Hay una calidad de camaleónica para François Ozon; A diferencia de muchos autores, no simplemente rehace la misma película con diferentes formas. La fría mirada voyeurista de Charlotte Rampling en el thriller psicosexual “Natación” no se parece en nada a la musical “8 mujeres” liderada por Catherine Denueve, al igual que la muñeca resbaladiza y anidante de historias “en la casa” está a un mundo de distancia del campamento y el torrente erótico rizado “L’Amant Double”.
Cohering su cuerpo de trabajo es una curiosidad sin juicio sobre el comportamiento socialmente transgresivo y un toque para capturar el calor del cuerpo de la sexualidad. Al llevar a la pantalla la novela absurda de Albert Camus en 1942 “The Stranger”, Ozon aprovecha un lado erótico incorporado de la historia, lo cual es bastante flexible teniendo en cuenta que el libro es famoso por presentar a un protagonista tan separado que le cuesta todo.
Lo que no quiere decir que esta sea una reescritura subversiva del texto. Los cambios clave implican sacar la humanidad individual y la agitación política de los personajes argelinos nativos, descrito por el narrador de primera persona del libro de manera uniforme como “los árabes”. Salvo para desarrollar ligeramente algunos de estos roles, el guión de Ozon es leal hasta el punto de levantar la mayoría de las líneas de diálogo textualmente. No es que el protagonista de Taciturn tenga mucho que decir: “No sé” es su respuesta favorita.
Al igual que Camus, el protagonista, Meursault (Benjamin Voisin del “Summer del ’85”) es un alvegeriano francés que vive en Argelia durante el tiempo de Indigénat, un código impuesto por el gobierno colonial francés que dio a la población indígena estatus legal inferior y castigos más severos. Ozon transmite rápidamente el conflicto subyacente con una toma establecida de graffiti que dice “Frente de Liberación de Argelia” y luego otro de los activistas que abogan por el idioma francés.
Este no es el tipo de lucha con la que es probable que Meursault se preocupe. Él es una presencia perfectamente contenida, que no muestra reacción al abrir un telegrama que dice: “Madre fallecida, entierro mañana”. Filmado en exuberante, bressoniano en blanco y negro por el director de fotografía Manuel Dacosse, Voisin ordena la mirada de la cámara, incluso cuando la suya sigue siendo opaca. Él fuma como una chimenea, barriendo trasero tras trasero a los labios de las capullos de rosa antes de eliminarlos con más energía de la que usará hasta su próximo cigarrillo. Su cabello (a veces resbalado, a veces con un patio suelto) es el aspecto más dinámico de su personalidad. El afeitado también es un ritual. Él representa capaz las rutinas de la vida, es en el ámbito del rendimiento social que él, un Bartleby en ciernes, preferiría no hacerlo.
Aún así, Meursault viaja a través del calor sudoroso y estatal a la casa del resto donde su madre falleció y se lleva las tareas de muerte requeridas, aunque sin derramar una lágrima. Al día siguiente, en los baños de su ciudad natal, se encuentra con un joven mecanógrafo que solía conocer a Marie (Rebecca Marder). La atracción es instantánea. Se sumergen en el agua y nadan a una carroza donde él descansa la cabeza sobre su cuerpo y yacen, enredado perezosamente, en un estado de casi la nudidad del sol. El sexo y la muerte son gemelos, después de todo.
Una vez vestida, se da cuenta de su brazalete negro y ofrece condolencias. No pierde un ritmo antes de llevarla al cine. Caen en una relación. Y en esta parte de su vida, la pasión arde intensamente. Más cerca de casa, las emociones de las personas no son más poco comestibles. Meursault comparte su bloque de apartamentos con vecinos que incluyen a un anciano salamano (Denis Lavant), propenso a gritar y golpear al perro que ama más que nada. Luego está Raymond Sintès (Pierre Lottin) cuya relación violenta con su novia, Djemila, pone en marcha los eventos que llegan a definir “el extraño”.
La pregunta de por qué nuestro protagonista acepta ayudar a Raymond en este esquema se le da espacio para demorarse: ¿es porque Raymond le compra comida y bebida? ¿Es porque “los árabes” “no cuentan”? El motivo psicológico importa menos que la secuencia de eventos causales en la atmósfera anestesiada de “The Stranger” y, en cambio, el misterio existe en sus propios términos.
Meursault es cualquier cosa menos erupción. Cada vez que se le pide que haga algo, se detiene para pensar. Se siente cómodo diciendo que no. Sin embargo, dice que sí, cuando Raymond le pide que le escriba a Djemila una carta que la atraiga a su departamento, donde planea administrar el castigo. Los dos se acercan y Meursault, sin gustarle particularmente al hombre, se ve atraído por una rivalidad entre el virulentamente racista Raymond y los hermanos y amigos de Djemila, que se vengan en su nombre.
La delgada novela de Camus está casada con el punto de vista de Meursault y es enmarcado como un hombre condenado en última instancia por su fracaso para realizar un dolor adecuadamente, con las implicaciones sociales más amplias de su personaje que queda al lector para desempacar. Ozon (con una historia familiar que lleva a la Argelia colonial francesa) hace parte de ese desempaquetado para que el personaje esté sutilmente reestructurado, con el papel social que elige para ocupar el significado tanto como las consecuencias de su discordante modo de expresión.
La presentación temprana de la película es tan elegante y cargada como un gato en un cable telefónico. Las imágenes en blanco y negro de un hombre muy fotogénico y muy extraño son calificados por la música misteriosa del músico kuwaití Fatima Al Qadiri, e incluso si no has leído el libro, el sentido es que esto no terminará bien. La recreación de época de los años 30 se dispara con elegancia, y hay una atención fetichista a la belleza de los rostros, los lugares y las cosas. Mientras tanto, Voisin da una actuación cerebral de un hombre que ocupa y contribuye a un espacio emocionantemente táctil, mientras que sus antenas están en sintonía con otro reino por completo.
El estado de alienación que impregna e infunde la prosa de Camus es el ingrediente perdido aquí y, sin él, Meursault corta una figura muy diferente, menos a la deriva en Ennui y más intencionalmente nihilista. Como Ozon tiene, él es un solitario atractivo y vital cuyo acto impulsivo de violencia está previsto por un momento de transferencia erótica. Sus secuelas lo ponen en un sistema legal que, según su abogado, no le culparía por lo que le hizo a un árabe, sino su fracaso anterior para llorar por el funeral de su madre. Criminal.
Ozon tiene éxito en la batería en una atmósfera embriagadora infundida por las expectativas de la supremacía blanca y la neurotipicidad y, momento a momento, hay detalles para deleitarse. Swann Arlaud de “Anatomy of a Fall” aparece como un sacerdote que desbloquea más palabras en diez minutos de lo que Mersault ha hablado en el resultado de la película. Sin embargo, este desarrollo de personajes realmente no aterriza, y Mersault se vuelve cada vez más brumoso, desapareciendo en una nube de abstracción en el tercer acto.
El nivel de artesanía presente en la creación del estado de ánimo es la transfección y la película funciona como un sueño febril establecido en el final del gobierno colonial francés. Pero como una adaptación explícita del libro por una mente en el proceso del existencialismo del parto, no tiene el coraje requerido o, me atrevo a decirlo, extrañeza.
Grado: B-
“The Stranger” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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