reparto, que tocaré más adelante). Afortunadamente ha evitado las trampas comunes de remakes y la extensa tendencia del universo expandido, que ha diluido muchas otras franquicias queridas (sí, “Star Wars”, “Indiana Jones” y “El señor de los anillos”, estoy hablando contigo).
Naturalmente, el éxito de “Back to the Future” ha inspirado una variedad de adaptaciones, incluido un juego de computadora, un evento de cine secreto inmersivo, así como un musical más reciente del West End Stage. Pero cada versión se mantiene fiel al espíritu del original, reforzando lo que se siente como una regla tácita en Hollywood: “Back to the Future” es un remake cinematográfico o televisado.
Zemeckis y Bob Gale, que coescribieron el guión de las tres películas, han cerrado repetidamente la idea de una cuarta entrega, declarando que la trilogía está completa. De hecho, aparte de algunas referencias encantadoras de “Back to the Future” en otros espectáculos hechos por las propias estrellas originales, la única nueva versión que es probable que encuentre es “BBTF Project 85”. Es una colaboración multifan-fan, disparada por disparo y un verdadero trabajo de amor, creado no con fines de lucro sino por pura admiración por el original.
El éxito de la trilogía “Back to the Future” puede atribuirse a varios factores, entre no menos del carisma innegable y la química entre Michael J Fox y Christopher Lloyd. La amistad saludable e intergeneracional de sus personajes nunca se explica explícitamente, pero tampoco necesita serlo. Simplemente funciona. La dinámica entre Doc y Marty captura un vínculo atemporal y sincero entre dos generaciones que se respetan y aprenden unos de otros, al igual que la relación entre Daniel Larusso y el Sr. Miyagi en “The Karate Kid” (otra trilogía que desde entonces se ha encontrado en el campamento reiniciado).
Michael J Fox fue la elección original para Marty McFly, pero debido a los conflictos de programación con su papel en la comedia de situación “Family Ties”, la producción comenzó con Eric Stoltz en el papel. Más de la mitad de la película fue filmada antes de que Zemeckis tomara la difícil decisión de refundir.
Como dijo Stoltz más tarde en una entrevista, el cambio se produjo porque “no estaba dando la actuación (Zemeckis) quería para su película”. Stoltz, un artista talentoso, trajo una interpretación más oscura, más malhumorada e intensa a Marty, una versión que fue reemplazada por el enfoque más ligero y más cómico de Fox, canalizado a través de su encanto sin esfuerzo.
Stoltz no fue el único miembro del reparto que se fue “de vuelta al futuro” con una sensación de decepción. Crispin Glover, quien interpretó a George McFly, también se cayó con Zemeckis y Gale por las diferencias creativas. Una de las cuales fue la objeción de Glover al final de la película que presentaba a la familia de Marty siendo financieramente más rica en comparación con el comienzo. Glover sintió que esta idea envió un mensaje negativo de dinero que equivalía a la felicidad. Este choque artístico (e irónicamente, disputa sobre el salario) finalmente lo llevó a que se reformara en “Back to the Future” Partes II y III, con el actor Jeffrey Weissman interviniendo.
En las secuelas, Weissman usa una protésica facial diseñada a partir de la imagen de Glover de la primera película (donde George está hecho para parecer más antiguo). Esto enfureció más a Glover, quien respondió presentando una demanda, argumentando que el uso de su imagen sin consentimiento era ilegal.
Desde entonces, ha sido abiertamente crítico con el “mal desempeño” de Weissman y ha expresado la frustración continua de que muchos espectadores aún asumen erróneamente que la “mala actuación” es suya. Como señala, esto contrasta explícitamente con la refundición más obvia de Jennifer Parker (la novia de Marty) realizada por Claudia Wells en la primera película y luego reemplazada por Elisabeth Shue en las secuelas.
La refundición refleja el inesperado éxito de la primera película. “Back to the Future” nunca tuvo la intención de tener una secuela, pero la abrumadora popularidad del original provocó el rápido desarrollo de dos seguimientos consecutivos publicados en 1989 y 1990.
Una vez más, el éxito de la película se puede acreditar a la química eléctrica entre sus protagonistas y la música inolvidable, desde el “poder del amor” de Huey Lewis hasta el “nuevo sonido” de Chuck Berry en “Johnny B. Goode” y la puntuación inquietante triunfante de Alan Silvestri. La música de Silvestri parece capturar el espíritu de la aventura, la nostalgia y la sabiduría de los ojos muy abiertos, todo a la vez, como un viaje a través del tiempo, compuesto completamente para los oídos, lo que le da a la trilogía una sensación de atemporalidad.
Como se indicó en el video, “Back to the Future” comienza con el sonido y la imagen de los relojes antes de panear a un artículo de periódico enmarcado, una introducción adecuada a cómo las tres entregas usan la impresión para transmitir la trama, la emoción y los cambios a través de los plazos.
Más allá de los periódicos, la trilogía da importancia a las fotografías, cartas escritas a mano, guías telefónicas, un almanaque deportivo, recibos transparentes del futuro e incluso faxes impresos (en el futuro de 2015). Este mundo táctil de tinta y papel evoca una nostalgia profunda, subrayando el peso emocional de la comunicación física, algo que se ha desvanecido constantemente con el aumento de las pantallas digitales y, de hecho, la pérdida del toque físico.
Doc incluso comenta en la tercera entrega (al leer una carta de su futuro yo) que nunca supo que podía escribir algo tan conmovedor.
En una era en la que los rectángulos brillantes dominan tanto nuestras vidas como nuestra narración de historias, “Back to the Future” ofrece un contraste refrescante. Nos recuerda la conexión humana y la necesidad de estar con los demás, empaquetados en una narrativa exitosa sobre uno de los temas cinematográficos más universales: encontrar el camino de regreso a casa.
Como trilogía, “Back to the Future” ha resistido la prueba del tiempo durante cuatro décadas, y estoy seguro de que continuará resonando con audiencias nuevas y nostálgicas en el futuro.
Daniel O’Brien es profesor, Departamento de Estudios de Cine y Teatro del Departamento de Literatura, Universidad de Essex.
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