Al principio de “Eagles of the Republic”, el personaje principal George Fahmy (tarifas de tarifas), una superestrella (ficticia) en la industria cinematográfica egipcia tan popular y factible que otros (a medias) otorgan a él el título “Pharaoh de la pantalla”, es contado por un actor que menosprecia por un artista “, y es un artista reciente”. Esa es una línea espinosa que todos los actores de cierto nivel de éxito necesitan cuestionar, ya que la diferencia entre emocionar el entretenimiento de Hollywood y glorificar la propaganda nacionalista demuestra que la desaparición es delgada.
Pero si hay un valor moral real de que Fahmy, de lo contrario, un tramposo, un mentiroso y un pinchazo egoísta general más preocupado por su comodidad que la política, es su integridad como actor y su creencia de que el trabajo que hace tiene un valor artístico real. Así que se burla de una oferta para protagonizar una película encargada por el gobierno que glorifica el surgimiento del actual dictador egpytiano Abdel Fattah El-Sisi al poder, hasta que se acerca en su automóvil una noche por agentes del gobierno que amenazan con desaparecer a su hijo adolescente. A partir de ahí, la película se convierte en una especie de thriller político, pero es más interesante cuando se detiene para cuestionar si un gran arte puede, o incluso debería, hecho bajo el control del control totalitario.
Dirigida por el cineasta sueco-egipcio Tarik Saleh, “Eagles of the Republic” es la película final en su trilogía informal “El Cairo”, que comenzó con “The Nile Hilton Incident” de 2017 y “Boy From Heaven” de 2022. Al igual que esas dos películas, “Eagles of the Republic” es un thriller ambientado en El Cairo pero producido fuera de Egipto, con tarifas en el papel principal. Cada película tiene algunas críticas fuertes hacia la sociedad egipcia y el gobierno, pero “Eagles of the Republic” lo coincide con una clara melancolía para el país y el afecto por su tradición cinematográfica, completa con una secuencia de título de apertura que rinde homenaje a los carteles de cine egipcios egipcios de los ’50 y 60.
Al tener lugar (libremente) en 2015, la película se despliega a un ritmo sin prisas en un tiempo de ejecución de dos horas, trabajando para situar a la audiencia en el mundo de Fahmy y llenarla con personajes de apoyo memorables, de su novia mucho más joven y torturada o su gerente gay. But the tension between Fahmy’s devotion to his craft and the life-or-death stakes of the situation he’s been forced into gives the film’s sometimes slack pacing some bite, and the film is dynamite whenever it goes on set to explore the making of the project, which a producer likens to Cecil B. DeMille’s “The Ten Commandments” — just to give a sense of the scale, and near religious worship for el-Sisi, that the monstrosity of a blockbuster está operando.
Atrapado por la amenaza de su hijo (un adolescente no impresionado y avergonzado que adora), Fahmy firma a regañadientes en la película, con la intención de encontrar una manera de contar una historia convincente en torno a los mandatos sancionados por el estado. Demuestra más difícil de lo que espera, ya que los burócratas del gobierno supervisan la película manipulan los hechos y hacen reescrituras para glorificar el régimen. La película analiza el conflicto a través de múltiples ángulos, mientras Fahmy lidia con ser un símbolo del presidente contra su voluntad. Se le dice que no use una gorra y maquillaje calvo para que se parezca mejor al presidente, de modo que su semejanza se pueda canonizar con el de El-Sisi. En una escena con otros actores interpretando a los compañeros oficiales militares de Sisi, intenta desesperadamente que desempeñen sus roles con menos deferencia hacia el personaje.
La leve racha rebelde de Fahmy no va mucho más allá de eso, pero es suficiente para desarrollar una disputa entre él y Mansour (AMR Waked), un sombrío burócrata del gobierno que supervisa la producción. Waked es excelente y amenazante en el papel, y las tarifas nunca son más convincentes que cuando Fahmy está frenando las cabezas con Mansour en el set. Las secuencias en las que la tripulación filma la película también proporcionan algunos de los florituras técnicas más memorables para una película que es en gran medida resistente y relativamente poco estilis, y Saleh se divierte un poco en organizar su tenso thriller en algunos escotes sonoros de aspecto barato.
Hacia el último tercio, “Águilas de la República” comienza a pulverizar sus ruedas, especialmente cuando presenta un personaje vital en forma de Suzanne de Zineb Triki, la esposa abierta de un ministro que supervisa la película que Fahmy cae. Si bien las motivaciones de Suzanne son intencionalmente turbias y desconocidas para Fahmy, todavía se siente espantosamente suscrita por lo importante que se vuelve para el clímax de la película, y el asunto del dúo demuestra una mancha poco convincente en el clímax de la película. En general, las mujeres de “Águilas de la República” tienden hacia las superficies, con Lyna Khoudri quedando varadas en el papel bastante superficial de la novia más joven de Fahmy, sufrida y afligida de problemas, afligidos. Puede ser una elección intencional, dada cómo vemos a esta mujer a través de la lente del sexismo casual de Fahmy, pero ambas mujeres todavía se sienten más como símbolos que personas reales.
Justo cuando “Eagles of the Republic” parece que está empezando a retrasarse, Saleh afortunadamente logra clavar el final de la película a través de un desarrollo genuinamente sorprendente del tercer acto que aumenta las apuestas y permite que las tarifas realmente jueguen la desesperación de Fahmy. Lo que hace que “Eagles of the Republic” sea fascinante es cómo, incluso cuando deja el mundo del cine para los trampas de thriller políticas más convencionales en su acto final, todavía vincula la acción a las luchas que sufre a Fahmy como actor y como portavoz político. Al final, resume la difícil situación de la profesión sucintamente: “Decimos palabras que no son nuestros y experimentan sentimientos que no son nuestros”.
Grado: B
“Eagles of the Republic” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
