Ya sea que esté tratando de iniciar una carrera en el cine o simplemente tratando de comprender el proceso que se dedica a hacer sus medios favoritos, aprender la jerga de la industria puede ser una tarea desalentadora. Los equipos de filmación hablan con su propio lenguaje que se ha desarrollado en el transcurso de un siglo de cine, y se necesita un esfuerzo para ponerse al día para poder comunicarse de manera efectiva.
Si se dirige a su primer trabajo en un set, el futuro del cine ya lo tiene cubierto con nuestra guía de los términos que escuchará durante una sesión. Pero cuando escuchas “Eso es una envoltura”, el proceso de cine está lejos de terminar. El proceso de postproducción es su propia bestia que abarca la edición, el diseño del sonido, la coloración, la puntuación y el VFX, y puede llevar incluso más tiempo que el disparo en sí. Y la postproducción viene con su propio conjunto de terminología que puede ser intimidante para un extraño. Date una ventaja sobre la competencia familiarizándote con los términos a continuación.
ADR -Corto para el reemplazo de diálogo automatizado, este es el proceso de re-grabar partes del diálogo de un actor durante la postproducción. ADR puede cumplir múltiples propósitos, desde la fijación de errores de sonido hasta cambiar las líneas completas de diálogo.
Asamblea Cortar – El primer corte de una película o episodio que se entrega después de la producción, un corte de ensamblaje simplemente ensambla las imágenes en el orden en que aparece en el guión antes de que el editor, el director y los productores comiencen a darle forma.
Puente de audio – Una transición que usa un sonido, cualquier cosa, desde una línea de diálogo hasta un efecto de sonido o una señal de música, para conectar una toma a otra.
Brotends – Una técnica en la que una imagen que aparece al comienzo de una película o episodio se reproduce o se alude al final como una forma de poner en plena la historia el círculo.
Color correctoON: el primer paso en el proceso de color, en el que un colorista arregla las inconsistencias en el metraje para que se vea natural para el ojo humano y restaura el nivel de color que el director y el director de fotografía filmaron en el set.
Calificación de color – El segundo paso del proceso de color, en el que un colorista altera manualmente partes de cada imagen para aumentar o reducir la saturación, sombras u otros elementos para lograr la visión estilística del director.
De corte transversal – Una técnica que implica alternarse entre imágenes de dos eventos para ilustrar que están sucediendo al mismo tiempo.
Diarios – Las imágenes en bruto de un día de sesión que se proporciona a los productores y ejecutivos del proyecto.
Corte del director – El corte preferido del cineasta de una película o episodio que se envía a los ejecutivos en el proyecto. Si bien las revisiones generalmente se realizan después de que se presenta el corte del director (a menos que el cineasta tenga un acuerdo que les garantice un corte final en el proyecto), el corte del director se puede lanzar más tarde para los fanáticos que desean compararlo con lo que se lanzó en los cines o en la transmisión.
Disolver – Una transición gradual en la que el final de un disparo se superpone con el comienzo de otro
Partido de línea de ojo – Una técnica en la que una toma de un personaje que mira algo es seguido inmediatamente por una toma de lo que están viendo, permitiendo al público ver las cosas desde la perspectiva del personaje. Famoso utilizado en escenas como el montaje final del final “Sopranos”.
Desteñir – Una transición en la que el marco se ilumina gradualmente al comienzo de un disparo o se oscurece al final de uno.
Iris – Una transición de la vieja escuela en la que un círculo negro se expande o contrata para terminar o comenzar una escena. Principalmente una reliquia de la era silenciosa, la técnica solo se utilizaría para fines estilísticos específicos en la actualidad.
Salto – Un corte abrupto que omite parte de la acción para mostrar el paso del tiempo. Pionero por Jean-Luc Godard en películas como “Breathless”.
L-cortado – Una transición en la que el audio de una escena continúa jugando en la siguiente escena.
Lut -Un acrónimo para la tabla de búsqueda, una tabla de valores numéricos que se pueden usar para calibrar una cámara digital mientras se dispara o se aplica a imágenes en bruto mientras se edita para que el metraje se vea menos plano y más cercano a la forma en que el ojo humano percibe el color. Aplicar una LUT puede ser un paso preliminar en el proceso de corrección de color.
Corte de partidos – Un corte en el que dos disparos con elementos de composición compartidos, como formas similares, se colocan uno al lado del otro.
Mezcla – El arte crucial de combinar todos los componentes de audio de una escena, que puede incluir el diálogo (a menudo de múltiples micrófonos con sus propios niveles), efectos de sonido, música, sonidos ambientales y tono de habitación, para crear el producto de audio final que la audiencia escucha.
Corte áspero – Un corte temprano e inacabado de la película que se puede mostrar a las partes interesadas. “Rough Cut” no se refiere a un paso específico en el proceso de edición, pero puede usarse como un término de atrapar para cualquier cosa que no sea un corte final.
Disparo inverso – El método más tradicional para disparar y editar escenas de diálogo, en las que se filma una escena desde dos perspectivas y cada toma de un personaje que habla es seguida por su “reverso” del otro personaje que habla.
