¿Todavía existen estrellas de cine? Los periodistas de cine, los cinéfilos y los productores han estado debatiendo este punto durante más de una década, declarando la estrella de cine extinta.
Pero a lo largo de la década de 2010, Hollywood se inclinó hacia las propiedades intelectuales y el universo cinematográfico de Marvel, mientras que las películas originales protagonizan talentos de la lista A como Jennifer Lawrence (“pasajeros”), Johnny Depp (“The Lone Ranger”) y Will Smith (“Gemini Man”) fallaron, y todos los que todos parecían estar al lado de sus respetos en el Grave de la Grave de la película de The Grave of the Grave de la película.
Han culpado a la muerte por el hambre de IP de Hollywood, el borrado de la película del presupuesto medio y el ascenso de la televisión. Pero muchos de estos argumentos pierden el bosque para los árboles: no solo tenemos estrellas de cine hoy, sino que el estrellato hoy es muy similar a lo que era en la era de oro de Hollywood. La industria del cine no es estrellas posteriores a la película, y los actores de renombre todavía influyen en los hábitos de visualización del público y el éxito financiero de las películas.
Tom Cruise y Brad Pitt, cuyas películas “Mission: Impossible – The Final Reckoning” y “F1” están en los cines este verano, son ampliamente considerados las últimas estrellas de cine “verdaderas”, los pocos veteranos de películas aún capaces de abrir una película de manera confiable. Pero, al contrario de la creencia popular, el estrellato no depende del potencial de taquilla estancada: Katharine Hepburn, por ejemplo, se consideró veneno en taquilla durante años. Desde el “Break of Hearts” de 1935 hasta al menos “The Filadelphia Story” en 1940, sus películas constantemente obtuvieron grandes críticas pero una mala asistencia.
Cary Grant también hizo muchas fallas comerciales mientras aún era un hombre protagonista, incluidos “Holiday” de George Cukor y “Traing Up Up Baby” (en el que coprotagonizó con Hepburn). Cruise y Pitt pueden ser estrellas de cine, pero aún tienen días libres, como “Rock of Ages” o “Wolfs”, respectivamente. Estos actores ciertamente elevan el perfil de sus películas y aumentan la probabilidad de que ganen dinero, pero la seguridad financiera no determina automáticamente quién es una estrella de cine.
Lo que hace que un actor sea una estrella de cine es su personalidad. Cuando ves a Cruise abrazar la puerta de un avión mientras despega en “Mission: Impossible – Rogue Nation”, olvidas que estás viendo el personaje de Ethan Hunt. En cambio, estás viendo la personalidad de pantalla cuidadosamente elaborada de Tom Cruise, Action Hero, que arriesgará cierta muerte si eso significa entregar cine a sus admiradores.
La estrella de cine moderna y su contrato
En 2019, el Wall Street Journal informó que Jason Statham, Dwayne “The Rock” Johnson y Vin Diesel tenían contratos únicos para sus colaboraciones en la franquicia “rápida y furiosa” que básicamente significaba que no podían perder peleas. Según los informes, el contrato de Statham lo protegió de ser golpeado demasiado en la pantalla, mientras que Johnson y Diesel tenían personas en el set para monitorear cuántas lamidas obtuvieron.
Tales contratos no son nada nuevo en Hollywood, y muchos académicos del clásico Hollywood probablemente recordarán los estrictos contratos que los estudios tenían para sus estrellas en esa época.
En los viejos tiempos, las estrellas, especialmente las estrellas femeninas, se pusieron en dietas estrictas, sus nombres a menudo cambiaban, y generalmente se les daban lecciones de voz para aprender que la dicción transatlántica clásica. Sin embargo, el control sobre la imagen de una estrella fue aún más lejos de eso. Jean Harlow estaba prohibido por el mandato de estudio de casarse, ya que los productores de MGM no querían complicar su imagen como un símbolo sexual. Los actores como Ava Gardner, Judy Garland, Jean Harlow, Marilyn Monroe y Fay Wray se les impidió contractualmente tener hijos, algunos, según la tradición, se vieron obligados a tener abortos.
Ahora, Hollywood Studios ya no posee las imágenes de sus estrellas; No han sido desde principios de la década de 1960. En cambio, los actores controlan sus propias imágenes, y tienen equipos de agentes, publicistas y, a veces, estilistas personales disponibles para hacerlo. Cuando Emily Blunt y Penélope Cruz quedaron embarazadas mientras se convirtieron en “en el bosque” y “Piratas del Caribe: sobre las mareas extrañas”, respectivamente, no fueron abandonados de las películas, en cambio, los departamentos de disfraces, los equipos de acrobacias y los directores acomodaron a los actores y sus embarazos, reasiminando las secuencias complejas y alterar los tostadores.
Los actores de hoy todavía confían en contratos, control creativo sobre sus producciones y acuerdos con los productores para construir y mantener imágenes consistentes. La definición de imagen de marca del siglo XXI significa que algunas estrellas de cine obtienen un typecast, a menos que, como Emma Stone, Kristen Stewart, Anna Kendrick y Jennifer Lawrence, un actor aproveche su éxito principal para romper el molde y hacer películas independientes.
Algunos detractores alegan que la disminución de las estrellas de cine se debe a las redes sociales, que tener la mayor exposición de la vida personal de las celebridades los ha hecho parecer menos atractivos. Pero estas estrellas todavía tienen agentes y publicistas, Y como tal, los principales actores como Jennifer Lawrence, Zendaya, Tom Hanks y Ryan Reynolds todavía tienen imágenes cuidadosamente cultivadas, de la misma manera que lo hicieron Jimmy Stewart, Charlie Chaplin, Veronica Lake y Rita Hayworth. Algunos actores preservan la ilusión (y su propia privacidad) al no estar en las redes sociales en absoluto, incluidos Lawrence, Pitt y Johansson, pero aún se involucran con el marketing viral, que incluye todo, desde los desgloses profesionales de GQ y Vanity Fair hasta comer alas picantes en “calientes”. Las estrellas pueden estar en Tiktok ahora, pero todavía son estrellas.
“The Falcon es una estrella de cine”
En la Comic-Con 2017, la estrella de “Captain America: Brave New World”, Anthony Mackie, dijo que ya no hay estrellas de cine. “Anthony Mackie no es una estrella de cine”, dijo. “El Halcón es una estrella de cine “. Y Mackie tiene razón en que, cada vez más, Hollywood ha enganchado a su carro a la propiedad intelectual sobre las ideas originales, y las estrellas también lo han hecho.
En 2024, de las 50 películas nacionales más recompensas en los Estados Unidos según Boxofficemojo, 32 fueron películas impulsadas por IP (es decir, remakes, reinicios o secuelas) con grandes estrellas en ellas, como “Bad Boys: Ride o Die” protagonizada por Will Smith. Seis películas, como “Wicked” y “The Fall Guy”, adaptaron la exitosa IP para la pantalla. Solo 13 películas en el Top 50 fueron proyectos impulsados por las estrellas que no dependían de la IP, e incluso entre ese grupo, puedes identificar algunos, como “Red One” o “Argylle”, que parecen estar tratando de astrotar una franquicia. Otros, como “Cualquiera que no sea tú” y “Bob Marley: One Love”, con el que muchos están familiarizados, William Shakespeare y la vida de Bob Marley, respectivamente, lo que ayuda con el reconocimiento de la marca, pero significa que no son obras totalmente originales.
Simplemente encabezar una película en estos días no hace a alguien una estrella de cine. Pero siempre ha sido así. Chris Evans, Brie Larson y Chadwick Boseman, todas las películas tituladas que recaudaron mil millones de dólares en todo el mundo, pero esas películas se construyeron alrededor de las marcas, personajes e historias en lugar de los actores. Es revelador que Marvel ha refundido tanto al Capitán América como a Black Panther (pasando el manto a Letitia Wright’s Shuri) y todavía encontró el éxito de la taquilla, pero en lugar de refundir a un nuevo Iron Man y reemplazar a su estrella más grande, Robert Downey Jr., el estudio lo invitó a retroceder en un papel completamente diferente para “Avengers: Doomsday”. Marvel no mató a la estrella de cine; Conocen el valor de uno tanto como cualquier otra persona.
La diferencia entre una estrella de cine y un actor de la lista A es una línea muy fina. Timothée Chalamet, por ejemplo, se extiende a horcajadas entre la estrella de cine y el actor de personajes, eligiendo roles complejos que requieren que habita personajes radicalmente diferentes y muestre su rango y habilidades de actuación. Sin embargo, cuando ves “Un completo desconocido”, no estás viendo que Chalamet desaparezca en Bob Dylan. Estás viendo chalamet fingido Para ser Bob Dylan: la actuación se trata tanto del actor como sobre el personaje.
Su actor de carácter contemporáneo como Tilda Swinton, Gary Oldman, Lakeith Stanfield, Paul Giamatti y Toni Collette se convierten en lo que sus roles requieren que sean. Pero Chalamet sigue siendo Chalamet, independientemente del disfraz o afectación que lleva puesto. Tiene una marca y una identidad que se muestra en todos sus roles y que lleva consigo a cada película, al igual que Meryl Streep o Tom Cruise. Es posible que sus películas no siempre recuperen su dinero, y podría no estar colgando del ala de un biplano, pero su personalidad es lo que lo convierte en una estrella.
