Robert Redford, el protagonista de cabello dorado cuya política progresiva informó sus elecciones durante una carrera de 60 años, murió el martes por la mañana en su casa en Utah. Tenía 89 años.
El New York Times anunció su muerte. En una declaración proporcionada a la salida, Cindi Berger, directora ejecutiva de la firma de publicidad Rogers & Cowan PMK, dijo que murió mientras dormía pero no proporcionó una causa específica.
Nacido en Santa Mónica, California, Redford estudió pintura en la Universidad de Colorado en una beca de béisbol. Comenzó su viaje de actuación en la Academia Americana de Arte Dramático y debutó en Broadway interpretando a un jugador de béisbol en 1959 en “Tall Story”.
He played roles in television, theater and film, breaking out in 1966 with a trio of well-received movies, “Inside Daisy Clover,” “This Property Is Condemned” and “The Chase,” opposite ingenue Jane Fonda, who also costarred in romantic comedy “Barefoot in the Park,” in which Redford reprised his role from Broadway, as well as “The Electric Horseman” and 38 years later, Netflix romance “Our Souls por la noche.”
“Fue divertido besarlo en mis veintes y luego besarlo nuevamente en mis casi ochenta”, dijo Fonda en el Festival de Cine de Venecia.
El encanto de Redford y Golden Boy Aura lo hicieron perfecto para roles como “The Great Gatsby” y “The Way We Were”, pero le costaron a otros como “The Graduate”, por lo que su amigo Mike Nichols se negó a lanzarlo, diciéndole a Vanity Fair que no tenía razón porque él “nunca podría interpretar a un perdedor”.
En “The Way We Were”, Katie (Barbra Streisand) le dice a Hubbell (Redford) que todo parece ser fácil para él. Esa imagen se pegó a la estrella. “Comencé como actor en el teatro interpretando muchas partes de los personajes”, dijo Redford a Oprah. “Y de repente, me encontré en este lugar donde sentí que estaba siendo encerrado en una especie de estereotipo, y me molestó”, dice. “Y luego escucharía: ‘Bueno, pero eso es fácil para ti’. O ‘te pareces a alguien que está educado en el este,’ lo cual no era.
Redford trabajó duro para establecerse fuera de ese tropo en una variedad de géneros, desde películas deportivas (“The Natural”, “Downhill Racer”) hasta Westerns (“Jeremiah Johnson”). Se mantuvo el suyo contra las principales estrellas, incluido Paul Newman en “Butch Cassidy and the Sundance Kid” y el ganador de mejor imagen “The Sting” (el único asentimiento de Oscar de Redford), Streisand en “The Way We Fui” y Meryl Streep en el ganador de mejor película “Out of Africa”.
Redford también persiguió películas políticas cargadas y ayudó a obtener “el candidato” y “Todos los hombres del presidente”, otro ganador de la Mejor Película. En 1974, Redford fue el primer intérprete desde Bing Crosby en 1946 en tener tres películas en los diez mejores consultorios del año. Y cada año entre 1974 y 1976, los expositores nombraron a Redford como la principal estrella de taquilla de Hollywood.
El colaborador más cercano de Redford a lo largo de los años fue Sydney Pollack, a quien conoció por primera vez como actor en la “Caza de guerra” de 1962. Pollack dirigió a Redford en siete películas: “Esta propiedad está condenada”, “Jeremiah Johnson”, “The Way We We Were”, “Three Days of the Condor”, “The Electric Horseman”, “Fuera de África” y, con menos éxito, su película final, “Havana”. “Yo era su actor; él era mi director”, dijo Redford una vez.
Redford prestó atención en el set, y disfrutó tomando el control como director en un total de nueve características. Anotó con su debut en 1980: “Ordinary People” se llevó a casa cuatro Oscar, incluida la Mejor Película, Director, Timothy Hutton al Mejor Actor de Reparto y Alvin Sargent por el guión original. Redford también dirigió, con un éxito crítico y de taquilla variable, “Quiz Show”, “Un río corre a través de él”, “La guerra de Milagro Beanfield”, “La leyenda de Bagger Vance”, “Leones para los corderos”, “El Conspirador”, “The Horse Whisper” y “La compañía que guardas”.
Finalmente, el significativo legado de Redford fue el Instituto Sundance. Fundada en 1979 en la estación de esquí Provo Canyon Redford en las montañas Wasatch de Utah, Sundance, durante los próximos 40 años, siguió su inquebrantable misión de ayuda en los filmadores para proporcionar un sistema de apoyo para los independientes. El Instituto montado en talleres de mentores que eventualmente condujeron a un lugar para mostrar el trabajo: el Festival de Cine de Sundance. (El nombre proviene del personaje que Redford interpretó junto a Newman en William Goldman y el compañero ganador de Oscar de George Roy Hill en 1969 Western “Butch Cassidy and the Sundance Kid”).
En una recaudación de fondos de 2013 en Los Ángeles, Redford reformuló su objetivo original: “crear oportunidades para que los nuevos artistas tengan voz y se centraran en una categoría que era DOA en ese momento, una película independiente”.
A lo largo de las décadas, el Festival de Cine de Sundance se transformó de un espectáculo de cine de granola y buena granola para un centro vital en distribución independiente, sirviendo como guardián y plataforma de exhibición para cineastas y un sistema agrícola para el talento emergente que se dirige a Hollywood. El festival creció con el floreciente movimiento de cine independiente, evolucionando a una de las fuerzas más influyentes del cine estadounidense.
Su primera ruptura se produjo en 1989, el año en que el escritor y director de veintiséis años, Steven Soderbergh, presentó “Sex, Lies and Videotape”, que fue recogido por Bob y Harvey Weinstein y entró en competencia en Cannes, donde ganó la Palme d’Or. La gente recordaba cómo se veía un lanzamiento de cohetes de festival de cero a sesenta. Esa fantasía continúa atrayendo a más y más cineastas cada año para aplicar al festival, así como hordas de agentes, exploradores de talentos, productores, programadores y distribuidores ansiosos por descubrir el talento y el próximo título.
“Reservoir Dogs” de Quentin Tarantino, “Orlando” de Sally Potter, “Slacker” de Richard Linklater y “Clerks” de Kevin Smith se encuentran entre las películas que lanzaron carreras en Sundance, junto con Myriad Talent de Tilda Swinton, Edward Burns y Ashley Judd a Kerry Washington, Sam Rockwell y Jennifer Lawrence. Y cada año una selección de entradas de Sundance se mueve a la contención del Oscar, desde las características hasta los documentales. En el año de la cuenca de 2010, nueve características narrativas introducidas en Sundance obtuvieron quince nominaciones al Oscar, incluidas “Blue Valentine”, “Los niños están bien” y “Winter’s Bone”.
Mientras dejaba de dirigir, Redford siguió actuando durante sus 80 años, a menudo amenazando con retirarse, brillando en películas como el cuento de supervivencia en solitario “All Is Lost” (ganando el Premio Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor), y dos películas para David Lowery, “Pete’s Dragon” y el romance de Con-Man “The Old Man & The Gun” Sissy Sissy Sissy Sissy. Incluso trabajó para Marvel Studios, interpretando a Alexander Pierce, el jefe de escudo en “Captain America: The Winter Soldier” (2014) y “Avengers: Endgame” (2019).
Redford aceptó un Premio de la Academia por Lifetime Logement en 2002; En 2014, Time lo nombró el “Padrino de la película independiente” en el resumen de “personas más influyentes en el mundo” de la revista. Y en 2016, Redford aceptó la medalla presidencial de la libertad.
