La columna de la semana pasada sobre el surgimiento de los dramas verticales provocó un texto sincero de un amigo que trabajó en cine y sonido de televisión durante dos décadas.
“BLERRGH. Tiempo para volver a establecer, me parece”, escribió. “Este artículo me hizo ver realmente la escritura en el cielo de una vez por todas”.
Le recordé que no disparara al mensajero. A decir verdad, dejé mi conversación con Yun Xie sintiéndome curioso, incluso emocionado, sobre lo que podría venir después para el formato. Es posible que nunca evolucionen en obras maestras de la narración de historias (una tarea difícil cuando un guión debe ofrecer un cliffhanger emocional cada 90 segundos), pero el negocio a su alrededor está creciendo. Y con ese crecimiento viene el potencial para nuevas empresas, nuevos mercados y nuevas oportunidades, incluso si no podemos verlas claramente todavía.
Y ese es el verdadero problema: no podemos ver. Los últimos cinco años han sido una tormenta de arena a nivel de Arrakis: Covid, Strikes, AI, el lento colapso de Legacy Film and TV. Es agotador seguir avanzando sin una vista clara de la ruta por delante.
Podemos consolarse en el hecho de que incluso los futuristas están buscando.
La semana pasada, asistí a la Conferencia Amplify de CAA y al Festival de Cine de AI de Runway. Atienden a diferentes audiencias, pero sus mensajes subyacentes fueron los mismos: el futuro está llegando, creemos que es emocionante, pero aún no puede decir exactamente cómo se ve eso.
“Ahora estamos entrenando para trabajos que aún no existen”, dijo Bruce Markoe, jefe de publicación y captura de imágenes de IMAX, hablando en el Festival de Cine de IA en Santa Mónica el 12 de junio.
En un chat informal de prensa antes de que 10 pantalones cortos se proyecten en la etapa amplia, él y el fundador de la pista, Cristóbal Valenzuela, admitieron que no sabían qué sigue. Sin embargo, argumentaron que la historia sugiere que deberíamos seguir siendo optimistas.
“La gente se estaba volviendo loco cuando los hablantes estaban cerca”, dijo Markoe. “El argumento fue que la gente perderá sus trabajos y la realidad dijo que sí, había trabajos que cambiaron y … hay (hay) trabajos que deben cambiar. Suponemos que la eficiencia significa menor de todo y … en realidad es lo contrario. Van a ir a nuevas industrias.
Valenzuela dijo que creía que “habrá todo tipo de nuevas posiciones que deben crearse para trabajar con herramientas de IA que no existen hoy. ¿Es igual? No puedo decirte eso. No sé. Pero definitivamente hay un cambio que va a suceder”.
Entonces … ¿el festival insinuó el futuro?
¿Un poco?
Los pantalones cortos estaban bien. La estética ha mejorado desde el año pasado. También lo ha hecho el interés: Valenzuela dijo que recibió más de 6,000 presentaciones, en comparación con unos pocos cientos en 2023.
Aún así, la tecnología tiene un camino por recorrer. Los elementos básicos del lenguaje cinematográfico, como la consistencia de los personajes, a menudo se quedan cortos. Muchas películas se sintieron como collages conceptuales que buscaban las herramientas adecuadas para dar vida a sus visiones.
Un punto culminante fue el “Editorial” de Riccardo Fusetti, que visualiza los pensamientos que corren a través de la mente de una mujer joven antes de responder una pregunta. El concepto era agudo, aunque las imágenes caóticas y el Valle extraño lo dejaron sintiéndose más como un borrador prometedor.
En la amplificación de CAA
Un estado de ánimo similar surgió en la conferencia Amplify de CAA en Montage Laguna Beach el 10 de junio.
Hablando con el agente de la CAA, Alex Mebed, el CEO de Microsoft AI, Mustafa Suleyman, trazó un patrón familiar: desde la imprenta hasta los podcasts hasta la IA generativa, la nueva tecnología reduce la barrera de entrada y abre la puerta a más creadores.
Y con eso viene una competencia agresiva, una gran interrupción y redistribución de empleos, poder e ingresos.
“Tenemos que estar abiertos sobre eso”, dijo Suleyman.
El futuro es … ¿cuándo?
En este punto, todos están abiertos al respecto. La pregunta es, ¿cuánto tiempo más tenemos que esperar?
Tal vez esa impaciencia está fuera de lugar. Incluso cuando los dramas verticales y la IA tienen sus días, los “materialistas” anticuados de A24, la IP original de Celine Song, una comedia romántica, filmada en 35 mm por el bien de Pete, abrió este fin de semana a $ 12 millones.
Ese éxito es tan real como, por ejemplo, la última ronda de despidos de estudio. En su análisis el pasado fin de semana, el LA Times reflexionó sobre el mantra del año pasado, “Sobrevivir hasta el ’25”, y sugirió que se ha transformado en algo más sombrío:
“Existe hasta el ’26”.
Suficiente con las rimas
Consejos sólidos, pero tal vez es hora de retirar los aforismos. Las rimas no hacen que el futuro llegue más rápido.
Nos vemos la próxima semana,
Dana
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Recomendaciones semanales para su mentalidad profesional, invitado curado por el editor senior de Indiewire Christian Zilko.
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