Hola y bienvenido a Sketch to Screen, un boletín que analiza el mundo de la animación de la mano de Wilson Chapman, editor de curación de IndieWire. Este es un espacio para celebrar toda la animación, desde películas ganadoras del Oscar hasta anime oscuro y proyectos extranjeros que merecen un poco de amor. Si está de humor para recibir recomendaciones de excelentes programas animados y un análisis detallado de hacia dónde se dirige la industria, tome algo de tiempo para suscribirse y tal vez compartir con un amigo.
Hoy, una vez cerrada la votación de los Oscar, dediquemos un tiempo a analizar la categoría de Mejor Cortometraje de Animación y los 15 cortometrajes que pueden o no estar nominados al premio. Las categorías de cortometrajes siempre están entre las menos destacadas de los Oscar, principalmente debido a la relativa falta de accesibilidad a ellas entre el público en general. Pero también se encuentran entre las carreras más divertidas de seguir si puedes, observando las pequeñas y extrañas baratijas y gemas escondidas que pueden captar la atención de la Academia. Y la categoría de cortometrajes animados siempre ha sido un gran foco de atención para voces emergentes y únicas dentro de la animación y conceptos únicos que no pueden sustentar un largometraje pero que duran 10 minutos fabulosos.
En orden alfabético, es un resumen de los 15 cortometrajes que están en competencia, los que vale la pena ver y los que creo que serán nominados (¡aunque no tomen mi palabra como un evangelio!).
AUTOKAR, Agata (voz: Natalia Wolska), 2025. © Sylwia Szkiladz / © Miyu Distribution Cortesía Colección Everett
“Autobús”
Dirigida por Sylwia Szkiłądź, “Autokar” sigue a Agata, de ocho años, mientras migra en autobús desde Polonia a Bélgica. En el camino, se enfrenta a sus miedos imaginándose en un mundo de criaturas mitad animales, mitad humanas. Es una pequeña fábula dulce y linda, aunque un poco básica.
PAPILLON, (también conocido como MARIPOSA), 2024. © Sacrebleu Productions /Cortesía Colección EverettCortesía Colección Everett
“Mariposa”
Dirigida por Florence Miailhe, esta película de 15 minutos es el tipo exacto de narrativa histórica basada en problemas que a veces ayuda a los cortometrajes a abrirse paso en sus categorías, centrándose en la vida del nadador francés Alfred Nakache, un atleta olímpico que sobrevivió al Holocausto, mientras reflexiona sobre sus experiencias al lidiar con el antisemitismo dentro del deporte. La estructura de ensueño de la película y su hermosa obra de arte en acuarela la hacen destacar como un trabajo honesto y de buen gusto.
CARTÓN, Piglets (voz: Cameron Baggarley), 2025. © Locksmith Animation /Cortesía Colección EverettCortesía Colección Everett
“Cartulina”
“Cardboard” del director JP Vine sigue a una familia de cerdos que se muda a un parque de casas rodantes, donde los niños usan su imaginación y una caja de cartón para encontrar la belleza de su hogar. Nominado a un Annie, el corto es un poquito insulso y cursi, aunque lo suficientemente dulce como para resultar relativamente complaciente para el público.
EIRU, Eiru (voz: Coco Teehan Roche), 2025. © GKIDS /Cortesía Colección EverettCortesía Colección Everett
“Eirú”
Este corto proviene de un nombre familiar en la animación, el estudio Cartoon Saloon de “Song of the Sea” y “The Secret of Kells”. Dirigida por Giovanna Ferrari, es una ligera fábula sobre una niña pequeña que intenta demostrar su valía ante su clan vikingo, con una moraleja pacifista conmovedora aunque básica en el centro. Aún así, su magnífica animación dibujada a mano más la aclamación general de Cartoon Saloon podrían ser suficientes para obtener cierto reconocimiento.
FOREVERGREEN, 2025. © Nathan Engelhardt y Jeremy Spears / Forevergreen / Cortesía Colección Everett Cortesía Colección Everett
“Siempre verde”
Este corto muy dulce de los directores Nathan Engelhardt y Jeremy Spears tiene una estética hermosa, con personajes y paisajes diseñados para que parezcan tallas y esculturas de madera. También tiene un mensaje y una historia ecológicos (sobre un cachorro de oso y un árbol vivo que lo cuida) que afortunadamente nunca exagera demasiado su sentimentalismo.
LA NIÑA QUE LLORÓ PERLAS, 2025. © National Film Board of Canada / Cortesía Colección Everett Cortesía Colección Everett
“La niña que lloró perlas”
Los directores detrás de “La chica que lloró las perlas”, Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, ya habían sido nominados en esta categoría anteriormente por “Madame Tutli-Putli” de 2007. Además, obtuvo una nominación a Annie, lo que es un buen augurio para las posibilidades del dúo de recibir una nueva nominación. También ayuda: el corto, una fábula en stop-motion sobre una niña que llora perlas y un niño atrapado entre amarla y usarla para obtener ganancias materiales, está magníficamente realizado y es bastante conmovedor.
“Huracán”
“Hurikán” tiene una estética negra en blanco y negro memorable y genial al instante, pero es una de las películas más flojas en términos de historia. Dirigida por Jan Saska, sigue al héroe testarudo mientras intenta salvar su bar favorito encontrando un barril, cortejando al camarero en el proceso. Parte de lo que hace que no se destaque del todo es que no es ni súper divertido ni satisfactoriamente dramático, aterrizando en un término medio que no deja un impacto.
MORÍ EN IRPIN, 2024. © MAUR Film / Cortesía Colección Everett Cortesía Colección Everett
“Morí en Irpin”
Desde su simple estética de boceto a lápiz hasta la narración de la directora Anastasiia Falileieva, gran parte de “I Died in Irpin” se siente adecuadamente crudo para su tema, centrándose en la experiencia de Falileieva huyendo de la ocupación rusa de Ucrania. Bajo la narración a veces oscuramente cómica de su director, la lucha (algo sobre lo que probablemente hayas leído muchas veces en los periódicos) se siente profundamente personal, mientras ella lucha con su ansiedad y paranoia y su decadente relación con su novio tanto como lo hace con la ocupación. Es una de las películas más cortas, pero más efectivas, que figuran en la lista de finalistas.
LES BOTTES DE LA NUIT, (también conocidas como LAS BOTAS DE NOCHE), 2024. © Am Stram Gram / Cortesía Colección Everett Cortesía Colección Everett
“Las botas de noche”
El cortometraje “Las botas de noche” de Pierre-Luc Granjon tiene una impresionante estética de libro ilustrado, simulada mediante el proceso único de animación en pantalla. También tuvo una buena acogida en el Festival de Premios de Annecy, donde se estrenó ganando el premio al Mejor Cortometraje. No a su favor: a los 12 minutos, el corto –sobre un niño que deambula por el bosque y se encuentra con una extraña criatura– es memorablemente extraño, pero podría ser acusado de arrastrarse un poco, lo que podría no caer bien entre los votantes del Oscar.
JUGANDO A DIOS, 2024. © Studio Croma / Cortesía Colección Everett Cortesía Colección Everett
“Jugando a ser Dios”
Una de las mejores películas de la lista de finalistas de animación, “Playing God”, del director Matteo Burani, es una historia de animación con plastilina magníficamente realizada sobre una escultura de arcilla que un misterioso creador cobra vida. Genuinamente aterrador en su horror corporal, parece quizás demasiado extraño y desagradable para entrar en el grupo de los Oscar, pero sería una sorpresa maravillosamente agradable si sucediera.
“El fantasma de la Quinta”
“El fantasma de la Quinta” de James A. Castillo toma su magnífico estilo artístico de las obras de Francisco Goya, el artista español en el que se centra el corto. Abordando sus últimos años, cuando estaba refugiado en su mansión Quinta del Sordo, nos sumerge en la mente del artista, cuando su arte, las llamadas Pinturas Negras, estaba en su punto más sombrío e inquietante. Es una mirada fascinante y reveladora al tema que evita sentirse como una lección de historia.
PLAN DE JUBILACIÓN, Ray (voz: Domhnall Gleeson), 2024. © Antidote Films / Cortesía Colección Everett Cortesía Colección Everett
“Plan de Jubilación”
Puedes ver este corto del animador irlandés John Kelly en La página de Youtube del New Yorker, lo cual tiene sentido; su estilo artístico minimalista, inspirado en Daniel Clowes, parece sacado directamente de las páginas de la revista. Narrado por Domhnall Gleeson, “Retirement Plan” sigue los objetivos de lo que un hombre espera lograr en las etapas finales de la vida, y tiene un equilibrio tonal (reflexivo y un poco triste pero también irónicamente divertido y nunca demasiado deprimente) que se siente como un punto ideal para llamar la atención (y una nominación) en esta categoría.
LA TIMIDEZ DE LOS ÁRBOLES, 2024. © Gobelins, L’Ecole de L’Image / Cortesía Colección Everett Cortesía Colección Everett
“La timidez de los árboles”
Este corto francés (una película estudiantil de la escuela de animación parisina Gobelins) está lleno de ideas intrigantes sobre la conexión humana con la naturaleza y el trauma familiar. Quizás demasiadas ideas: en solo ocho minutos, nunca llega a concretarse ni encuentra el golpe adecuado a su historia, aunque ciertamente tiene imágenes llamativas y memorables para captar tu atención.
OSO DE NIEVE, 2025. ph: © Aaron Blaise / © Aaron Blaise Studios / Cortesía Colección Everett Cortesía Colección Everett
“Oso de nieve”
El estilo artístico de “Snow Bear” tocará una fibra nostálgica para los Millennials y la Generación Z que crecieron a principios de la década de 2000; proviene del veterano animador de Disney Aaron Blaise, quien también dirigió “Brother Bear” de 2003. Siguiendo a un oso polar desesperado por tener compañía que hace un amigo en la capa de hielo que se derrite rápidamente, es una maravilla visual, que crea todo un hermoso paisaje en un estilo artístico que evoca el clásico de Disney. Y la historia también es dulce, con un mensaje a favor del medio ambiente que no es demasiado sermoneador. El corto recibió una nominación al premio Annie: me inclino a pensar que, además, el perfil de Blaise en la industria puede impulsarlo a una nominación, e incluso podría ser mi predicción general ganar la categoría.
LAS TRES HERMANAS, 2025. © Polydont Films / Cortesía Colección Everett Cortesía Colección Everett
“Las tres hermanas”
El cortometraje “Las tres hermanas” del director georgiano Timur Kognov es uno de los más abiertamente cómicos de la lista, y se centra en tres hermanas que viven en una pequeña isla mientras tratan con los inquilinos a los que se ven obligadas a alquilar una de sus casas. La animación memorable y algunos chistes lindos hacen que la película sea agradable de ver, aunque nunca encuentra un gancho para captar realmente a la audiencia.
