La espera para que Amy Adams recupere su brillante forma de 2010 continúa en “At the Sea”, un melodrama vertiginoso y de párpados pesados del director húngaro Kornél Mundruczó, con guión de su compañera Kata Wéber. Derivado de las experiencias personales de Weber, sigue la trayectoria de una crisis precipitada por una crisis de la mediana edad: su prehistoria y el devastador evento central, y luego el reconocimiento del mismo y las esperanzas graduales de recuperación. Mundruczó y el editor David Jancsó relatan los acontecimientos de forma lineal, centrándose en la readmisión gradual del personaje de Adams a su antigua vida, con fragmentos rápidos y sin palabras que proporcionan una exposición rápida, aunque vaga, del pasado.
Cada pieza de la intrincada construcción de la película está demasiado desequilibrada: la línea de tiempo narrativa de la película da una sensación demasiado cerrada de este capítulo de su recuperación; las explicaciones finales son demasiado superficiales y a veces cuestan convencer sobre la gravedad de lo sucedido; y Adams, si no está mal interpretada, no puede encontrar el registro más carismático en su rango de actuación para llevarlo sobre sus hombros.
Ambientada en la adinerada y tranquila costa de Massachusetts, después de que su predecesora “Piezas de una mujer” optara por el valor del centro de la ciudad de Boston, el escenario también genera la sensación de desinflación de la película y sitúa lo que podría ser una purga catártica para el personaje de Adams, Laura Baum, una eminente coreógrafa de danza, en una serie de problemas del primer mundo de otros personajes. Primero la vislumbramos siendo dada de alta de una clínica de rehabilitación de lujo, la actriz ofrece una de sus lecturas de la línea tarter, ya que espera no volver a ver al médico consultor nunca más, en caso de que el tratamiento tenga éxito. Pero, mientras nos presentan a su familia inmediata, descubrimos la portada del “largo año sabático en Bali”, una explicación del tiempo muerto para su círculo de amigos y colegas.
Sospechando de su apacible esposo Martin (Murray Bartlett), un pintor figurativo talentoso pero poco reconocido, tanto por su falta de confianza en ella en el día a día como por la posibilidad de que le haya sido infiel en su ausencia, una motivación clave de Laura es restablecer una proximidad saludable con sus dos hijos: Josie (Chloe East), que va a la universidad, y el preadolescente Felix (Redding Munsell). Su actitud hacia el primero tiene un aire de celos, y la experimentación sexual y las fiestas que disfruta en el entorno bañado por el sol hacen que le preocupe no revitalizar su propia vida madura. Simplemente, necesita volver a articular su amor y apego sinceros, consciente de que antes no podía transmitirlos. Como dice Josie al final de la película: “No te preocupes por cómo soy yo. Pasaste toda tu vida preocupándote por cómo eres tú”.
Su relación con Félix, que todavía era un niño, es más importante en cuanto a por qué ocurrió la ruptura y su posterior atención hospitalaria. En la única secuencia en la que Mundruczó es capaz de generar tensión dramática real, Laura lo lleva a la playa, donde a pesar de su precaución y conciencia del peligro, Félix es picado por un enjambre de medusas varadas, lo que requiere un viaje de rutina al hospital: un eco del incidente clave que provocó la crisis, que la película finalmente revela en este punto. Mientras su hijo se recupera en la sala, Laura conversa mientras come unas papas fritas con un extraño servicial y románticamente prometedor llamado Keegan (Brett Goldstein), cuyo trabajo como vendedor de cometas vislumbramos, con un aire de simbolismo cursi, antes de que pisaran la playa.
Este motivo de cometa es una buena continuación para discutir la propia perspectiva autoral de Mundruczó y sus diversas, a veces sorprendentes, elecciones visuales y tonales. En un ligero eco de “TÁR” (que tanta influencia está teniendo en el cine de la década de 2020), Laura ha asumido el control de la influyente y problemática compañía de danza de su difunto padre, cuya brillantez también encajaba con un comportamiento abusivo hacia su elenco. La crisis existencial de Laura depende de si renunciar a ella podría fortalecerla, pero con su eminencia cultural de Nueva York, hay toda una compañía de empleados esperando para volver a trabajar, junto con su papel como sostén de la familia. Aunque nunca olvidamos el marco del viaje personal de Laura, la segunda mitad de “At the Sea” trata del destino de lo que le sucederá a la esquelética compañía, con la intriga de la sala de juntas trasladada a una llamativa cena junto a la playa. El crítico David Edelstein (a quien curiosamente se le atribuye la historia de la película) hace un cameo como un crítico de arte elevado pero con principios en una mesa, la nota bienvenida de autoconciencia y travesura de la trama secundaria.
El cine nacional húngaro donde comenzó Mundruczó es conocido por sus tomas largas y coreografiadas, a menudo realizadas con steadicam, y que se mantienen aquí para la cobertura de diálogos, aunque no con el dinamismo de “Piezas de una mujer”. Mucho menos convincentes son los usos de secuencias espontáneas de danza moderna, ya sea en los montajes de flashback, o cuando Josie de repente baila con fuerza, primero para fastidiar a su madre mientras discute en su estudio, y luego en una escena de reconciliación. Claramente está destinado a ser una gran floritura de un absurdo inquietante, pero parece una tontería. De hecho, el título “En el mar” abarca sólidamente el estado existencial de Laura, pero cambiarlo a “todos en el mar” funciona como una descripción dura de la película en sí.
Grado: C
“At the Sea” se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de 2026. Actualmente está buscando distribución en Estados Unidos.
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