Jeremy de Joni Mitchell, uno de sus perfiles íntimos clásicos en una cinta doméstica silbante, demostró que ya estaba allí años antes de que algún tipo lo considerara listo para su estudio.
El regreso de una canción puede sentirse inquietantemente bien temporal. El extraordinario ciego de Bob Dylan, Willie Mctell, grabado durante los años de Reagan y se mantuvo seco hasta que Clinton’s, fue una historia de origen gótico sur profunda que hizo que tales cambios parecieran cosméticos. La promesa de Bruce Springsteen, enterrada en la mitología de la oscuridad en el borde de la ciudad, solo apareció en 2010, cuando el sueño finalmente estaba más allá de fingir.
Joni Mitchell lanzó una canción grabada años antes de convertirse en una estrella. Crédito: Henry Diltz
Los álbumes completos pueden navegar por la tela del espacio-tiempo de esta manera. El hombre de Marvin Gaye, hecho para seguir lo que está sucediendo, fue archivado en 1972 por ser demasiado oscuro. Cuando salió, su frustración y cinismo parecían que se hizo para 2019. Considerado demasiado confesional a mediados de los años 70, el costo de Neil Young estaba justo en el dinero en el mundo de los gastos compartidos de 2020.
El álbum Smile del difunto Brian Wilson lo descarriló en 1967, pero el largo retraso se convirtió en un regalo para su resurrección de principios de los años 2000. Recién lúcido, dirigió una banda de 10 piezas afiladas a través de arreglos que alguna vez fue imposible en vivo en el escenario mundial, un colapso privado se convirtió en un triunfo comunitario.
Luego está el caso espeluznante del proyecto Who’s Lifehouse. Treinta años antes de que Internet se comiera el mundo, Pete Townshend renunció a su profecía épica de ciencia ficción porque nadie más podía entender el concepto de una generación conectada por Electronic Ether. Ven 2000 … Sí, no, todavía no tenía sentido.
Siempre hay poesía en retrospectiva. Corte de su debut ’67, Leonard Cohen’s Blessed es que el recuerdo se sintió como un título increíblemente profético cuando lo recordó en el ’97: un preludio secreto a su búsqueda de toda la vida de lo divino. También lo hizo el alegre de David Bowie hasta los 60 años, escrito en una habitación de hotel de San Francisco justo después de que Hendrix murió, pero escondido hasta el año pasado, lo suficiente después de que prácticamente inventó los años 70 que no parecía demasiado engreído.
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Es fácil romantizar todo esto, convertir cada cinta que se encuentra en una caja de zapatos en una obra maestra perdida. Debe haber un millón de ellos, encontrado o aún esperar su tiempo. Para bien o para mal, perdemos menos en estos días, ya que nuestros dispositivos apestan cada pensamiento a medias, sintonizar y bailar en el instante en todas partes, dejando tan poco sin decir.
La canción perdida en sí podría ser una belleza, pero lo que importa es la imagen que se cultiva en su ausencia: la historia sobre el personaje que lo escribió y lo cantó sobre algo que solo significa lo que hace debido a cómo resultaron las cosas y en quién nos hemos convertido mientras tanto.
Al igual que muchas canciones de Paul Kelly, Cool Hand Lukin no se trata de tomar por asalto el mundo tanto como colorear en otro rincón tranquilo. Mientras cantaba en Bradman, otra canción de hace mucho tiempo sobre otra leyenda deportiva australiana, “No nos estamos volviendo más jóvenes, así que deja que la parte se lo diga al todo”.
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