“Celebración” en el espacio de los peces: una muestra de arte contemporáneo en el corazón de Barracas
El sábado 7 de junio, en el corazón de las Barracas del vecindario de Buenos Aires, una visita guiada a la exposición de espacio de pescado “Celebración”, un nuevo centro cultural ubicado en Santa Elena 442, donde los artistas mismos compartieron con el público los sentidos detrás de sus obras. Una gira íntima que permitió conectarse estrechamente con la creación contemporánea, en un clima cercano, cálido y casi familiar.
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La exposición “Celebración” está compuesta de obras (pinturas, pinturas, instalaciones, esculturas, grabados, fotografías y dibujos) de 18 artistas, bajo la curación de Natalia Abot y Sergio D. Cruz, con un texto de la habitación de Ana Aldaburu y se puede visitar hasta el 28 de junio cada pieza exhibida no solo un aspecto estético, sino también un aspecto personal y colectivo que se puede visitar como un punto de vista narrativo personal y un cántula que se celebra como una pieza de celebraciones entre el 28 de junio que exhibió un aspecto estético, sino también un aspecto personal y colectivo que se celebra como una pieza personal y un cotizador que se celebra como una pieza personal y un cotizador que se celebra como una pieza personal. sensibilidad.
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“La celebración se diseñó consistentemente en estos términos: diversidad de materiales como cerámica, vidrio, madera, pintura, grabado, escultura, fotografía y propuestas expresivas y constructivas. Imaginación y creatividad en cada una de las obras que ocurren al mismo tiempo como una promesa, el fondo utópico del arte, y como un desafío para detenerse en el retraso en que Sergio D. Cruz explica en el texto.
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Al ingresar, la riqueza de la muestra se desarrolla fuertemente. An articulated wood articulated sculpture by Yamila Cartannilica, a set of Silvina Babich made with riachuelo’s wood and rusty irons, a silk silk engraving by three of María Inés Tapia Vera, paintings by Germán Gargano, Dog paintings of Julio Lavallén, fabrics by Jorge Pietra, sculptures of Myriam Jawerbaum, objects and paintings of María Silvia Corcuera, escenas domésticas de Pilar Lucero y paisajes de Sofía Nagore.
En la sala azul, una instalación flotante y dorada de Cristina Caronni, otra obra de Jowerbaum, y una selección de pequeñas obras de formato de diferentes artistas, disponibles a precios asequibles, destacados.
En el piso superior, la sala 2 presenta un saquitos de té de Fernanda Rege, tres fotografías con una Barbie como protagonista de Gabriela Timo, cerámica de Ana Maldonado, esculturas con una hoja dorada de Enrica Salvadori, pinturas de Silvana Timo y Julio Lavallén, y esculturas de Natalia Abot Glenz en Sheet Wood y Black Wood. En el Ocean Hall, la instalación de las burbujas de vidrio soplado de Leo Battistelli cierra la ruta.
Durante el día, varios artistas ofrecieron testimonios sobre su proceso creativo. Silvana Timo explicó: “Improvise como si actuara. Es un diálogo entre dos. Lo que comienza como una línea puede terminar en algo completamente diferente”
Por otro lado, Fernanda Rege destacó el valor del tiempo, el cuerpo y la herencia en su trabajo realizado con bolsas de té. “Trabajo con técnicas textiles, pigmentos naturales. Vengo de una tradición de costurera. Estoy interesado en mostrar el proceso, no solo el resultado. Las horas se ven, el sujeto, los inacabados”, dijo.
Myriam Jowerbaum agregó un reflejo sobre el frágil como un poder: “Estoy interesado en agujeros, grietas. Trabajo con documentos que fabrico a mano desde las plantas. Planta, espera, recolecta: todo lo que es parte del trabajo. Es el tiempo transformado en material”.
Por su parte, Gabriela Timo compartió la historia de una serie que surgió del juego y la mirada crítica hacia los estereotipos. “La Barbie se convirtió en mi modelo diario. Surgió como un ejercicio y se convirtió en una serie que habla del cuerpo de la mujer en la sociedad, de la cultura que nos cruza y las proyecciones que depositamos en ciertas imágenes”, dijo.
El espacio de los peces, dirigido por Rosario Cárdenas, se presenta como un nuevo punto de reunión para el arte contemporáneo de Buenos Aires. Con tres salas de exhibiciones, una barra de comidas y un programa futuro que incluirá conciertos, presentaciones de libros y charlas, busca convertirse en un cruce activo entre artistas, coleccionistas, vecinos y visitantes.
La celebración de la muestra se puede visitar en el espacio de pescado, ubicado en Santa Elena 442, en el vecindario de Barracas, hasta el 28 de junio. Abre sus puertas los viernes y sábados de 11 a.m. a 8 p.m., y los domingos hasta las 6 pm. La entrada es gratuita y la atmósfera invita no solo a observar las obras, sino también a quedarse, ir y diálogo con el arte.
