Sería una tontería presentar una apuesta en este momento que tanto la estrella de “The Testament of Ann Lee”, Amanda Seyfried como la estrella de “The Smashing Machine”, Dwayne Johnson, son absolutamente, 100 por ciento, seguramente serán nominados para los Oscar a la Mejor Actriz y Mejor Actor en la carrera 2026, respectivamente. Pero es justo decir que sus actuaciones ya han demostrado ser un corte por encima del resto.
Ambas películas tuvieron su estreno en el mundo aproximadamente una semana en el 82º Festival de Cine de Venecia, saliendo de lo que ha sido una bolsa mixta para los críticos, con películas muy esperadas como “After the Hunt” y “Frankenstein” sin hacer un chapuzón en las grandes carreras de actuación. Tal vez fue una especie de apatía, o incluso un desprecio total, para las películas que se presentaron ante ellos que aumentaron “The Testament of Ann Lee” y “The Smashing Machine” para tener un rendimiento excesivo con el público de Venecia, pero una apariencia más cercana revela que tanto Seyfried como Johnson se ajustan a algunos arquetipos de la temporada de premios.
Seyfried, quien anteriormente fue nominada al Oscar por su turno como Marion Davies en “Mank”, dirige un musical no convencional dirigido por Mona Fastvold, co-pantalla de “The Brutalist”, que recientemente ganó a la estrella Adrien Brody un Oscar al mejor actor.
La pareja de mujeres ya está demostrando ser un dúo formidable, diciendo todo lo correcto para plataforma su película como una para celebrar. “¿Cuántas historias hemos visto sobre íconos masculinos a gran escala? ¿Cuántas historias, una y otra vez y otra vez? ¿No podemos ver una historia sobre una mujer como esta?”, Dijo Fastvold en la conferencia de prensa del festival para “El testamento de Ann Lee”, en respuesta a por qué quería hacer una biopía ambiciosa sobre el líder religioso del siglo XVIII.
Sobre por qué estaba decidida a lanzar Seyfried, dijo: “Amanda tiene mucho poder. Es realmente fuerte. Es una madre maravillosa. Está un poco loca, y sabía que podía acceder a esas cosas. Podría acceder a la amabilidad, la gentileza, la ternura y también podría acceder a este poder y esta locura”. Fastvold agregó: “A nuestra edad, hay algo realmente emocionante en explorar la combinación de todo eso, y vi que Amanda tenía todo eso, y que estaba lista para realmente tener toda la fuerza en eso”.
Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Viola Prettejon, Jamie Bogyo, Amanda Seyfried, Mona Fastvold, Andrew Morrison, Daniel Blumberg y Brady Corbet asisten a ‘The Testament of Ann Lee’ Photocall durante el 82º Festival Internacional de Cine de Venecia el 01 de septiembre de 2025 en Venice, Italyandreas Rentz/Getty Festival de alquiler/Getty Festival/Getty Festival/Getty Festival de Rentz/
Otro aspecto de la película que impresiona es cómo se incorporan la música y las costumbres del agitador religioso en la película. Ver el cuasi-musical hace que uno se sienta como el puntaje ganador del Oscar de Daniel Blumberg para “The Brutalist” fue solo un aperitivo para la comida que es su trabajo en “The Testament of Ann Lee”, especialmente cuando se combina con la coreografía de Celia Rowlson-Hall. Ahí es donde los momentos de brillo de la película son más claros, lo que también es un buen augurio para las oportunidades de premios de la actriz. Las actuaciones musicales bien ejecutadas son a menudo un camino segura hacia una nominación al Oscar (ver: Cynthia Erivo en “Wicked”, Lady Gaga en “A Star Is Born”, Emma Stone en “La La Land”, etc.).
En declaraciones a esas colaboraciones creativas que ocurrieron en el transcurso de hacer la película independiente, Seyfried dijo durante la conferencia de prensa que “la razón por la que pude enfrentar estos desafíos como artistas, que había muchos, fue porque me sentí completamente protegido y mantenido y rodeado de artistas amantes de las personas, y en un lugar donde todos sabían el valor de esto, de hacer esto y la visión de Mona, y está muy rara, por lo que tengo que decir, tengo que decirlo, esto fue increíble, y podría suceder esto, y podría suceder, y podría suceder, y podría suceder esto, y podría suceder, y podría pasarlo, y podría pasarlo, y podría suceder, y podría pasarlo, y podría decirlo, y podría decirlo, y podría decirlo, y podría decirlo, y podría decirlo, y podría decirlo, y podría decirlo, y podría decirlo. de nuevo.”
El nuevo contendiente de la mejor actriz también dijo: “Esto se sintió como una oportunidad en la que simplemente no había ataduras en nada, básicamente, sigo a Mona a la luz y cualquier cosa va, porque estás allí, hay tanta libertad, y la única amenaza es no usar esa libertad para tu ventaja como artista, voy tan profundo como puedes ir a hacer los sonidos más locos. Nunca me han soltado de esta manera”.
La estrella de “The Smashing Machine”, Johnson, compartió de manera similar cómo fue la colaboración con la coprotagonista Emily Blunt y la directora Benny Safdie lo que hizo el proyecto, en el que juega al campeón pionero de UFC Mark Kerr, especial. “Estoy muy cerca de Emily y compartí mucho de todo lo que he pasado”, dijo durante la conferencia de prensa del festival de la película. “Y luego Benny estaba al otro lado de ese dicho: ‘Oye, los tengo a ambos’ y ‘vamos por ello’. Para que la transformación no pudiera haber sucedido sin que mi mejor amigo estuviera allí para apoyar, y alentar, y simplemente diga ‘Puedes hacerlo’ “.
Hiram García, Benny Safdie, Emily Blunt, Dwayne Johnson, Mark Kerr, Andrea Romeo en el estreno de ‘The Smashing Machine’ en el 82º Festival Internacional de Cine de Venecia el 01 de septiembre de 2025 en Venecia, Italyearl Gibson III/Deatline/Deadline
Jugar un papel biográfico tiende a llamar la atención de los premios (la mitad de los últimos 10 ganadores de los mejores actores interpretaron a personas reales), pero “Transformation” también es una palabra clave aquí. Para lograr la semejanza de Kerr, Johnson trabajó con el maquillador Kazu Hiro, cuyas últimas tres películas fueron “Hora más oscura”, “Bombshell” y “Maestro”. El artista de efectos de maquillaje especiales japoneses no solo recibió nominaciones al Oscar para las tres películas (ganando para los dos anteriores), los clientes potenciales con los que trabajó con todas las nominaciones a Mejor Actor o Mejor Actriz (con “Darkest Hour” Star Oldman ganador).
Hay un poco de cinismo en los círculos en línea sobre Johnson para preparar una campaña de premios después de una serie de éxitos de taquilla que tuvieron un rendimiento inferior, pero que deberían disolverse cuando más personas ven la película. La superestrella de la WWE retrata a Kerr como humilde y vulnerable, jugando con la idea de cómo puede ser Johnson a puerta cerrada.
La ovación de pie extendida que “The Smashing Machine” recibió en su estreno mundial, con Johnson, Safdie, Blunt y el verdadero Kerr, todos los derramados, me llamaron a la mente otro momento notable de Venecia hace dos años, cuando el coprotagonista de Johnson “The Mummy Returns” Brendan Fraser se volvió emocional en la respuesta absurda de su película “The Ballal”, una lanzamiento de A24, Earned.
Continuaría ganando la Copa Volpi durante la ceremonia de los Premios de Venecia, y finalmente, el Oscar al Mejor Actor. Eso significa que el estudio ya tiene un plan de campaña de premios para que Johnson lo siga.
