El público probablemente se sorprenderá por dos cosas cuando ven el “F1” de Joseph Kosinski. Uno, que un gran porcentaje del drama de la película y el tiempo de ejecución real, especialmente en comparación con la película deportiva estándar de Hollywood, tienen lugar en la pista de carreras. Dos, que las imágenes de carreras son increíblemente realistas.
Como se ha informado y publicitado ampliamente, la película respaldada por Apple producida por el legendario piloto Lewis Hamilton (para los fanáticos no corredores, este es el equivalente de LeBron James que produce una película de baloncesto con jugadores y equipos reales de la NBA), hizo un ataque a una asociación con Formula One para disparar durante sus mayores carreras, incluida un tiempo con las estrellas de la película, Brad Pitt y Damson (que pasó los meses de preparación de los meses de preparación para obtener un aprendizaje de las 200. auto de carreras), detrás del volante.
Y aunque todo eso es cierto, y un aspecto clave de cómo se hizo la película, no explica cómo el equipo ficticio de nuestros héroes APXGP, o Apex, se integró en las temporadas de Fórmula Uno 2023 y 2024.
¿Qué sigue? Un desglose de lo que necesita saber sobre cómo se hizo realmente “F1”.
Y si quieres escuchar al director Joseph Kosinski, discutir la creación de “F1”, la conversación completa está a continuación o suscribirte al podcast de cineasta Toolkit en Manzana, Spotifyo donde se encuentren podcasts.
Acceso y la asociación
Una vez que el equipo creativo “F1”, dirigido por Kosinski, Pitt, Hamiliton y el productor Jerry Bruckheimer convencieron a la liga de carreras de que estaban tratando de capturar de manera realista la velocidad y el trabajo detrás de las escenas de la Fórmula Uno, la liga deportiva se acercó a la película como una verdadera asociación, abriendo las puertas para una colaboración multifacética para crear una película que creen que la liga cree.
Tim Bampton, que trabajó durante tres décadas en deportes profesionales, fue contratado como productor ejecutivo para supervisar y liderar la integración de la película y las carreras. El acceso no tenía precedentes, con el enorme equipo de Apex viajando de ciudad a ciudad, construyendo su garaje y preparándose para la carrera de la próxima semana junto con los otros equipos de carreras.
Esto permitió a “F1” organizar su película contra la atmósfera eléctrica de los autos más rápidos del mundo que rugía más allá de las multitudes de más de 300,000 en cursos legendarios que tejen de manera única a través de lugares icónicos como Las Vegas y Budapest. Es un valor de producción que incluso una película de más de $ 200 millones como “F1” no puede permitirse, y que los efectos visuales no pueden replicarse.
2023 y 2024 temporadas de fórmula uno
“F1” presenta nueve carreras reales, y los fanáticos de las carreras reconocerán momentos memorables, como la colisión de CheCo One en México, o Ocon y Gasly coliden en la primera esquina de Hungría, que se integraron en la película. Kosinski prometió a los pilotos que su película ficticia preservaría a cada uno (con una notable excepción) de las tablas de clasificación de las carreras reales, que no fue un sacrificio por una historia sobre un equipo desvalido en la parte inferior de la clasificación, luchando por su propia supervivencia.
El plan original era filmar toda la película durante la temporada de carreras de 2023, pero el huelga de los actores golpeó justo cuando la producción había comenzado. El paro del trabajo de SAG significaba que el equipo de Kosinski dispararía 38 días de carreras durante la temporada 2023, luego regresaría para la temporada 2024 para disparar con los actores. Si bien en ese momento, la huelga fue un golpe devastador para la producción ya costosa, Kosinski le dijo a Indiewire que la película se benefició del enfoque de la temporada dividida, permitiéndoles editar entre temporadas y regresar a las famosas pistas en 2024, sabiendo cómo, dónde y qué se necesitaba exactamente para terminar la película.
Disparando en intervalos de 10 minutos
Bampton estableció una regla guía para la producción: nunca podría interferir con la integridad de la competencia deportiva. Esto significaba que el equipo “F1” debía aprovechar cada pausa de cinco a 15 minutos en la acción. Los actores y la tripulación debían estar preparados para hacer una oportunidad rápidamente de una sola toma.
“Es como hacer un show en vivo. Brad y Damson estarían en los autos, los neumáticos calientes, los motores cálidos, en las puertas listas para salir. Tan pronto como la práctica o la sesión de calificación terminaban, se detendrían en la pista y dispararían sus secuencias”, dijo Kosinski. El director también señaló una importante escena dramática que tiene lugar en la red (donde los autos de carrera se colocan antes de que comience la carrera) justo antes del comienzo de una carrera, que tenían una ventana de ocho minutos para disparar. “Significaba ensayar con la tripulación de la cámara con un cronómetro durante semanas antes, sabiendo dónde tenían que ponerse de pie, para que los actores entren en nuestra cobertura. Era un estilo de cine completamente diferente”.
‘F1’
“En la cabina” con Sony Carmen
Una de las claves del éxito de “Top Gun: Maverick” de Kosinski fue poner a la audiencia en la cabina real para experimentar la velocidad y la fuerza de un avión FA-18. El objetivo para “F1” fue similar, pero una diferencia clave es un avión que Flying Mach 1.6 no está falso por el peso de 50 libras de equipos de cámara (el truco allí era cómo conectarlo de forma segura), pero ese no es el caso de los autos de carrera de fórmula en el que cada suma libra y ajuste a su aerodinámica realmente importa.
Kosinski necesitaría un sistema de múltiples cámaras que pudiera obtener múltiples ángulos, y eso era extremadamente pequeño y liviano, y podría moverse (pan y inclinar para replantear las composiciones). Para lograr esto, el director de fotografía Claudio Miranda colaboró con Sony para crear una nueva pieza de tecnología de cámara ahora conocida como “Carmen”, que, según Kosinski, es esencialmente un “sensor en un palo”.
Se colocaron quince palos de cámara de Sony Carmen en diferentes posiciones alrededor de los autos de Apex para capturar la conducción de Pitt e Idris. Los cuerpos de la cámara, las baterías y el equipo de RF (para enviar la señal de radio con Video Village) se integraron en el piso del automóvil.
Apple iPhone y las cápsulas de cámara a bordo de F1
Los fanáticos de la cámara de un ángulo de la cámara estarán familiarizados desde la televisión son las cápsulas de cámara a bordo, que se colocan detrás del casco del conductor, mirando hacia el parabrisas. Las imágenes de transmisión de calidad de 720p, que tiene una sensación de cámara ligeramente oculta en la televisión, no tiene una calidad “F1” de calidad que podría usar en la pantalla grande, pero el equipo de cine trabajó con Apple para usar el sensor de cámara de iPhone, el chip y el software iOS para construir una cámara que era similar en el tamaño de la cámara a bordo.
Y luego, y esto es enorme, la Fórmula Uno en realidad permite a los cineastas colocar la nueva cámara de Apple dentro de dos a tres de los verdaderos autos de carrera (no solo los autos ficticios de Apex) durante las carreras.
‘F1’
Kosinski podría contar con tener entre 30 y 35 ángulos de cámara de la carrera en sí. Aproximadamente 16 de ellas provenían de las cámaras de cine de la producción, pero la utilización de las cámaras de transmisión de TV presentaron desafíos. Al igual que muchos deportes, las carreras de Fórmula Uno se disparan a una velocidad de cuadro alta con una velocidad de obturación rápida para evitar el desenfoque de movimiento (que es el doble de importante para la Fórmula Uno, que necesita mantener visibles todos los logotipos de los diversos patrocinadores). Hay hiper realidad y claridad en la imagen que no es particularmente cinematográfica, por no decir nada de cómo se comprime para que se pueda transferir en tiempo real en todo el mundo.
“Hice que cambiaran su ángulo de obturación para mí, y pudimos interceptar el alimento 4K antes de que se transmitiera, o enviado al aire y comprimidos”, explicó Kosinski. “Pudimos poner grabadoras RAW en esas cámaras, y hacer hasta 20 de sus cámaras de pista en un formato sin comprimir, lo que hicimos en cada carrera”.
VFX y autos de rehabilitación
Para integrar los dos autos del equipo APEX en las carreras reales, el equipo VFX “F1” “volvería a ver” (una técnica desarrollada para “Top Gun: Maverick”) uno de los verdaderos autos de carrera en uno de los autos de Apex negros y dorados.
Después de cada carrera, el equipo editorial revisaba y registraba todos los eventos de la carrera, de modo que cuando el editor Stephen Mirrione necesitaba, por ejemplo, una foto de un automóvil que pasaba otro automóvil en el lado correcto, podría acceder rápidamente a las diversas opciones de esa raza particular (Kosinski dijo que Lewis Hamilton era demasiado con ojos de águila y conocimientos de cada cine de los cine de los cine.
“Cortaríamos las imágenes reales de la raza real (en la película) y pondríamos estos pequeños ‘insectos’, estos pequeños logotipos pequeños, en el auto que íbamos a convertir en un auto de Apex”, dijo Kosinski. “Y así es como vi la película durante un año y medio, con todos estos pequeños logotipos flotantes en todas partes, que para cualquier otra persona sería completamente indescifrable, pero una vez que me comprometí con esas tomas, los efectos visuales volverían a sere”.
Exposición y los locutores
Cada una de las carreras de la película tiene un arco narrativo, que a menudo depende de que el espectador comprenda los matices y la estrategia de las carreras de automóviles. Si bien el objetivo era hacer que los fanáticos de las carreras de cine pudieran apreciar, fue igualmente importante para el éxito de taquilla de verano no perder al cine informal.
Por lo tanto, “F1” se enfrentó constantemente a problemas de exposición: tomar tiempo para explicar las cosas a una audiencia puede detener una historia y eliminar al espectador de la experiencia inmersiva. Para resolver el problema de la exposición, los cineastas reclutaron a los locutores de Sky Sports David Croft y Martin Brundle para jugar.
“Noté que (Croft y Brundle) hacen esto increíble en el que mencionan los fundamentos, de modo que si alguien está sintonizando por primera vez, obtienes esos bíblicos que necesitas saber”, dijo Kosinski. “Pero para los fanáticos acérrimos, son la voz del deporte, por lo que se siente auténtico”.
El locutor fue traído durante la postproducción y grabó 19 horas de voz en off para que los cineastas jugaran con la sala de edición.
Joseph Kosinski en el conjunto de ‘F1’Curtesy of Apple
Usando autos F2
Usar autos F1 reales para el equipo APEX de Pitt e Idris fue imposible. “Un automóvil de Fórmula Uno requiere que unas 30 personas lo inicien, y cuesta alrededor de $ 250,000 por día para ejecutarlo”, dijo Kosinski. “Dos personas pueden iniciar un automóvil de la Fórmula Dos y cuesta alrededor de $ 30,000 por día para correr, y obtiene el 90 por ciento del rendimiento (de un automóvil F1)”.
Como explicó Kosinski, el 90 por ciento del rendimiento fue suficiente, señalando a las estrellas que Pitt e Idris no tenían negocios operando en ese 10 por ciento superior del rendimiento. Por lo tanto, la producción compró seis autos F2 y los envió a la fábrica Mercedes F1 para que sus ingenieros y técnicos pudieran modificarlos para que se parecieran a los autos F1 y los equiparan con fines cinematográficos.
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