Manuel Soriano (Buenos Aires, 1977) es un Buenos Aires, un escritor, que vive en Uruguay desde 2005. Es un escritor consagrado: ¿Su novela lo que se sabe sobre Patricia Lukastic? Recibió el Premio Clarín en 2015; Su libro Koch Variations Tales (Eastern Band Narrators en 2011); Luego están Rugby (2015) y las Golden Girls (2024), la última novela que recibió el Premio Onetti en 2023. Soriano se lanzó a una aventura diferente dirigiendo y escribiendo con Angel. Una comedia sobre el cambio de siglo, una serie que pone obsesiones, alteraciones, juegos y, por supuesto, comedia negra. Protagonizada por Gustavo Suárez, Antonella Costa y Gustavo Garzón, la serie tiene seis capítulos de media hora. Todavía no se lanzó en Argentina (porque como saben, pocas cosas menos valientes que las adquisiciones de plataformas locales). Ángel se trata de la primera serie producida de manera cooperativa en Uruguay, y se trata como Soriano dice mucho más: “Los primeros guiones que comencé hace unos nueve años, por lo que la Génesis de Angel ya me hace medio borrosa. En principio, era más como un simulador de Uruguaya. En ese momento tuve la posibilidad de que Damián Szifrón sea el piloto.
“La serie aborda problemas muy delicados, al menos bajo un cierto aspecto”. Pero es muy animado: ¿cómo trabajó la identidad del programa?
—Me escribí el guión como un experimento, con la misma libertad con la que escribiría una historia o una novela. Para abordar los problemas delicados que aparecen en los casos (machismo, homofobia, aborto, faltante, pedofilia, religión) teníamos dos premisas esenciales: honestidad y humor. La miniserie explora ciertas lagunas morales de esta época, pero no busca conclusiones sino paradojas y contradicciones. Luego tuvimos que ver cómo pasamos la identidad de ese guión en la pantalla, y para eso era clave abandonar la prisión de realismo. El fondo de la serie es tan claramente real que necesitaba formas claramente irreales para equilibrar el equilibrio. En este sentido, tomé algunas cosas de la serie como Louie o Atlanta. “En el camino de las mentiras alcanzaremos la verdad”, este es un nombramiento de Dostoevski que adoptamos como Slóman para Angel. En Angel, los protagonistas siempre usan el mismo disfraz que en el Chavo de los 8, mostramos a un bebé de goma como si fuera real, la casa es constantemente triste; En estas licencias encontramos algo liberador. La idea era, al mismo tiempo, menores costos y darle a la miniserie un aire de extrañeza que ayudaría a expandir el campo. “El bebé de goma te hace ver el resto en un avión inclinado”, dijo uno de los músicos uruguayos que más respetan.
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— ¿Qué implicó en la práctica que “Ángel” es la primera serie producida cooperativamente en Uruguay? ¿Cómo ves eso en el proceso creativo y de tiro?
“Con los guiones escritos, tuve algunas conversaciones con grandes productores y plataformas, pero todos pidieron reducir un cambio al humor negro, haciéndola más amigable”. Tiene sentido porque si invierten mucho dinero querrán recuperarlo, y luego tratarán de llegar a la mayor cantidad de audiencia posible. En ese momento decidí seguir un camino que me permitiría mantener el control creativo, aunque eso implicaría menos dinero y más trabajo. Asocié a dos productores cooperativos, cuenco e intergaláctico, y comenzamos a dar forma a este sistema de producción alternativo. La gente se unió al proyecto porque realmente creían que estaba haciendo algo diferente, desde los técnicos hasta los actores que vinieron de Argentina como Antonella Costa y Gustavo Garzón, todos trabajaron cooperativamente.
“Usted mencionó en entrevistas que le dijeron que la serie era” intransitable en la televisión “. “¿Qué piensas de esa idea conservadora?
“Parecía extraño porque creo que ni siquiera sabemos de qué estamos hablando cuando hablamos de televisión”. Es un momento contradictorio porque, en principio, parecía que Internet iba a democratizar un poco la distribución de series y películas, pero el mercado hizo que su magia pasara y ahora es como el final de Scooby-Doo; Sacas la máscara y detrás es Disney o Amazon o Netflix. Mira que incluso Casciari, que sabía cómo construir un esquema de producción independiente con Orsai, terminó distribuyendo sus productos con Disney. Hay muchas personas que se quejan de que todo está estandarizado hoy y nadie hace algo diferente. Ayer escuché a Fito Páez en una entrevista con De Caro en la que dijo eso. Pero tal vez estas cosas existen y ni siquiera lo descubrimos, lo que termina siendo una forma muy sutil de censura. Antes de que ese nicho lo cubriera, por ejemplo, I-SAT o canales públicos. Tampoco hay una especie de mubi para la serie (creo). Dicen que los canales de transmisión en algún momento intentarán la ficción, y tiene sentido si son el “nuevo televisor”, pero sigue siendo un terreno bastante verde. En resumen, esta búsqueda de visibilidad es el clásico contrarresta de producción independiente, y si desea libertad creativa, debe ser paciente y hacer la pelusa. En Uruguay pasamos a Angel en el canal de la ciudad y en algunos teatros de cine y tuvimos reseñas maravillosas. Estamos muy orgullosos de lo que hicimos. Veremos qué sucede a nivel internacional.
—La decisión de filmar en blanco y negro da una identidad muy marcada a la serie. ¿Cómo diálogos esa estética con la ciudad de Montevideo y los temas que discute?
“Siempre la imaginé en blanco y negro, pero no puedo argumentar más allá de decir que me sentí así”. Y fue una apuesta arriesgada porque todos nos dijeron que el comercial y el blanco eran un grano en el culo. Afortunadamente, Elisa Barbosa, la directora de fotografía, el desafío le encantó. Dos días después, me mostró algunas imágenes del hombre que nunca estuvo allí del Coen y dijo: “Este es nuestro faro”. En la posproducción hicimos para follar la prueba de ponerlo en color y juro que nos rompió los ojos. Junto con los disfraces y las otras licencias que le dijo, el blanco y negro era otro elemento para escapar de la realidad; Nos ayudó a crear una especie de tiempo y no lugar, dentro de la casa y también en las calles de Montevideo. Además, nos tocaron todos los días nublados, fríos, opresivos … En la filmación los sufrimos, pero nos dieron la atmósfera ideal para la estética que estábamos buscando con blanco y negro.
—En sus crónicas literarias trabajas con la observación diaria. ¿Hay algo de ese aspecto microscópico en la forma en que construyó los personajes y los conflictos de “Angel”?
“Un buen detalle es más agudo que una biografía”. En la segunda temporada del cable, la guerra entre los polos se desencadena por el tamaño de la vitrina de vidrieras que Sobotka dona a la iglesia; El odio ya estaba allí, pero es el detalle vitral el que inicia todo, o al menos eligen decirlo. La observación de los detalles es un vicio hermoso. Cuando estoy con una historia, ya sea crónica o de ficción, escrita o audiovisual, tengo esa ventana abierta las 24 horas del día. Si cuando me digo una ducha por la mañana, mi cabeza no va a lo que estoy escribiendo, es una señal de que esta historia no vale la pena. A veces te lleva al límite de la salud mental, pero esa doble vida es lo más milagroso que tiene la escritura.
