Comienza como lo hacen muchas películas geniales: con un personaje mirando por una ventana, su mirada aterriza en alguien y arreglándose allí: los ojos se amplían en curiosidad, interés, quizás reconocimiento.
Los personajes de las novelas de Kazuo Ishiguro tienden a desenrollar cuando se enfrentan a su aviso de Rube Goldberg para hacerlo, la naturaleza de tres actos de sus recuerdos maduros para una adaptación exitosa del cine. Ishiguro’s England-set “The Remains of the Day” was mounted by Merchant-Ivory in 1993 to much acclaim, and his boarding school existentialist sci-fi “Never Let Me Go” was emotively adapted to screen by Alex Garland and Mark Romanek in 2010. A Japanese-born British writer, Ishiguro used his lesser-celebrated early novels to examine his international heritage and identity, and it’s the first of these, “A Pale Vista de las colinas ”, que ahora ve una lujosa adaptación sin respeto.
Subiendo al escenario en el estreno de Cannes de la película, Ishiguro señaló que escribió el texto fuente cuando tenía solo 25 años, “un libro muy malo”, pero ese cine tiene “una larga historia de libros malos que hacen películas maravillosas”. Fue Kei Ishikawa quien se acercó por primera vez a Ishiguro sobre el proyecto, en última instancia escribiendo, dirigiendo y editando la película. Miembro de Bunbuku, una casa de producción dirigida por luminarias de la industria Hirokazu Kore -Eda y Miwa Nishikawa, Ishikawa vio el reconocimiento internacional en 2022 con “A Man”, de manera similar, una nueva adaptación y thriller psicológico, que se estrenó en la sección Horizons en Venecia.
La periodista Niki (Camilla Aiko) ha regresado a la casa de su familia después del suicidio de su hermana. Tiene cuidado de hablar sobre el tema con su madre, Etsuko (Yō Yoshida), pero hay otra historia que está aquí para explorar. A Niki se le ha asignado una característica sobre su conexión personal con Nagasaki, pero no cree que tenga una: sus padres se fueron a Inglaterra poco antes de que ella naciera. Etsuko recuerda a Sachiko, una amiga que tenía cuando vivía en Nagasaki de posguerra, una mujer cuya apariencia fue a la vez llamativa y esquiva. Cada vez más atraído por ella, el joven Etsuko encuentra que sus comportamientos y actitudes cambian.
“A Pale View of Hills” es una película de dos mitades, cambiando, frustrantemente de manera líder, entre el pasado y el presente. Las secuencias actuales Mark el debut en inglés de Ishikawa. Las actuaciones aquí son fuertes: Aiko ofrece especialmente una credibilidad fundamentada a su papel como un abandono de la universidad agudo pero a la deriva de su herencia. Esta es una coproducción japonesa que comprende lo que es existir en un espacio familiar británico: té y galletas, telarañas y todo.
“A Pale View of Hills” es coproducida por las películas número 9 del Reino Unido, que también participaron en “Living”, la reinvención de Ishiguro en Londres de “Ikiru” de Kurosawa. El problema es muy similar al “vivo”: las actuaciones encendidas emocionalmente con carga emocional solo pueden hacer mucho con una dirección forzada y un script demasiado expositivo. Si estás en casa con las trampas de un drama de la BBC, las secuencias actuales de “A Pale View” podrían funcionar para ti, pero esas afectaciones se sienten fuera de lugar en una gran pantalla y en un escenario internacional.
En el pasado retirado, nos presentan al joven Etsuko (Suzu Hirose, una notable combinación facial para Yoshida) mientras realiza sus días en Nagasaki. Lo que nos damos de su vida fuera de sus interacciones con algunos personajes centrales es intencionalmente delgada, pero la ligereza deja que el Nagasaki de Ishikawa se siente menos específico y más un conjunto “japonés” identificamente “japonés” donde los personajes se encuentran y hablan. Encendido en tonos nostálgicos y saturados que bañan las calles en un brillo cálido, “una vista pálida de las colinas” pinta su ciudad como un espacio fantástico e imaginado, y al hacerlo parece apuntar primero a una audiencia internacional y culturalmente curiosa, una audiencia doméstica y familiarizada en segundo lugar. Cuando el texto de Ishiguro involucra la historia atómica de Nagasaki y sus efectos, es preocupante que estos elementos sean tan cepillados y mínimos en la adaptación de Ishikawa.
Es una estética atractiva, pero también se siente un poco de memoria. El circuito del festival ha servido una serie de piezas de época brillantes de los principales estudios japoneses este año, y Ishikawa llega justo después de “Yasuko: Canciones de los días de los días” de Negishi Kichitaro en el Festival Internacional de Cine Rotterdam, que también presenta a Suzu Hirose en su centro.
Protagonizada por Hirose, como el misterioso Sachiko, es Fumi Nikaido, vestido con llamativos púrpuras y rosas contra los alrededores apagados. Experimentado en retratar reinas de hielo con una racha peligrosa (“¿Por qué no juegas en el infierno?”, “La Barbara de Tezuka”), la mirada aguda de Nikaido contrasta exquisitamente con las expresiones suaves y abiertas de Hirose. La química entre los dos es convincente, pero el diálogo denso está en primer plano en el camino del estilo visual o el bloqueo dinámico, cada conversación que sigue a una configuración directa de disparo de disparo en una habitación, parque o calle. Nunca se vende sobre la idea de que estos personajes viven y respiran como sus homólogos actuales: son figuras de drama del período arquetípico que se mueven como meeples desde la trama Beat hasta la trama Beat.
La gracia salvadora de la película es el montaje climático que introduce en su giro fundamental, que evoca las películas de Nobuhiko Obayashi en su vívida paleta y el “movimiento” seminal de Shinji Somai en su catarsis, evidenciando a Ishikawa como un fabricante de imágenes agudos. Es fácil ver por qué el director se sintió atraído por esta historia, continuos hilos de identidad y memoria que exploró con entusiasmo en “A Man” y “Traits of Sin”, pero no tiene adecuados para una película tan repetitiva y literaria en sus duólogos domésticos. “Una vista pálida de las colinas” no aguda al escrutinio, pero vale la pena esa primera mirada curiosa.
Grado: B-
“The Pale View of the Hill” se estrenó en un cierto respeto en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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