La prestigiosa reputación de Studio Ghibli consiste en verdades y exageraciones. La compañía ha pasado 40 años como líder mundial en animación de calidad al tiempo que financia de forma independiente los proyectos basados en éxitos anteriores, hasta su venta a Nippon TV en 2023.
Detrás de cada gran biblioteca de arte hay una máquina que necesita venderla, y Ghibli, que cumple 40 años en junio, no es diferente. Por mucho que elogiemos la empresa altruista y ética establecida por Toshio Suzuki, Isao Takahata y Hayao Miyazaki, Gibli puede ser tan cínico como sus contrapartes occidentales.
La marca de Ghibli como un estudio de animación ético no es infundada. Rayna Denison, autora de “Studio Ghibli: An Industrial History”, ha admirado la forma reflexiva de Suzuki, Takahata y Miyazaki construyeron el estudio.
“Pensaron un profundo pensamiento en lo que querían hacer con su estudio antes de fundarlo”, dijo Denison a Indiewire. “Obtienes entrevistas tempranas con Miyazaki diciendo cosas como: ‘Si solo estás contratando a personas en contratos temporales, entonces no son realmente tus empleados, por lo que no puedes esperar mucho de ellos’. Hace bromas sobre cómo si tiene que apagar su aire acondicionado para ahorrar dinero para pagar los salarios de las personas, está dispuesto a sudar durante todo el verano en aras de Miyazaki “.
Para el líder de Michael, coanfitrión del podcast “Ghibliotheque” y coautor de “Ghibliverse” y “The Animation Atlas”, las obras de Studio Gibli se elevan por encima de la conversación sobre la animación como un medio para niños.
“Se remontan a la idea básica de la narración de historias”, dijo Leader. “Si piensas en cuándo la narración de historias era solo personas alrededor de una fogata, estaría dirigido a quien estuviera allí. Nunca dijeron: ‘Esta es una historia para los niños’. Es cómo dieron sentido al mundo. de la historia. “
El milagro de las películas de Miyazaki es que puede hacer un arte tan reflexivo mientras establece discos de taquilla. “Princess Mononoke” de 1997 fue el lanzamiento más taquillero de todos los tiempos en Japón hasta que llegó “Titanic” ese mismo año. Su mentor/figura de hermano mayor, Isao Takahata, tuvo algunos éxitos pero, en última instancia, diferentes objetivos.
“La diferencia entre Miyazaki y Takahata es que Takahata trató de empujar el sobre de lo que la animación puede hacer y para quién es”, dijo Denison. “Cuando lanzaron (1991) ‘Only ayer’, las revistas promocionales para ello tenían entrevistas con mujeres profesionales adultas de todo Japón. Estaba dirigido directamente a las mujeres que tenían 20 y 30 años. Fue algo realmente arriesgado para él, pero esto es lo que Takahata hizo a Ghibli. Le dieron la libertad para experimentar y empujar los límites de la animación japonesa”.
‘Princesa Mononoke’Studio Ghibli
Las películas de Takahata no solo eran más experimentales que las de Miyazaki, sino que también tenía una forma de trabajo menos convencional. “Siempre tomas las historias de (CEO de estudio) Suzuki con un grano de sal, porque le encanta contar una historia”, dijo el líder. “Pero afirma que después de que Miyazaki ganó mucho dinero de ‘Nausicaä del Valle del Viento”, le dijo a Takahata: “Me gustaría financiar para hacer otra película. He estado en esta área del país donde hay un hermoso sistema de canal donde tal vez podría establecer una película animada”. Takahata regresa con un documental de tres horas.
Incluso la “tumba de las luciérnagas” de Takahata, ampliamente considerada como una obra maestra, fue sumida por el enfoque del director para su trabajo. “Takahata se perdió la fecha límite (para ‘Grave’)”, dijo el líder. “Fue lanzado sin terminar, lo cual fue profesionalmente vergonzoso. Nadie financiaría otro proyecto de Takahata porque sopla presupuestos, pierde los plazos y entrega una película sin terminar. Así que Miyazaki realmente se puso en la línea para obtener ‘solo ayer’ hecha”.
Para el líder, esto golpea la irrealidad de un estudio sin una intensa máquina de marketing a su alrededor. “Necesitas que tus películas sean compradas y observadas, porque así es como se integran en la cultura, cómo pasan entre generaciones. Ningún estudio de animación en el mundo tiene esa libertad de autofinancia por completo en función del legado de lo que han hecho, a menos que tu padre sea dueño de Nike”.
Una de las principales formas en que Ghibli financia su trabajo es a través de la mercancía, un complejo industrial en sí mismo.
“Inicialmente, Toshio Suzuki acordó poner un límite a las ganancias de comercialización, por lo que no buscaban explotar enormemente lo que estaba disponible para ellos”, dijo Denison. “Pero cuando cerraron brevemente el estudio en 2014, realmente cambiaron los modos, y hemos visto una explosión en la comercialización de Gibli. También fue realmente importante para la vida temprana del estudio, y permitió que el estudio se convirtiera en una empresa permanente. El éxito de Totoro y entonces Jiji Merchandise importaba cuando intentaban construir su propio estudio en los primeros años de la década de 1990 y tener un hogar permanente para un hogar permanente para el estudio de JIJI”.
Hayao Miyazaki asiste a la Academia de Artes y Ciencias de las Ciencias de las Ciencias de 2014 Imágenes
Entonces, 1989 demostró ser un año crucial para el estudio. “Mi vecino Totoro” se mostró por primera vez en la televisión y lanzó una demanda de peluches, mientras que Gibli encontró su primer éxito teatral en “Kiki’s Delivery Service”. Fue entonces cuando Gibli comenzó a contar historias sobre mujeres. “Cuando promocionan el servicio de entrega de ‘Kiki’, se ve como otra película centrada en las niñas, siguiendo a ‘My Neighbor Totoro’, por lo que se están volviendo conocidos por la animación de Shoujo”, dijo Denison. “‘Kiki’ también se vendió sobre la idea de cómo uno supera la depresión. Me parece fascinante de un estudio relativamente joven, en lo que debería ser una película de aventura de niña, para lidiar con bloques psicológicos y madurez y convertirse en una versión madura de usted mismo y encontrar su poder nuevamente como una mujer”.
Spin es clave para el éxito de Ghibli, poder comercializarse como cineastas exitosas en Japón y como prestigiosos cineastas de “cine mundial” en otros lugares. La persona principalmente encargada de encontrar un giro de marketing en el trabajo de Hayao Miyazaki y Takahata es Toshio Suzuki, un hombre descrito por Goro Miyazaki como “un mago oscuro que me hace hacer cosas que no quiero”.
Por mucho que sea un maestro comercializador, Suzuki también es un productor increíblemente talentoso, constantemente obteniendo lo mejor de sus directores. “Está tratando de unir estos talentos generacionales y hacer que jueguen entre sí, hacer algunas disputas detrás de escena y la gestión del ego para hacer que hagan algo grandioso”, dijo el líder.
Lo que Suzuki más notablemente ayudó a darse cuenta fue el Sheen of Prestige de Gibli. “Se hicieron conocidos como Anti-Disney”, dijo el líder. “Disney se agotó hace años. Se convirtieron en vender parques temáticos y cruceros y personajes en trajes y adultos de Disney y ser emblemáticos del imperialismo estadounidense. Ghibli fue visto como algo de sustancia, algo artesanal y hermoso, que juega con tropos orientalistas sobre Japón”.
Miyazaki fue empujado a la vanguardia, principalmente debido a la forma en que el público responde a sus películas, corre el riesgo de disminuir el trabajo de todos los demás en el estudio. “No hemos hablado de Yoshifumi Kondo, Hiromasa Yonebayashi o Goro Miyazaki, estos otros directores que están haciendo trabajos interesantes”, dijo Denison. “Lo siento mucho por Goro Miyazaki. Se ha preparado para fallar desde el principio por Suzuki, quien lo invita a hacer el trabajo (para ‘Tales From Earthsea’ de 2006) y luego crea una narración de discordia entre Goro y su padre”.
Toshio Suzuki en la cena pre-OSCAR de 2017 Sony Classics ‘
La ubicuidad de Hayao Miyazaki viene con otros elementos problemáticos. “Lo que miyazaki quiere decir como una palabra de moda que ahora puede reducirse a una estética, un ambiente o un filtro de IA”, dijo el líder. “La verdadera persona que existe en este momento en Japón no son los fanáticos de Miyazaki. En cambio, Miyazaki es el meme de él diciendo (de animación de inteligencia artificial), ‘es un insulto a la vida misma’. Sucede con cualquier creador.
“Siento que el niño en la garza es muy interesante”, dijo Denison. “Mucha gente ha estado comentando sobre el hecho de que no es tan original como algunas de sus otras películas. Creo que es porque es mucho más personal. Este es un animador maestro que mira hacia atrás en su carrera, sobre sus relaciones y lo que las personas en su vida han significado para él, y construyendo una historia en torno a que es mucho más personal para él”.
El líder señala cómo el trabajo de Miyazaki ha evolucionado desde principios de los 90. “Los balcanes conflictos con Yugoslavia lo radicalizaron y cambiaron su visión del mundo. Luego, se ve que eso sucede nuevamente a principios de la década de 2000 con la guerra contra el terror y las cosas imperialistas estadounidenses posteriores al 911 en el Medio Oriente. Ves su cambio de visión del mundo a través de las películas. También en su vejez, sus películas se convierten en él nuevamente”.
Ha habido momentos en que la imagen de Ghibli vende directamente en conflicto con sus acciones. “Hay estas mujeres detrás de escena que sigues viendo en todos estos documentales cuyos nombres nunca figuran, que no reciben mucho crédito por el trabajo que realizan”, dijo Denison. “Esa fue una de las cosas que me llevó a escribir el libro. Quería pensar en cómo el estudio con esta reputación estelar de hacer heroínas animadas feministas relega a todas estas mujeres a los orígenes.
‘El niño y las Heron’gkids
“En los primeros días de la animación japonesa en lugares como Toei Animation, donde Takahata y Miyazaki entrenaron, a las mujeres no se les permitía capacitar como directores. Solían ser el caso de que las mujeres se retiraron después de casarse como parte esperada de la industria. También es el caso de que las mujeres han estado en las bajas de la industria y se han explotado.
Aunque Gibli hizo mucho trabajo para mejorar las condiciones de trabajo, el estudio nunca ha promovido a una mujer para dirigir una película. “‘Porco Rosso’ es la única película en la que las mujeres fueron ascendidas a grandes roles”, agregó Denison. “Todo el mundo estaba ocupado trabajando en ‘Only ayer’, así que el equipo habitual de Miyazaki no estaba disponible para él, por lo que miró alrededor del estudio y elevó a las siete personas que sintió merecía elevación, y aparentemente todas eran mujeres”.
La idea de sucesión y promoción del talento ha sido un obstáculo para Ghibli, lo que pone en duda el futuro del estudio más allá de Takahata, Miyazaki y Suzuki. “No creo que sin los tres, hay una razón para mantenerlo en funcionamiento”, dijo Denison. “No creo que haya el ímpetu detrás de esto, pero también es una marca que Nippon TV (que adquirió Ghibli en 2023) compró para que puedan usar las propiedades intelectuales y extrapolarlas y mantener los parques temáticos en marcha. Podrían importar directores como Yonebayashi y hacer nuevas películas con nuevas directores, pero no lo sé si lo veo sucediendo”.
Leader cree que la era del estudio que hace las cosas activamente ha terminado, lo que nos permite mirar hacia atrás en su lugar único en el paisaje cinematográfico. “Pudieron crear la sensación de que el estudio estaba teniendo este enorme impacto cultural, pero no fueron una operación a nivel de Disney. Además, otros autores con los que pondríamos a Miyazaki junto, su acceso a su arte es dictado por estudios más grandes. El Christopher Nolan está trabajando con Warner Bros. o Universal, Scorses, que tiene que ir a Netflix o a Apple a Get Furning. Eso fue relativamente independiente e inmutable de ese negocio.
