MÚSICA
La compañía de canciones
Four Seasons de Love’s Four
Utzon Room, Sydney Opera House, 14 de junio
Revisado por Peter McCallum
★★★★
Para la última oferta de la compañía de canciones, el director invitado Eamonn Dougan, director asociado con las dieciséis, yuxtapuestas vistas del siglo XVII y XXI del amor.
Las obras se agruparon metafóricamente alrededor de las cuatro temporadas, desde el encendido de anhelo (primavera) hasta la desolación de la pérdida (invierno). Las selecciones sugirieron que, en general, ahora abordamos la experiencia con más precaución y circunspección que los madrigalistas italianos incendiarios, Monteverdi, Gesualdo y Strozzi que primero inventaron la idea de hacer coincidir los textos eróticos con disonancia penetrante y cambios radicales de armonía.
Los seis madrigales de Claudio Monteverdi demostraron que la capacidad del compositor para permitir que la textura vocal mete a la perfección según las necesidades de las palabras, cambiando de frases lánguinas largas a agitación sin aliento y usando elementos cromáticos en la armonía para infectar la sensación expresiva de múltiples maneras sutiles.
En Piagn’e e Sospira, las líneas se elevaron y cayeron como aliento estilizado. Los cuatro madrigales de Carlo Gesualdo eran más volátiles y extremos, como si el compositor existiera en un mundo expresivo candente donde cada aliento quemaba el alma. En Deh, Copritit Il Bel Seno, uno solo podía maravillarse de la forma en que encontró una nueva sorpresa corregida para cada aparición de la palabra “morte” (literalmente “muerte” pero con una connotación sexual).
La notable secuencia de acorde de apertura en Resta di Darmi Noia, rápidamente bombeó la temperatura emocional, mientras que la compañía de canciones asumió los desafíos de tono a su paso, enfatizando la forma de la frase y la importación expresiva. Los madrigales de Barbara Strozzi, por otro lado, estaban menos obsesionados con la “muerte” y sugirieron que encontró el amor más divertido en las oportunidades que dio para el lirismo lúdico.
En Il Contrasto di Cinque Sensi (la disputa de cinco sentidos) había una sugerencia descarada en la línea “Veo; escucho; Preto; huelo; toco” mientras que en Vago Innectiling, cada voz se entregó a la elaborada ornamentación en pasajes en solitario, como si disfruté de exhibir en un entorno comunal.
Para los Madrigals de Strozzi, a los cantantes se unieron a Master in Musical Melicacy, Lutenista Tommie Andersson. En cuanto al amor del siglo XXI, Howard Skempton escribió con simplicidad radical e inflexiones de jazz ocasionales en la armonía en el que desea las telas del cielo, mientras que My Love de Jonathan Dove es mía para la voz en solitario (Amy Moore) fue un ejercicio inquietante en una tranquila serenidad modal.
El flujo de Kim Porter, mis lágrimas crearon líneas ondulantes y calma serena, mientras que Bernard Hughes tal vez repitió una melodía estrófica simple en entornos imaginativamente variados, cada uno cambiando el estado de ánimo. Ya sea en las llamas de la pasión o las profundidades de la desesperación, la compañía de canciones mantuvo un acabado tonal profesional inescrutable.
MÚSICA
Spacey Jane
Hordern Pavilion, 13 de junio
Revisado por Rod Yates
★★★★
Spacey Jane celebró este mes el cinco años de su álbum debut, Sunlight.
El líder Caleb Harper toma un minuto para reflexionar sobre el hito a través de esto, la primera de las tres noches con entradas agotadas que el cuarteto de Australia Occidental está tocando en este lugar de 5,000 capacidad.
Sus primeras visitas a Sydney fueron, explica, generalmente cumplidas por audiencias de alrededor de 40 personas, la mitad de las cuales estaban allí simplemente para usar la pestaña del pub.
Qué diferencia hace unos años.
Peppa Lane alternó entre Bass and Keys.Credit: Pete Dovgan
Las canciones que se emiten de ese debut se reciben con gran cantidad, particularmente el fría de la cabeza himno y un alegre asiento de refuerzo, durante el cual los cuerpos se alzan sobre los hombros y los teléfonos móviles elevados en masa, un signo seguro de aprobación del público en vivo de hoy.
Sin embargo, en verdad, Spacey Jane ha escrito mejores canciones desde entonces, particularmente en su última obra, si eso tiene sentido.
Si la reacción de la audiencia al nuevo material no siempre está en línea con el estado de ánimo de las pistas, Harper está confundido cuando un miembro de la multitud hace un Shoey durante el ruidio descendente, nunca es menos que entusiasta, con mis dientes y cómo matar las plantas de interior en particular que provoca singalongs.
Ily el más vista al bajista enérgico Peppa Lane que se alternan entre bajos y teclas, proporcionando una cama sombría para el falso falso de Harper, otra indicación de la sofisticación de la composición de canciones que se acerca la banda.
No todos los grupos pueden dar el paso a un lugar de este tamaño, pero Spacey Jane parece muy en casa.
El guitarrista Ashton Hardman-le Cornu se agita alrededor del escenario, las extremidades y el cabello agitado; Lane agrega dosis alegres de entusiasmo al no proporcionar voces de respaldo prístinos; Mientras que Harper demuestra ser un líder inspirado en Elvis y que daba a la cadera.
Lo que no quiere decir que sea una actuación impecable. El prolongado silencio entre las canciones particularmente temprano en el set detiene el impulso, y cuando Harper habla con la audiencia, como cuando agradece sinceramente a su equipo de gira, agrega una bienvenida dosis de humanidad y conexión que el programa se beneficiaría de más.
Sin embargo, es solo un paso en falso menor, con la trayectoria de Spacey Jane en arenas seguramente el siguiente paso.
