El lunes por la mañana me senté con Celine Song en la ciudad de Nueva York, donde vive y donde se estableció su nueva película “materialistas”, llegó aproximadamente una hora después de que se rompieron las críticas. Dirigido por un elenco atractivo y duplicarse como un romance ventoso y una crítica incisiva de las citas modernas, “Materialists” es su segunda película como director, y la primera desde que “Past Lives” convirtió la canción en la belleza nominada al Oscar de la temporada 2023-2024 de los premios.
Reactions pouring in were going well, as most reviews (including IndieWire’s) reacted positively to writer/director Song’s portrait of matchmaker-to-the-moneyed Lucy (Dakota Johnson), who balances the clinical outlook on romance her job demands with an unexpected love triangle between herself, a lethally charming private-equity broker and potential client named Harry (Pedro Pascal), and her less-polished, Actortador de lucha Ex John (Chris Evans). Pero la canción, dijo, no lee reseñas. Ella deja esa tarea a su esposo, el guionista de “retadores” y “queer” Justin Kuritzkes, para entregar los aspectos más destacados.
“Hacemos esto el uno por el otro. Solo porque (leer reseñas) también distancias en la película”, dijo Song a Indiewire. “Lo que hiciste es esto que, en cierto modo, es totalmente intangible. Verlo en papel juzgado y juzgado, incluso si es tan positivo y maravilloso, lo cual también es cierto, aún así, se convierte en palabras donde se está evaluando. Hay un poco de lo que se siente triste, incluso si es bueno. No es bueno. (con) la película más “. Ella se rió: “¡Ya no es mío!”
La última película de Song toma la forma de las clásicas comedias románticas de los 90 (piense en Nora Ephron) o Rom-Drams (piense en James L. Brooks) que nadie hace más los teatros, pero tiene más en mente, y quizás es más cannilmente sociológico que sus predecesores. Por un lado, Lucy vive en deuda y fuera de sus medios con un salario anual de $ 80,000 (que, una triste realidad, para un solo neoyorquino que vive solo en un estudio o en una habitación como ella está en el extremo inferior de la vivienda). Para otro, sus clientes, incluida Sophie (Zoë Winters), la acuden deshilachada por el mercado de citas, probablemente llegando al servicio de emparejamiento Adore (dirigido por el personaje de Marin Irlanda) después de golpear una vez más en las aplicaciones.
La ruptura de la canción “Past Lives”: un rumiativo, que ha hecho, el inmigrante coreano-estadounidense casado (Greta Lee) que se vuelve a conectar con su mejor amiga de la infancia y potencial Pote Lost Flame (Teo Yoo), se estrenó en Sundance 2023. Actación Ectatic Acclamation y las ambiciones de A24 de A24 Surgly Flung The First Time FeaticMaker (Choatting The Tater-theating The New York Starting in the New York Starting in the New York STATT a Canadá desde Corea con su familia cuando tenía 12 años) al Circuito de Festival y Premios de larga distancia, lo que exige mucho de cualquiera. Sería más de un año hasta que finalmente asistió a los Oscar de 2024, donde “Vidas pasadas” fue nominada a Mejor Película, pero en el medio, asistió a innumerables festivos y ceremonias de premios para representar a su querida crítica.
“Me imagino, en 10 años, seré como, ‘¡No puedo hacer eso!'”, Se rió Song. “Pero la primera película, sentí que podía hacerlo, y me gustó conocer diferentes festivales y diferentes lados del lanzamiento a nivel internacional.
Los periodistas especularon por qué A24 optó por omitir los festivales y tomar “materialistas”, que envolvieron en Nueva York en la primavera de 2024, directamente a los cines para un amplio lanzamiento este verano. Se abrirá el 13 de junio en alrededor de 2.800 teatros; “Past Lives” comenzó en cuatro teatros con un lanzamiento de plataforma hace dos años, jugando eventualmente como máximo en poco más de 900 para recaudar $ 11 millones al final de una carrera de nueve meses. (Mientras tanto, el marketing efervescente de comedias románticas en “materialistas”, puede ser un cebo y conmutador para lo que es un drama más profundo al final, pero el sentimiento social temprano fue alto incluso antes de las revisiones).
Canción de Celine en el conjunto de ‘Materialistas’ con Dakota Johnson y Chris Evanscourtesy A24
“Son un estudio. Son los que me dicen lo que piensan. Pero les importa, más que los otros estudios, sobre (creatividad) y lo que el cineasta quiere. Cuando hablaban de mí, ‘este es el plan’ – me emocioné realmente. Estaba como, ¿realmente? ¿Crees? Eso es genial”, dijo Song. “Quería una experiencia increíble como esa, porque tenía una experiencia increíble y hermosa que liberaba ‘vidas pasadas’ … con esta película, estoy tratando de hacer algo diferente. Del mismo modo, quiero tener una experiencia diferente a liberar la película”.
En cuanto a las películas y la literatura que inspiraron a los “materialistas”, lo que está tan atrapado en las matemáticas del amor, sus operaciones y comportamientos como un aparato económicamente basado en el valor, el intercambio mutuo y la inversión, fue Brooks, Ephron, incluso Billy Wilder. “Hubo toda una época en la que puedes aparecer en una película donde la gente está pasando por las cosas, y hay mucho romance, y se tratará de amor porque es lo que todos estamos interesados. También se trata de la forma en que funciona la vida”.
Pero Jane Austen, siempre la maestra literaria de rastrear cómo el romance también es y debe ser un tipo de negocio girado en torno a la estación de vida de una mujer, también habló con la canción (cuyos estudios académicos han incluido psicología, filosofía y redacción de teatro) y “materialistas”. “Los romances victorianos están realmente en contacto con la realidad material y las presiones del matrimonio, las presiones de la asociación, especialmente para las mujeres cuya única forma en ese momento de tener algún poder, seguridad o prosperidad fue a través del matrimonio”, dijo. “En 2025, las mujeres pueden tener trabajo, pueden tener salarios lucrativos, una carrera increíble, pero sorprendentemente, todavía hay presiones materiales de asociación que aún se impregnan de manera diferente”.
Las mujeres, dijo, como Lucy, que “no es alguien que nació rico y siente que tiene que encajar en el mundo rico que le permite hacer el trabajo que hace. Siempre va a vivir un poco más allá de sus medios, lo que es bastante identificable para los neoyorquinos: establece un presupuesto para el alquiler, y luego termina pagando $ 500 más”, dijo Song. Sin embargo, Lucy, debido a sus deberes laborales y decepciones pasadas en el amor, solo puede ver al principio el romance y el matrimonio en términos de números, por lo que cuando se encuentra con Harry en la boda deslumbrante de un cliente, ella lo interroga sobre su ingreso, su altura y su antecedentes sin siquiera intentar interrogar su esencia como persona, sus intereses más allá de los significadores que podrían convertirlo en un partido adecuado.
Como “materialistas” es una historia de amor sobre singles que navegan por la ciudad de Nueva York, por supuesto, “Sex and the City” y sus propias contemplaciones de Austenia sobre las métricas de la vida de citas y cómo la riqueza y el privilegio son un factor en el cortejo, vienen a la mente no solo entre la audiencia sino también para la canción.
‘Materialistas’a24
“Lo que pasa con ‘Sex and the City’ es que ahora, a veces lo vuelves a ver, y estás como, ‘¡Esas son algunas ideas antiguas sobre el género!'”, Riós, que también le gusta cualquier neoyorquino romántico o incluso aspirante a las aspirantes a la show en el programa. “Pero algunas de esas cosas que te das cuenta, creciste imaginando cómo es vivir de una manera poco convencional como mujer trabajadora. Es una de las más duras (historias) de ser una mujer y también ser una mujer que no necesariamente no es el 100 por ciento del tiempo. Downtown …, ‘Y seremos como,’ ¡Ooh, en el centro! ‘ Y estaré mirando desde Toronto “.
“Sex and the City”, que Song elogió como nunca “moralización”, se trata de una fantasía de la ciudad de Nueva York, una fantasía de ser una sola persona y el tipo de canción de fantasía tanto homenajes como incluso desacreditados en “materialistas”. Sin embargo, su película nos lleva a partes de Nueva York que no vimos en la serie HBO o incluso ahora en su contraparte de HBO Max “y solo así” o rara vez en las historias de amor de Manhattan, como Bushwick de Brooklyn’s Bushwick, John protagoniza una nueva obra (“Tom y Eliza”, con los dos principales trabajos de 2016 de 2016), o el Bayside Sunset Park, donde vive en una sala de chaotes de 2016 con la Supleada de 2016), o el Bayside Park, donde vive en una sala de chaotes de 2016) con los dos beathons de 2016). compañeros de cuarto.
“Cuando lo escribí en 2022, pensé que estaría viviendo en Bushwick, y luego, mi gerente de ubicación y yo nos dimos cuenta de que Bushwick se ha gentrificado tan gentrificado que simplemente no tendría ningún sentido”, dijo. “Sería demasiado costoso para él. No me importa un mierda sobre este bienes raíces de Nueva York. Pero es por eso que pensamos, ¿qué es un lugar que no está completamente gentrificado, donde como actor tienes dos compañeros de cuarto y pagas tanto, y estás en una situación dulce y no puedes moverte y el apartamento está en mierda?”
La canción puede que no le importa una mierda sobre los bienes raíces de Nueva York, pero su película está tan interesada en los balances endémicos de los romances humanos, ya que son las emociones necesarias para mantenerlos en absoluto.
“¿Te has vuelto tan completamente envuelto en los números y el algoritmo y la forma en que nos objetivamos y comodificamos que eso es lo que estamos considerando más real que el verdadero amor?” Canción se preguntó, reflexionando sobre el verdadero tema de su película. “El personaje Sophie dice: ‘No soy mercancía. Soy una persona’. ¿Qué significa ser una persona en este momento? demás.”
Ella continuó: “Hay una autocomodificación interminable y una autoobjetación. Todo el lenguaje que tenemos en torno a la superación personal, por ejemplo. Como, ‘Todos obtienen Botox. ¿Por qué no obtienes Botox? ¿No quieres invertir en tu cara?’ Hablan de eso como una inversión. Hay una conversación muy insidiosa sobre la mejora de su valor … al final del día, lo que está tratando de decir es que su mercancía, está a la venta, por lo que debe mejorar su valor, al igual que cómo mejora cualquier cosa que intente vender, todo se reduce a la línea de Sophie: “No soy una mercancía”. Es divertido jugar el juego y objetivarnos a nosotros mismos y a los demás.
“Materialistas” se abre en los cines de A24 el viernes 13 de junio.
