(Nota del editor: esta historia contiene spoilers para el final de “We Fui Liars”.
Hay dos tipos de personas en este mundo: los que leen “We Were Liars” de E. Lockhart y nunca se recuperaron, y los que no lo han hecho.
Este escritor se encuentra entre los primeros, después de haber devorado la novela de 2014 cuando se lanzó por primera vez, releándolo un día después porque no pude dejar de pensar en ello, y luego volver a colocarlo en el estante y estremecerme cada vez que lo miré para la década y cambio que siguió hasta la serie de videos Amazon Prime se estrenará el 18 de junio (el programa mundial-premietar en Tribeca Festival en Nueva York a principios de este mes).
“We Were Liars” publicó durante un verdadero boom de YA en Books y Hollywood; it was the same year that “The Fault in Our Stars” hit theaters and “The Hunger Games: Mockingjay – Part 1″ dominated the box office, an era when “Divergent” and “The Maze Runner” were also on the big screen. After “We Were Liars” debuted as a New York Times bestseller (and won multiple awards), it seemed destined for the same fate as those other juggernauts — but in Hollywood, as En la novela, la realidad es un poco más complicada.
Después de “Cinco escritores diferentes y dos directores diferentes”, como Lockhart explicó en una entrevista de Indiewire, para una posible característica y luego una “saga completa” con un posible programa, los derechos del libro terminaron con Lockhart, quien lo optó a los showrunners Julie PLEC y Carina Adly Mackenzie.
“Les optaba específicamente como showrunners, en lugar de una compañía de producción o un streamer”, dijo Lockhart. “Esa es la diferencia en el mundo, si puedes optarla directamente a alguien que va a participar creativamente en un nivel de escritura y showrunning. Eso significa que tú, el novelista, estás conversando inmediatamente con la persona creativa, y que la persona creativa respeta y está interesado en el sentimiento que evoca tu libro”.
Los sentimientos en cuestión cubren mucho terreno en esta serie, desde los mentirosos adolescentes (Emily Alyn Lind, Shubham Maheshwari, Esther McGregor y Joseph Zada) hasta los adultos que se discuten (Caitlin Fitzgerald, Mamie Gummer, Candice King, Rahul Kohli) a su creciente patriarca (David Morse). Está el amor y los celos, la traición y la angustia, que esperas de un buen espectáculo YA, especialmente en el streamer que adaptó “The Summer I Girl Betting”, y mucho más.
“Soy súper parcial, pero creo que ofrecemos más sentimientos de los que obtienes con tu espectáculo promedio”, dijo Lockhart. “Esa es una combinación de nuestro tema, pero también nuestro enfoque de la cinematografía y la intimidad con la que puedes conocer a estos personajes en ocho episodios, y también la forma en que nuestras funciones finales. La verdad del misterio es una verdad emocional, y eso no siempre es cierto con los thrillers”.
Esa verdad emocional todavía está protegida hasta que las personas la alcanzan (la campaña original del editor Delacorte dijo a los lectores que mentieran sobre el final), pero revela mucho sobre el impulso de Lockhart como un narrador y su búsqueda continua para compartir el interior de su mente.
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
Indiewire: habla de cómo ha cambiado el clima de adaptación que esto podría haber sido una película, y ahora es un espectáculo. ¿Qué hace que funcione bien para la televisión?
E. Lockhart: Es un thriller. Los thrillers funcionan bien en la televisión porque la televisión episódica tiene cliffhangers y pausas integradas en su estructura que realmente aumentan o elevan el componente misterioso de una historia. Ese es ciertamente el caso de “Fuimos mentirosos”. Julie y Carina son conocidos por “Roswell, Nuevo México” y “Vampire Diaries” y “Legados”; Esos muestran todos los centros de la audiencia para adultos jóvenes y los personajes de adultos jóvenes, y valoran lo que esos fandoms anhelan y las experiencias de las jóvenes en el centro de la historia y sus perspectivas. Así que fue una suerte para mí dar mi libro a personas que se preocupaban por la narración de narración de jóvenes para adultos.
¿Cómo fue la experiencia como productor ejecutivo?
Me sorprendió descubrir que la postproducción era mi favorita (parte). En retrospectiva, eso tiene sentido, porque editando una novela, haces lo mismo. Revisa cada sección con un peine de dientes finos. Piensas con mucho cuidado sobre el nivel de la oración, sobre dónde están las saltos de los capítulos y dónde quieres que la audiencia respire y se calme un poco y luego aumente nuevamente. Es realmente muy similar en un programa de televisión, así que sentí que tenía buenas habilidades y estaba pudo usarlas en un nuevo medio, pensar en imágenes, sonido y música y todo eso, así como en los elementos de la historia en los que estoy más acostumbrado a pensar.
El elenco y el equipo creativo de ‘We Were Liars’ en el Tribeca Festival World Premierevalerie Terranova/Getty Images for Prime Video
¿Qué estabas buscando cuando te metiste en el casting?
Vimos muchos actores muy hermosos. También vimos muchos actores muy divertidos. Vimos muchos actores inteligentes y matizados. Teníamos una gran posibilidad, y creo que estábamos buscando personas que tuvieran mucha profundidad. Habíamos visto a tantos tipos que eran sarcásticos, divertidos, con derecho y hermoso, y fueron geniales. Pero cuando vimos (Joseph Zada), era desgarrador al mismo tiempo que era todas esas otras cosas. Vimos: “Oh, este niño que está siendo un poco polla tiene dolor”. Se avergüenza de sí mismo. Está en el armario, no está avergonzado porque está en el armario; Está avergonzado de algo más: está luchando y se puede ver en la cara de Joe. Pensamos, “ese es nuestro chico”.
Hable sobre la expansión en ocho episodios y agregar material nuevo. ¿Cuál fue su participación al escribir y romperla y construir la historia?
Debido a que la novela es la primera persona desde el punto de vista de Cadence (Emily Alyn Lind), es en gran medida el interior de la cabeza de Cadence y su perspectiva. El programa de televisión realmente lo amplía. Tuvimos cuatro escritores de ascendencia india que tenían todo tipo de habilidades como narradores de narradores (comedia y drama familiar y de thriller y familiares, pero también fueron muy abiertos (para compartir su experiencia vivida y sus perspectivas, que no eran de todos modos a la otra.
Eso desarrolló a Gat (Maheshwari) y su tío Ed (Kohli), ambos personajes de ascendencia india, mientras que todos los otros personajes son demócratas blancos y viejos de dinero en la misma familia. Eso fue emocionante para mí. Eso no es algo que pueda hacer en la novela con el mismo nivel de autenticidad y profundidad y matices en absoluto. Creo que es algo que mis lectores serán muy emocionados de ver. La gente ama mucho por Gat como un héroe romántico, y creo que van a aprender más sobre él de una manera más completa y profunda de lo posible en mi imaginación.
Es tentador ser precioso sobre el material como escritor.
En algún momento, Carina me dijo: “Oh, debes sentir que estamos tomando a tu bebé y poniéndolo sobre la mesa y cortándolo”, y dije: “Es un bebé muy viejo. Adelante”.
¿Tuviste un momento de pellizco durante este proceso?
Creo que probablemente la primera vez que vi a Emily Alyn Lind disfrazado. Los había visto leer una mesa, y la había conocido y hablé con ella, e incluso viendo accesorios de disfraces en los que estaba probando las cosas y las instalaba, pero tal vez no tenía los zapatos puestos, no tenía el maquillaje, no tenía el pelo. La primera vez que la vi en el disfraz de cadencia completa, ese fue un momento real. Sentí que este personaje había salido de mi cerebro, y allí estaba frente a mí.
Después de eso, sin embargo, estaba en el trabajo. Si la gente no lo sabe, cuando está filmando en el lugar, parece realmente hermoso y encantador, pero dónde está durante gran parte de su día de trabajo, si usted es un productor, está en una tienda negra. Cada vez que salía, decía: “¡Oh, es el mar, son las hermosas casas!” Pero he estado en esta tienda mirando monitores. Entonces me recuperaría el aliento … pero muchas veces estás en esta tienda de campaña mirando monitores, por lo que sientes que lo sorprendente está en el monitor, en realidad no a tu lado.
Escribiste el final. ¿Cómo fue adaptar su propio material?
Creo que debido a que el libro es viejo, me sentí suelto y listo para probarlo en un nuevo medio. Fui a la sala de escritores durante dos semanas, y () rompimos el episodio juntos, y luego fui al guión. Era solo un nuevo patio de recreo para la misma historia, o una expansión, una oportunidad de estirar mis alas. Al filmarlo fue muy, muy divertido. Estaba en el set para todos los episodios 7 y 8, y ambos fueron dirigidos por Erica Dunton, quien es la favorita de Julie’s, y realmente vi por qué. Ella dirige un conjunto muy hermoso y muy creativo. Es muy divertida, es muy autorizada, es muy, muy visual. Algunos de mis momentos favoritos fueron a primera hora de la mañana en que Erica caminaba con el DP y hablaba de por qué lo estamos disparando desde este ángulo, qué es importante, cómo quiere que se vea y entendía la forma en que su imaginación visual estaba tomando las palabras que estaban en la página.
E. Lockhart asiste al video principal We We We Liars Tribeca Festival World Premierevalerie Terranova/Getty Images para Prime Video
El final presenta escenas individuales que Cadence tiene con todos. En el libro, ella se dirige a los tres juntos, y es tan desgarrador emocionalmente, pero habla de separarlos.
Esa idea definitivamente vino de la habitación. Una de las cosas que el programa de televisión puede hacer es dar a Gat, Johnny y Mirren (McGregor) cada uno un arco muy diferente dentro de la casa durante la gran cosa que están haciendo. Cada uno de ellos tiene una razón muy claramente articulada para tomar las decisiones que hacen, y una historia muy diferente de lo que sucede, y luego un adiós con diferentes preocupaciones. Mirren está pensando en ser visto, y Johnny está pensando en la condenación, y Gat está pensando más en la cadencia y su viaje y cómo puede amarla desde donde está ahora y darle el mejor futuro. Y, por supuesto, tuvimos que poner el Scrabble allí.
Me encantaría profundizar, si estás abierto a eso.
Johnny le hace una de las preguntas que “Fuimos mentirosos” como pregunta una novela, y que muchos de mis libros hacen, Johnny le hace a esa escena de despedida, que es: “¿Qué haces contigo mismo si has hecho algo terrible?” Algo de lo que te arrepientes profundamente, profundamente; Algo por lo que no sabes cómo perdonarte a ti mismo. ¿Puedes encontrar una manera de perdonarte o no? ¿Qué haces contigo mismo? Él le dice a Cadence: “Puedes sentirte culpable, pero también vas a continuar y vivir una vida y hacer un millón de cosas buenas”, y esa es la redención. No borra el hecho de que has hecho lo que has hecho, pero las cosas buenas contarán.
Cuando la gente dice: “¿Qué quieres que la gente le quite el libro o de la serie?” Eso es lo que más me interesa como comida para llevar, que no importa cuánto hayas jodido, puedes seguir y hacer cosas buenas. Puedes seguir y hacer cosas de las que estás orgulloso. Y eso no borra el pasado, pero aún puede ser una vida que vale la pena vivir.
Eso me recuerda lo que dijiste sobre las grandes emociones, eso es muy intenso incluso para los adultos.
Oh sí. Todavía estoy luchando con todo eso. Y Mirren quiere ser visto. Para tantos jóvenes, la pregunta no solo es “¿Alguien me ve?” Pero también, “¿Puedo verme a mí mismo? ¿Quién soy? ¿Puedo incluso ver a la persona que quiero ser o la persona que soy completamente? ¿Los otros me verán? ¿Me reconocerán?” Si así es como te sientes, no estás solo. Sigo escribiendo novelas, tratando de hacer que la gente vea el interior de mi cabeza, porque no coincide con el cuerpo en el que estoy. Creo que Mirren está teniendo esa lucha, y la actuación de Esther McGregor en esa escena es tan hermosa y sincera. Ella dice en algún momento: “Siento que nadie me vio”. Y Cadence dice: “Lo hago. Te veo. Te veo. Te veo. Te veo”. Ese es un momento de paz entre ellos, y ese es mi mermelada.
Mirando hacia atrás, reflexionando sobre todo este proceso hasta ahora, me encantaría escuchar sus pensamientos y conclusiones de la experiencia.
Escribir una novela es un esfuerzo en solitario. Hacer un programa de televisión realmente no es. Hay cientos de personas empleadas por este espectáculo. PLEC y Mackenzie son cien por ciento de los showrunners de la misma, y yo estaba allí como miembro de su equipo para contribuir a que vayan por la pista. Todos los mejores momentos fueron los momentos en que acepté eso y subí a bordo de su tren y les ayudó a darse cuenta de esta nueva versión de la historia, en lugar de tratar de aferrarlo a mi pecho.
“We Were Liars” ahora se está transmitiendo en un video principal.
