Cuando François Truffaut hizo su debut como director con “The 400 Blows” en 1959, rápidamente se convirtió en una sensación internacional y el primer éxito francés de New Wave. Junto con “Breathless” de Jean-Luc Godard, estableció muchas de las convenciones para las cuales la nueva ola francesa se conocería: rodaje de ubicación de estilo documental, experimentación juguetona con la edición y la forma de película, y lo más importante, una conexión directa entre la personalidad del cineasta y la acción en pantalla.
Muchos de los directores de New Wave aspiraban al sueño del teórico Alexandre Astruc de usar la cámara cinematográfica tan íntimamente y personalmente como un escritor usa un bolígrafo (el “Caméra-Stylo”, como la Astruc la denominó), pero pocos se dieron cuenta de ese sueño y sus posibilidades con tanto éxito artístico como Truffaut. Cualquiera que tenga una conciencia cursión incluso de la biografía del director puede ver el vínculo directo entre él y el héroe de “400 Blows” Antoine Doinel, un joven de 14 años constantemente en desacuerdo con un mundo de adultos que no lo entienden y no le importa, al igual que Truffaut antes de que fuera tomado bajo el ala de la cine y el crítico de cine y la introducida en Cinephilia que lo consumiría hasta su mortalidad de la muerte.
“The 400 Blows” a menudo se le da crédito por iniciar la nueva ola francesa, esa gloriosa era que vio un trabajo emocionante de Godard, Claude Chabrol, Alain Resnais, Jacques Rivette, Agnes Varda y otros explotando a los teatros durante toda la década de 1960 y más allá, pero también pateó algo más: un experimento único en el cine mundial en el que se encuentra en el que se realizó un viaje único en el que se encuentra en el jóven. a la edad adulta en el transcurso de cinco películas y 20 años.
Esta no era la intención original de Truffaut, y el hecho de que el ciclo Antoine Doinel, que consiste en “los 400 golpes”, “Antoine y Colette”, “Besos robados”, “cama y tablero” y “Love on the Run” es en gran parte un testimonio del actor truffaut como su alternar ego, jean-Pierre Léud. “The 400 Blows” fue diseñado como una característica autónoma, y sigue siendo la única de las cinco películas que realmente se destacan por sí sola, aparte de las otras; Sus satisfacciones no requieren ningún conocimiento que no se pueda adquirir dentro de la película misma, mientras que las secuelas solo resuenan completamente entre sí.
Lo que se convirtió en Antoine en un personaje recurrente fue una oferta para Truffaut para contribuir a una película de Omnibus llamada “Love At 20” en 1962. Motivada principalmente por un deseo de trabajar con Léaud nuevamente, Truffaut aprovechó la oportunidad para registrarse con Doinel unos años después de “los 400 golpes” dejó el personaje congelado en el tiempo después de su escape de una facilidad de juveniles. “Antoine y Colette”, el corto truffaut de media hora contribuyó a “Love at 20”, presenta un Doinel de ahora de 17 años mientras desarrolla su primer intenso enamoramiento de una chica que conoce en un concierto.
Si bien hay sustituciones superficiales: Doinel trabaja para un sello discográfico y la música ocupa el mismo lugar en su vida que el cine ocupó para Truffaut: la trayectoria básica de “Antoine and Doinel” sigue a la de la vida real de Truffaut, cuando como joven se obsesionó con una hermosa mujer joven y se trasladó al edificio de su familia. Sin embargo, ya, las películas de Antoine Doinel se están alejando de la autobiografía directa y hacia lo que finalmente se convertirían: una fusión de las personalidades de Truffaut y Léaud, a medida que las películas se convierten en capturar tanto al actor en momentos específicos en el tiempo como para recrear las experiencias juveniles del cine.
‘Colección de cazas de cama y tablero
Truffaut dijo una vez de Antoine Doinel que “algo sobre ese personaje se niega a envejecer”, y aquí se encuentra la fascinante paradoja en el corazón de la serie. Al igual que “Boyhood” de Richard Linklater, las películas de Antoine Doinel sirven como una especie de meditación sobre el paso del tiempo y qué tan adecuado es el cine para capturarlo; Si bien obviamente vemos a muchos, muchos actores crecen en la película, hay algo en ver al actor regresar al mismo personaje durante una duración prolongada que atrae más atención a los delicados matices emocionales y físicos del envejecimiento.
Lo que hace que la serie Antoine Doinel sea interesante es que utiliza un protagonista tan estático para su proyecto de décadas de capturar lo que Jimmy Stewart llamó “Piebras de tiempo”. Doinel comienza el ciclo cuando era adolescente en 1959 y lo termina como un hombre divorciado de 34 años en “Love on the Run” de 1979, pero para la mayor parte de la historia de su historia cambia sorprendentemente poco: el mundo que lo rodea y el estilo cinemato de “los 400 golpes”), pero DoInel no. Está tan inquieto y no reflexivo al final de la saga (a pesar de haberse convertido en novelista) como lo estaba al principio.
Aquí es donde DoInel se aparta más claramente de su creador, uno de los cineastas más autoconscientes y autocreflexivos de su época; Donde la vida y el trabajo de Truffaut se dedicaron intensamente a contemplar sus propias neurosis románticas y su papel al perpetuarlas, Doinel nunca madura, solo la perspectiva de su director sobre él sí lo hace. Comenzando con “Stolen Kisses” de 1968, Truffaut se separa más de Doinel, su cámara asume una posición cada vez más objetiva y su perspectiva ampliándose más allá de su protagonista solipsista (una evolución que alcanzaría su vértice en “amor en la carrera”, donde por primera vez que Truffaut deja a Doinel por completo durante un tramo extendido de tiempo de la vida de su vida de la vida de su vida.
A diferencia de Truffaut, DoInel no parece particularmente ambicioso: en “Besos robados”, se topa con una serie de trabajos extraños (incluida, en una historia que combina fantasía y conmoción de una manera que Peter Bogdanovich podría haber tenido en su mente cuando se reió “, un punto más privado como un detective privado), y casarse en” Bed and Board “(1970) (1970) (1970) lo convierte en” todos se rieron. No es hasta el último “amor en la carrera” que él deja bien en su objetivo de convertirse en un novelista, y es difícil tener una idea de si es o no particularmente bueno o popular.
Truffaut, por otro lado, era un director de renombre internacional con ocho características en su haber cuando tenía la edad de Doinel en “Love on the Run”, por lo que la relación individual entre el autor y el personaje que marcó “los 400 golpes” se ha erosionado claramente con el tiempo. Lo que no quiere decir que el impulso autobiográfico se haya ido por completo cuando Truffaut decidió terminar la serie; De hecho, el director lleva su experiencia personal a la narrativa de una manera que conecta bellamente la última película con la primera y le da a Doinel un largo momento de epifanía, aunque sutil.
‘Love on the Run’ © New World Libering/Cortesy Everett Collection
Mientras que “Besos robados” describe la relación en desarrollo de Doinel con la mujer con la que eventualmente se casará, y “Bed and Board” representa sus intentos de escapar de ese matrimonio, e intentos de regresar a ella: “Amor en la carrera” obliga a su héroe inquieto y la audiencia viéndolo para reducir la velocidad y tomar acciones. Está lleno de flashbacks a escenas de las otras películas, y es en estas que el poder sutil del experimento de Truffaut se hace más evidente. Como DoInel mira hacia atrás en su vida, su incapacidad para apreciar lo que se ha revelado es el problema definitorio de su edad adulta, y una fuente continua de dolor para las mujeres que profesa amar.
El retroceso clave de la película es impulsado por el regreso de un personaje periférico de “The 400 Blows”, el amante de un joven Antoine testigos que rompen a París con su madre cuando está abandonando la escuela con un amigo. Este personaje de amante, Lucien, solo está en pantalla en “Blows” durante unos minutos, y hace mucho que hemos olvidado de él cuando llegamos a su aparición en “Love on the Run”. Sin embargo, cuando Lucien le dice a Doinel que su madre realmente lo amaba, es el momento de la serie donde todo cristaliza: el efecto que esta revelación tiene en Doinel, que finalmente, después de cinco películas, se ralentiza para la autorreflexión, deja en claro que todo lo que hemos estado viendo ha estado conectado a la búsqueda del personaje de la madre que nunca sintió que estaba allí para él.
La escena con el amante está claramente informada por el propio descubrimiento de Truffaut, después de la muerte de su madre, de los documentos que quedaron atrás que demostró que estaba más apegada a su hijo de lo que él alguna vez percibió. En “Love on the Run”, sirve como catalizador para la conciencia tardía de Doinel de sus propias limitaciones como artista, esposo y amante. Aunque de acuerdo con el tono general de la serie, esta conciencia es solo incremental. “Estaría mintiendo si dijera que Antoine Doinel tuvo éxito en su transformación en un adulto”, dijo Truffaut sobre la película, y el regusto agridulce que persiste después de la conclusión de la película proviene de la pregunta abierta de si realmente o no cambiará su comportamiento en absoluto.
Para Truffaut, el personaje se convirtió constantemente en una forma de resolver impulsos autobiográficos que una creación orgánica independiente que fusionó la expresión personal con un conjunto diferente de deseos: los deseos que Truffaut el fanático de Jean-Pierre Léaud tuvo que ver a Jean-Pierre Léaud en ciertas cosas que podrían o podrían no haber estado relacionadas con algo que le había sucedido a él o Truffaut. La calidad de suma que define “Love on the Run” deja en claro que Truffaut pensó que la serie había seguido su curso, aunque uno se pregunta si Doinel podría haber regresado tuvió un tumor cerebral no reclamó la vida del director en 1984.
“The Adventures of Antoine Doinel”, un nuevo set en caja 4K UHD indispensable de Criterion, contextualiza las cinco películas en la filmografía de Truffaut y revela algunos hechos sorprendentes sobre la relación del director con la serie de entrevistas de archivo, por ejemplo, que no parece haber sido cuidado mucho por “Love On The Run”, que está dada el impacto emotivo que ha visto la película cuando ha visto un maratón de una película de un maratón. Si alguna vez hubo pruebas de que los directores son los comentaristas menos confiables sobre sus propias películas (una observación hecha ligeramente irónica por el pasado de Truffaut como crítico), esto es todo.
Nunca ha habido una mejor manera de consumir las cinco películas juntas que la colección Criterion, que mejora los lanzamientos de Doinel anteriores de la etiqueta con nuevas restauraciones 4K de las películas tomadas de sus negativos originales. Las transferencias son exquisitas, las horas de suplementos de oro puro para los fanáticos de Truffaut. Y las películas en sí se sienten como cápsulas de tiempo que no podrían haber existido en ninguna otra era y como los clásicos atemporales y duraderos que son. Doinel puede ser una figura de identificación exasperante, incluso el propio Truffaut no parece haberle importado mucho por él una vez que se convirtió en un adulto, pero como vehículo para las reflexiones de Truffaut sobre el amor, el arte, la libertad, el confinamiento, el trabajo y la clase, siempre es fascinante.
“The Adventures of Antoine Doinel” se lanzará en 4K UHD por criterio el 15 de julio.
