Anurag Basu podría ser un personaje en su propia película. En unos pocos segundos después de nuestra llamada, el cineasta dice: “A pesar de tantos defectos, a la gente le gusta el metro … ¡en Dino! Eso es validado”. Al preguntarle al final de la conversación de media hora, si puede enumerar al menos un defecto en la película, responde: “No te voy a decir. ¿Cómo puedo hablar de eso en la semana de lanzamiento? ¡Te lo diré más tarde!”
Al igual que sus personajes, es difícil predecir el fin del comienzo de Basu. Al igual que sus personajes, es honesto sobre lo que comparte y lo que no hace. “Cuando llego a la cocina, la mitad de la gente no sabe lo que van a servir”.
En esta entrevista con Mid Day, el cineasta-escritor se abre en la “forma de cine de Basu”, lo que quiere decirle a la gente enamorada y el tamaño de programa incorrecto que Ranbir Kapoor le envió.
Rodeado por el ruido constante de “grande”, “espectáculo”, “acción”, “comedia de terror”, ¿temiste que una historia de amor funcionara más en la pantalla grande?
Cada vez que empiezo a hacer una película, siempre me pregunto: “¿Qué tipo de película quiero ver?” Ese es el primer paso para hacer y escribir una historia. Así es como me vino a la mente Metro, que quiero ver una película como esta en los teatros. Pero eso fue hace dos años. Espero que haya muchas audiencias como yo, que quieran ver una película como esta en el teatro.
Será un eufemismo llamar a su proceso de cine único. Quien se habla, dice: ‘Dada tiene el guión en su mente. Nos cuenta brevemente sobre nuestros personajes y algunas situaciones. Descansa, nos entregamos a él … ‘Esto se ha convertido en un gran problema con Anurag Basu. ¿Alguna vez te has encontrado cuestionando este método o esta es la única forma en que sabes?
No lo sé. Así es como soy realmente. Cuando llego a la cocina, hago la comida de la misma manera. La mitad de la gente no sabe lo que va a servir más tarde. Así que creo que esto sucede en todo en mi vida. Así que solo decido un menú, les digo a todos, que vienen tantos invitados que haré esto. Cuando se sirve la cena, todos dicen: ‘¡Oh! ¡Hiciste esto también, y eso también está allí!’ Así que improviso sobre la marcha. Esta es la tanto, mi fuerza y debilidad. Y no me alejo de eso. Esta es mi personalidad, ¿qué puedo hacer?
Esto puede ir de cualquier manera. Pero tus colaboradores te ponen fe implícita en ti.
Es horrible porque el día que no lo entregue, realmente será contraproducente. Tengo que entregar cada vez. Esta confianza a veces da mucho miedo. Cuando veo estas entrevistas de actores que promocionan la película y dicen que tienen esta confianza ciega en mí y se han rendido, todas estas palabras en realidad me horrorizan porque la única persona que se culpa a la película que no funciona soy yo. Cada vez que una película no funciona, todos tienen la misma participación, ¿verdad? Pero de alguna manera, debido a mi forma de trabajar, todo se me ocurre al final. Eso es cuando es muy aterrador. Si algo sale mal, todo caerá sobre mí.
Bien. ¿Cuál es la píldora mágica que tienes que obtienes los actores para que entreguen algunos de sus mejores trabajos? Aditya Roy Kapur y Sara Ali Khan han sido criticadas en el pasado por sus actuaciones, especialmente Sara, pero ella fue un elemento sorpresa en la película. Parecías saber cómo usar sus fortalezas.
Son actores increíbles. Lo que me han criticado, manteniendo a los actores desinformados hasta el final, en realidad es mi para sacar un buen rendimiento de ellos, mantener una pizarra en blanco en su mente y no darles información hasta el final y luego ver en el set lo que sucede. Cada director tiene su propio camino. Este es mi camino.
Cuando das mucha información a los actores, porque todos son creativos, tomarán su propio viaje creativo. Formarán la escena en su cabeza. Y deshacer que se vuelve muy difícil más adelante. Esa es la razón por la que tomo este camino. Todos los demás están informados, de lo contrario. No puedes ir al set con una película de hipervínculo sin escribirla. Es imposible ir en pisos con un ludo o un metro …, que tiene un efecto dominó tan complejo, interconectado de personajes e historias, sin escribir las escenas de antemano. Entonces, todo está configurado y listo. Toda mi unidad sabe lo que está sucediendo. Pero los actores.
¿En qué etapa decidiste que la película presentaría bits musicales, que estaban muy cuidadosamente ocultos de todos los activos visuales?
Desde el principio, cuando esto fue concebido. De hecho, Metro fue concebido como un musical. Siempre se suponía que era así. La primera vez que me senté escribiendo la película, escribí durante una semana o 10 días y la dejé de lado. Entonces Jagga Jasoos comenzó, por lo que el aspecto musical de Metro entró automáticamente a Jagga. Después de Jagga, dije: “Vamos a hacerlo como fue concebido hace años”.
¡Los bits cómicos! Metro … es hilarante. Ahí también es donde la película hace una marcada salida de la vida en un … metro. Has puesto a estos personajes, que se sienten muy reales, en estas situaciones cómicas hiperexageradas. ¿Se decidió este tono al principio en sí?
Recuerdo que cuando comencé a escribir Metro, el primer pensamiento sobre cómo sería la historia, la subtitulaba: pescado fuera del agua. Así es como comencé a acercarme a la historia. Entonces, sucedió por sí mismo. Quería esta tonalidad. De lo contrario, ¿cómo lo haría diferente del metro anterior? Me rascé la cabeza. No sabía cómo hacerlo diferente. Esta fue la única forma en que lo descifré, en realidad.
¿Cuánto ha cambiado su perspectiva en las relaciones y el amor de la vida en un metro a Metro … en Dino? ¿Hay algo que sientes que ha cambiado fundamentalmente en ti o en la forma en que miras las relaciones?
El tema principal de la película es que si quieres pasar el resto de tu vida con alguien, debes enamorarte de la misma persona una y otra vez. ¡Lo descifré solo ahora, a esta edad y etapa de mi vida! Entonces, he estado haciendo esto con mi esposa para siempre. He entendido esto ahora en mi vida, a esta edad. Entonces, el tema principal de la película está inspirado en mi vida.
A pesar de que ambas películas presentan relaciones rotas, poco convencionales e incompletas, la gran diferencia entre los dos que sentí como espectador es que el metro … en Dino es más relación y amor, mientras que el primero fue más impulsado por el conflicto dentro de un individuo y la exploración de deseos individualistas.
Incluso si la gente, entonces y ahora, buscaba amor, vida en un … Metro se sentía más sobre ‘¿Qué quiero?’ Mientras esto preguntaba: “¿Qué quiero con él/ella?” Este también te deja con una nota más romántica y esperanzadora.
2007 también fue un momento tan diferente. Hoy, estamos rodeados de más incertidumbre que nunca. Vemos tragedias, violencia y sombría por todas partes. El amor parece ser lo único que podría dar una esperanza. Entonces, también se sintió como si estuvieras hablando con los tiempos en los que estamos viviendo. ¿Sientes la diferencia en el mundo de entonces y ahora también ha evolucionado tu proceso de pensamiento?
Entonces, en el metro anterior, no tomé una posición como director en la película. Era solo un espejo para la sociedad. Esta vez, es una posición, que esto es lo que quiero decir. Hay una positividad. Tienes que seguir intentándolo. Estoy diciendo: ‘No te rindas’. Todo es un ciclo de vida. Así es como termina la película. El final es el comienzo del otro, y viceversa. Creo que esta es la única posición que he tomado como cineasta en la película, para agregar este pequeño mensaje en algún lugar, de lo contrario, la película es solo un espejo para la sociedad.
¿Por qué sentiste la necesidad de agregar un mensaje?
Porque lo que está sucediendo a mi alrededor es que siento que la gente no intenta enamorarse. Se rinden muy rápido. Estoy viendo esto mucho a mi alrededor. Les digo que Thodi Toh Koshish Karo, lo intente, un poco más. Creo que las personas, mis amigos, que me cuentan sus historias, el problema de todos tiene la misma causa raíz. Se rinden demasiado rápido.
Una de las mejores cosas de la película es cómo has tratado a tus personajes femeninos, con agencia, gracia y haciendo espacio para que caigan. ¿Puedes hablarme de eso?
¿Cómo respondo a esta pregunta, porque esta película lo dedicaré y le daré el crédito por estas historias a las mujeres que me criaron, me amaron, me sobresaltaron a mis hijas? El crédito se dirige a todos.
Y esta culpa que no estás dando a tus mujeres. Es un tropo muy conveniente en el cine. Incluso en 2025, cuando una mujer vacila, no es solo su torpeza, es casi como, ‘No se espera que hagas eso porque eres una mujer’. Pero los despojaste de cualquier expectativa de género.
La mayor parte de la historia sale con qué pasaría si. Entonces, ¿qué pasa si me pasa a mí y a mi esposa? ¿Y si ella va a Goa? ¿Qué pasa si lo descubro? ¿Cómo reaccionaré? Las historias llegan a ti cuando te pones a ti y a tus seres queridos en el personaje y comienzan a pensar cómo reaccionará. Es muy doloroso ponerse en tales situaciones. Pero la mayoría de las veces, como escritor, te pones a ti mismo y a las personas que realmente conoces en esos personajes. Por ejemplo, pensaría cómo habría reaccionado mi primo si ella fuera Fátima.
Sin embargo, tengo una queja que presentar. Los personajes de Fátima y Ali comienzan en igualdad de condiciones, pero a medida que avanza la historia, se convierte más en la mayoría de edad del hombre, y el personaje de Fátima tomó un segundo plano y se convirtió en un observador. En la escena en la que regresa y acepta sus defectos, sinceramente, sentí que el final natural que les daría es la separación, incluso si brevemente volver a ser más saludable como individuos y una pareja. Se sintió muy conveniente que volvieran a estar juntos, especialmente porque su situación se sintió más realista. Cuando escribías, ¿alguna vez sintiste: “Tal vez pueda separarlos por algún tiempo, o tal vez no necesitan estar juntos?”
No, nunca me sentí así. No eres el primero en hacer esta observación. Otras dos o tres personas también me han dicho esto. Entonces, creo, lo que estás diciendo resonó con los demás. A veces, la ilusión de un director sobre un personaje se vuelve dominante, y sientes: ‘Sí, hagámoslo de esta manera’ Entonces, así es como se formó el final de su segmento. Creo que fue mi ilusión sobre su historia, que así es como debería terminar. Tal vez no lo sea (correcto). Pero siempre se suponía que su historia terminaría así para mí.
Quiero hablar sobre cómo ha salido su amistad con Pritam en la película. Hay 15 a 20 segundos de una escena justo en el primer plano de Pritam. Parece que estás tan enamorado de él. Por supuesto, en cuanto a la historia, hay una banda de metro, que aparece en todas partes. Pero también parecía que Pritam era el codirector, o la segunda voz de la película.
¡Fue! Dije esto antes del lanzamiento también que es la película de Pritam más que la mía. Es su bebé tanto como es mi bebé. Ha vertido su corazón en este. Pritam no estaba listo para aparecer en la película inicialmente. Él dijo: ‘Era nuevo en el momento del viejo metro. Ahora, no quiero hacerlo. Lo obligé a hacerlo, diciéndole: “También apareceré si lo haces”. Es por eso que hay un cameo mío en la película. Le dije a Pritam: ‘Todos haremos cameos en la película. No te alejas de esta cosa. Vijay Ganguly (coreógrafo) también ha hecho un cameo. Imtiaz (Ali, cineasta) también lo ha hecho.
¿Sucederá un tercer metro …?
No muy pronto, al menos. Una película de Hyper-Link requiere mucho trabajo.
Ha habido informes de usted reuniéndose con Ranbir para un proyecto. ¿Están hablando de algo?
Sí, espero que suceda pronto. Me muero por trabajar con él. Woh Bohot Aadat Kharab Kar Deta Hai. Seguimos hablando de trabajar entre nosotros. Baatein Toh Hoti Rehti Hai. Abhi Dobara Jotein Bhejein Hain Usne. Pehle Galat tamaño bheje thhe.
