Con la serie “Murderbot” de 10 episodios, en realidad obtenemos dos shows de ciencia ficción en uno: está la principal comedia de ciencia ficción de Chris y Paul Weitz sobre un robot de seguridad deshonesto (Alexander Skarsgård) ocultando su libre albedrío mientras está en una misión peligrosa con un grupo de científicos. Además, está la telenovela espacial favorita de Murderbot que observa para la diversión escapista: la cursi parodia de “Star Trek”, “Sanctuary Moon” (protagonizada por John Cho como el capitán).
Para el supervisor de VFX de producción, Sean Faden, esto significaba disputar una variedad diversa de casi 1,800 disparos VFX (repartidos entre DNEG, Pixomondo, motor de imagen y diseño de aletas, entre otros). Esto incluyó la apertura y el cierre del casco de Murderbot (su práctica traje blanco fue creado por la diseñadora de vestuario Laura Jean Shannon), la interfaz de usuario que refleja su POV (acompañado por su comentario de voz en voz baja), un gusano alienígena gigante y el VFX realista utilizado en el puente de la espíritu espacial en “Sanctar Moon”.
“Para la apertura y el cierre del casco, el lanzamiento que tuvimos para el equipo de VFX (en DNEG) con Chris y Paul fue algo mecánico basado en el diseño de la demanda en sí”, dijo Faden a Indiewire. “Y luego deja que la nanotecnología nos ayude a justificar que las piezas se vuelvan lo suficientemente pequeñas como para que todas puedan encajar.
“Entonces, por eso, cuando lo ves”, continuó, “las piezas todavía tienen un movimiento para ellos que está más o menos relacionado con la forma del diseño del casco en sí. Pero lo que fue realmente divertido fue que Murderbot realmente no quiere abrir su casco la mayor parte del tiempo, y yo pensé que es genial tener un botón. Él solo está jugando con Gurathin (David Dastmalchian), a quien no le gusta “.
‘Asesinbot’apple tv+
Para los gráficos flotantes que muestran la alerta del sistema de Murderbot, Faden trabajó con Finn y su equipo de diseño, Super Vixen. Incluso tuvo la idea de hacer que los gráficos sean impulsados por el personaje durante una escena de pelea de asesinatos con otro robot. Ahí es donde se vuelve en bicicleta a través de todos los movimientos programados de su oponente para que pueda contraatercarse con éxito.
“Queríamos traer todos estos gráficos para la mejora de la lucha que aún cuentan la historia”, dijo. “Hicimos 20 o 30 versiones de esta toma hasta que tuvimos algo que todos sentimos que estaba funcionando. A veces se sentiría demasiado rápido o demasiado largo. Fue como, ¿cuál fue la cantidad de tiempo correcta para que la audiencia pudiera leer lo que estaba sucediendo? Y fue un ciclo, ciclo, ciclo y luego posee, y luego hacer un esquema, un parpadeo, en la otra unidad hasta que él descubrió que el mismo coincide. punto óptimo correcto “.
El gusano alienígena de Dneg era obviamente muy diferente de su icónico gusano de arena de la franquicia “Dune”. Esto era más como un cuerpo de oruga con patrones extraños en sus platos y una boca de tortuga que se rompe. Las piernas afiladas y dobladas se inspiraron en los bichos guerreros de “Starship Troopers”, en el que Faden trabajó anteriormente.
“Cuando el gusano se tragó a Murderbot, literalmente tuvimos un túnel infantil unido a una grúa con una cámara y lo dejamos”, dijo Faden. “Nuestro tipo de acrobacias realmente obtendría una reacción real de estar dentro del túnel infantil con un montón de agarres que lo sacudieron y lo golpearon de un lado a otro”.
Mientras tanto, el uso de un muro LED de Pixomondo para crear los entornos de fondo en “Sanctuary Moon” tenía la intención de parecer impresionante en combo con un conjunto real, a pesar del ambiente cursi del programa. “Teníamos las imágenes en la pantalla, y todo fue rastreado en la cámara”, agregó Faden. “Y teníamos tres cámaras corriendo a la vez, por lo que a veces la cámara de la cámara en el costado podría estar viendo una pared y no tenía que rastrear, y eso estaba bien. Mientras que la cámara del héroe rastreaba con el flujo de trabajo de volumen estándar. Eso funcionó muy bien”.
Pero “Murderbot” también hizo uso de muchas imágenes de ubicación de drones de Toronto, Moab, Utah e Islandia. “Fui a Utah y disparé un montón de cosas durante más de dos días”, dijo Faden. “Y muchas de esas tomas de establecimiento más amplias se usaron para la nave espacial de la tolva. Creo que una gran parte del éxito de nuestro programa visualmente fue que pudimos obtener ese metraje de drones de muchas ubicaciones diferentes. Y luego las tratamos. Las aletas agregaron nubes, cielos y el color las corrigieron. Y luego ese material se colocó en nuestras paredes LED, por lo que fue realmente útil”.
“Murderbot” ahora se está transmitiendo en Apple TV+.
